得之于心,应之于手——沈阳音乐学院与中央音乐学院古筝研究生演奏交流会侧记

2017年5月17日下午14:00,由沈阳音乐学院研究生部、民乐系及附中联合主办,特邀中央音乐学院古筝专业优秀研究生、青年古筝演奏家刘诗纯,在沈阳音乐学院综合楼404观摩厅成功举办了沈阳音乐学院与中央音乐学院古筝研究生演奏交流会活动。


本次活动由沈阳音乐学院硕士研究生导师,著名古筝教育家、演奏家高亮教授主持。活动开始之际,高老师阐述了此次活动举办的目的和意义:上个世纪五、六十年代,在“筝界泰斗”曹正先生和“中国筝王”赵玉斋先生的共同努力之下,沈阳音乐学院缔造了民族器乐特别是古筝专业的辉煌时代,曾经得到了全国各专业艺术院校和团体的高度评价,为辽沈地区乃至东北三省的古筝专业发展奠定了良好的基础。作为沈阳音乐学院古筝专业的接班人,无论是专业古筝教师或者是一名古筝专业的学生,我们都有责任去延续那一份光荣,复兴我们的古筝辉煌梦想。这次交流会是为了给同学们提供平台,互相交流切磋,共同促进古筝专业的教学和演奏的进步,与大家同享我们在山东筝乐领域所做出的些许尝试,同时也把由沈阳音乐学院培养过的优秀学生刘诗纯的学习体会和学习经验与大家分享。
 

 

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著名古筝教育家、演奏家高亮教授


交流会的第一首展示作品是由沈阳音乐学院毕业的研究生杨佳音和在读研究生孙尔年、张馨悦三位同学共同演奏赵玉斋先生作曲,高亮老师改编的古筝三重奏《庆丰年》,高老师以尊重原曲作者的音乐思想为前提,加入了新的音乐素材,运用快速指序等现代演奏技法,将离调的创编手法及多变的节奏特色运用在此曲的改编创作之中,丰富了乐曲的音乐内容,在继承中有所发展。

 

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古筝三重《庆丰年》
演奏:楊佳音 孙尔年 张馨悦


而第二首展示作品是由沈阳音乐学院研一学生张馨悦、李想联袂演奏李祖基先生作曲,高亮老师近期改编完成的新版筝曲《丰收锣鼓》。这首作品同样也属于山东风格 ,以重奏的形式呈现。乐曲同样保留了原曲的艺术风格和音乐特色,适当加入了“卡农”等音乐创编技术手法,赋予了作品新的时代气息,从中进一步丰富了山东筝的演奏形式,又不失山东筝派的音乐风格特点。

 

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古筝二重奏《丰收锣鼓》
演奏:张馨悦,李想

 


接下来的时间是由刘诗纯为同学们解析本届古筝“金钟奖”的规定曲目《苍歌引》以及《如是》。在对于作品进行了较为深入的分析讲解之后,她完整的演绎了两部高难度的作品。青年钢琴演奏家薛淼焱的助力,更是为此次的演奏会活动增光添彩。

 

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古筝:刘诗纯
伴奏:薛淼焱


本次交流会对于刘诗纯而言,正是对母校的一个阶段性学习汇报。在交流会上,她讲解和演奏了《苍歌引》和《如是》这两首作品,无论是对演奏技术的掌握还是音乐内涵的支撑都展现了极高的造诣。刘诗纯的演奏技术和音乐表达得心应手,值得到场同学们学习和借鉴。在其讲解和演奏中,她对乐曲的速度、技术技巧、音乐情感的掌控能力让大家惊叹不已。她与钢伴配合的每一个音符无论是在强弱的处理、节拍的卡位、还是对于情感的契合,都有着极高的要求。所谓“得之于心,应之于手”,不仅是演奏者内心想要的声音,手上表达出来的声音当然也才是最重要的。在介绍学习经验的时候,刘诗纯本人表示,刻苦练习自然是必不可少的,还要方法得当。而作为今天主要分析的两部作品而言,很有幸能在学习这两部作品的同时接触到这两首作品的作曲家,她将作曲家对乐曲想要表达的音乐内容、音响效果等多种音乐形态毫无保留的分享给大家。能够感受到,刘诗纯对音乐的热爱,对演奏的严谨态度,是她取得今天成绩的根基。


通过刘诗纯对两首作品的重点难点进行详细分析,在座的每一位同学对这两首作品的音乐内容、演奏技法以及情感体验都有了不同程度的提高,对于正在学习和将要学习这两首作品的演奏者和同学们来说,这真是非常难得的学习交流机会。在讲解和演奏示范时,她的每一个声音,每一次触弦都像是把音符捧在手心进行雕琢、演奏,非常细致入微。刘诗纯表示,古筝艺术已经是她生命中不可或缺的一部分,能与大家一起分享她对于古筝艺术的理解真是一件很幸福的事。

 

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集体合影


与会的同学和家长们对于高亮教授以及沈阳音乐学院古筝专业主办这样的活动给予了充分的认可,对于沈阳音乐学院与中央音乐学院古筝专业的发展,也都给予了充分的肯定。此次活动中,无论是古筝爱好者和专业、业余学生都受益良多。高老师在活动的最后也提出,希望通过两校的交流,让同学们能不断丰富自己的综合能力,为古筝事业献出自己的一份力量,也相信通过两所院校,甚至未来更多的高等艺术院校在古筝专业上的交流碰撞,让中国古筝艺术的发展更加跨越地域限制,跨越时空的限制,让古筝的美妙音符飘洒到更高更广更远的地方!
(撰文/魏巍 赵瑞)
 

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