12月1日，第二届中国传统筝乐艺术节的高峰论坛在四川音乐学院举行。上午的活动，共有6位名家在论坛上发言。

名家合影

第一位上台发言的是来自陕西师范大学的曲云老师，她讲述的题目是《新时期传统音乐的继承与发展：“秦筝复兴”的经验启示》。

陕西师范大学曲云老师

曲云老师说，中华传统音乐文化薪火相传，生生不息。使传统音乐生命力永葆的关键在于继承与创新，如何在继承传统的基础上使传统音乐与时代进步、文化的发展接轨，如何让民族音乐的发展真正的植根传统、深入人心是每一位民族音乐工作者所共同关心的议题。从上个世纪50年代起，在学者曹正先生的倡导下，以西安音乐学院筝专业师生为主体，展开了历史书十载的以依靠地方传统音乐为总体思路的创作、研究、教学、表演实践等一系列复兴“秦筝”的工作。秦筝复兴虽然只是一个地方性音乐文化的案例，但是他的意义并不仅限于某种地方性音乐风格的产生或者是复兴，走依靠们见传统音乐立足地方文化特色，发展具有时代感和地方特色的音乐文化，在继承传统的同时发扬传统，在这些方面秦筝复兴的经验具有更佳广泛的实践意义。

短短15分钟的阐述，根本无法细致阐述秦筝发展的成果，曲云老师亲自演奏了一首《永寿庵》结束了她的议题。

陕西师范大学曲云老师

第二位发言的是河南筝曲传人曹永安先生，以《河南筝乐与我的家族传承》为主题，讲述他的父亲曹东扶先生对河南板头曲做出的贡献与成就。

河南筝曲传人曹永安先生

他首先讨论河南筝乐的源流，即它与河南大调曲的关系，它的板式与乐曲构成等；然后讨论曹东扶的艺术道路及其对河南筝乐发展的贡献，曹派筝乐的形成并兼论其成为河南筝派主要成分的原因；曹派筝乐的艺术特点与技巧要领是本次发言的另一重要主题。他特别提到扎桩演奏法，当时是在岳山右边演奏，由于长时间的演奏,体力有负担，因此采用扎桩手法，但扎桩演奏有一定局限性。后告诉子女和学生，演奏中应当解放右手，在音色等方面有着非常大的改善。

河南筝曲传人曹永安先生

第三位发言的是来自上海音乐学院的古筝教授孙文妍 《上海浙派古筝的形成和发展》。上海浙派筝艺有武林筝发展而来，发言首先述及杭帮丝竹与武林筝乐之关系，并从武林筝的称谓、历史渊源系统阐述其与杭滩、杭帮丝竹的亲缘关系。在此基础上，从上海浙派筝艺奠基人王巽之先生的个人简介、武林筝的历史变迁，及浙派筝艺之形成过程。并主要从二十一弦古筝的成功改革、其对杭帮丝竹乐和浙江民间音乐等乐谱的整理、对弦索十三套曲谱的整理与完善三个角度细致展开。

上海音乐学院孙文妍教授

上海浙派筝对筝乐发展的重要影响体现在曲目结构上的扩充，对演奏技术、技巧的扩充与提升，使古筝进入现代现代社会生活的语境。在论坛上，孙文妍邀请学生示范了由张燕创作《浏阳河》，这是浙江筝曲中首次运用大三度滑音、融入了多种新的元素。

上海音乐学院孙文妍教授

第四位发言的是福建筝曲传人陈茂锦先生，讲述的题目《“以韵补声”说》。老先生已80多岁高龄，连续多天的活动一场不落，他对筝乐发扬的精神，非常令人感动。

福建筝曲传人陈茂锦先生

传统的古筝弹奏最具特色的是：右手拨弦出音，左手按音造韵，分工明确。福建筝曲的演奏美学遵循“以韵补声”，左手基本不离弦，随音移位，吟吟点点，揉揉颤颤，轻按突放，随心所欲。陈先生融合谱例，选曲范奏，使大家明白，传递闽筝音乐艺术重于左手技法，体现古老朴素，抒情缓慢的福建筝乐的艺术风格。

福建筝曲传人陈茂锦先生

论坛下半场演讲的是此次活动的东道主，四川音乐学院古筝教授江澹曦为大家演讲《传统筝乐的院校传承。

四川音乐学院江澹曦教授

筝乐的院校传承始于上世纪四十年代末，曹正先生任教于南京国立音乐院。彼时的传承基本是流派筝乐，一批流派宗师来到院校传授各家技艺精髓，培养了大批学院派大家，继而代代相传。而今，尽管教师们不遗余力的传承着流派筝乐，“喜新厌旧”的风气依然在受教群体中蔓延，是什么让我们疏远传统？是什么让他们仅仅在反复咀嚼那几首经典，而对流派筝乐广度与深度的研究探索了无兴趣甚至望而却步？传统音乐似乎正在远离院校的课堂，教学改革是否仅是不断纳新，文化的传承高校更应责无旁贷。江老师的思考，也应当是所有筝人需要思考的。

上半场的最后一位发言者，是来自沈阳音乐学院的教授阎俐老师，为大家讲解了《东北风格筝曲创作于演奏技术特点》。阎老师颤颤巍巍的在学生的搀扶下，走上讲台。然而一说起筝，阎老师立马荣光焕发起来，幽默的话语时不时引起观众们捧腹大笑。她告诉我们筝在东北地区的历史、东北筝曲的创作来源及主要作品。东北筝曲演奏特点；及阎俐老师创作的《兰桥魂》创作动因、乐曲介绍及演奏技巧等。

沈阳音乐学院阎俐教授

她希望在筝乐蓬勃发展的今天，能够将东北风格音乐传承和发扬出去，让更多人能够演奏和喜欢东北音乐。（新闻来源：中国古筝网）