2012年9月23日晚，辽宁省沈阳大学音乐学院，“夏之夜”叶申龙从艺六十年师生古筝音乐会在一片欢声笑语中，在民乐爱好者纷纷与叶申龙老师以及其他老一辈筝家的合影中圆满结束，舞台上布满了学生们敬送的鲜花与花篮。

　　音乐会上共演奏了十首古筝曲，期间叶老师演奏了广东客家筝曲《出水莲》，应邀前来的嘉宾：庄晨、李连生、闫丽、张松、张景霞、赵旭东、高亮、王华静、杨娜妮、刘志伟在音乐会上共同演奏了古筝曲《庆丰年》。他们虽然年事已高，但演奏时却非常的认真，观众在台下都屏住呼吸静静地欣赏着，曲终之时，全场报以热烈的掌声。正是这些老师，在二十多年的时间里像一支支燃烧的蜡烛一样，燃烧着自己照亮着学生，使辽宁的古筝乃至东北的古筝艺术由小到大、由少到多、由普及到提高的蓬勃发展起来。

　　音乐会共演奏了十四首乐曲，其中叶老师年青时创编、改编和演奏过的曲目有《四季调》、《清泉》、《阿里山歌》、《春天》。这四首曲目受到了全体民乐爱好者的热烈欢迎。这些曲目均产生于上个世纪70-90年代期间。当年叶老师就是带着这些曲子遍访世界许多国家的，可惜由于当时条件所限，没有留下什么影音资料。今天在音乐会上，叶老师让她的学生为大家重新演绎这四首古筝曲。悠扬的旋律，欢快的节奏，美妙的声音让每一位观众深深地陶醉，实在是太美了，再一次的体现了民族音乐的魅力。叶老师的这四首曲子已不是传统意义上的那种曲子，而是在传统基础上的一种创新之作，是传统与现代的一种结合，他不追求指法技法的高难繁杂，而是用最简单简洁的指技法，表现美妙的音乐，表达音乐的内容，体现出民族音乐固有的旋律之美，这与叶老师的艺术观念有很大的关系，要让老百姓听得喜欢听的懂，一听就喜欢，一听就爱听，要达到这点，就必须贴近社会，贴近生活，贴近老百姓。

　　叶老师的这些曲子即传统又现代，既保留了民族的审美习惯，又体现了现代的生活情趣，让人一听就是中国人的乐曲。虽是一些早期的筝曲，却历久弥新，散发着一种清新之气，愉悦之情，使人有耳目一新之感。这对于当前的古筝发展一味追求国外音乐元素，忽视本土自身元素，不能不说是一种启示。在目前的创新中为什么要不顾自己的特点特色，我们有着自己悠久的音乐文化、音乐文明，自己的特征特点，为什么不去深入开发利用？中国的民族乐器很多，并且各有独特鲜明的特点，在音乐的配器上，完全可以互补优势特点，发挥各自的特长特征，营造音乐的表现，实现民族音乐的创新发展，保留住传统民族乐器的特色特征，据刘文金同志所讲：老一辈音乐家、作曲家贺绿汀以前早些时候曾讲过要重视小型民族器乐的组合伴奏演奏，要传承和发展这种演奏形式。叶老师的曲子正是这样一种实践。

　　在古筝多元化发展的今天，大家都在做着各自的努力，我们预祝中国的古筝艺术发展未来会更好，使它成为文化文明的承载，世代传承。

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