当2500年历史的古筝弦震颤遇上现代电子声景的空灵，当东方韵律碰撞当代创作理念，一场跨越时空的听觉华章在月光下悄然诞生。知名华裔古筝演奏家、作曲家荷蓓蓓（Bei Bei），这位深耕海外多年的“中国音乐符号”，携新专辑同名单曲《双月》（Two Moons）璀璨回归，用匠心之作重新定义东方音乐的当代表达，更续写了传统乐器走向世界的精彩篇章。

细品荷蓓蓓的艺术人生，是一场“双月式”的共生——传统与现代共生、东方与西方共生、个人情怀与文化使命共生，每一段旋律都是岁月沉淀的坚守，每一次创作都是跨越边界的对话。

弦上双月，一弦一韵皆栖韵

能打造出《双月》这般兼具东方底蕴与现代质感的作品，源于荷蓓蓓对古筝艺术的深耕与坚守。作为先后毕业于中国中央民族大学、香港演艺学院、Azusa Pacific University 和 Citrus College 的专业音乐人，她自幼浸润在传统筝乐文化中，师从沙里晶、江澹曦、海木兰、滕春江、许菱子等多位古筝名家。不仅练就了精湛的演奏技法，更在耳濡目染的东西方音乐熏陶里，读懂了古筝背后承载的文化内核与精神力量。

荷蓓蓓在香港演艺学院就读期间

赴美求学后，荷蓓蓓并未局限于传统筝乐的边界，而是对摇滚、爵士、蓝调、即兴等多元艺术形式潜心研习。一次外国朋友的邀约，让她开启了古筝与西方现代音乐的跨界探索。

起初，创作并不一帆风顺，她对自己有很多质疑，也没有足够的自信。面对挫折，荷蓓蓓在无数个日夜中坚持打磨音乐的风格、乐理，适配节奏，从生硬嫁接到位移融合，从风格碰撞到意境共创，终于在反复尝试中打破传统与现代的壁垒，走出了一条独属于自己的跨界之路。这也是荷蓓蓓始终坚守的创作理念，而《双月》的诞生，正是这一理念的完美呈现，更是一段诗意与哲思的创作佳话。

《双月》单曲视频截图

2024年中秋月夜，洛杉矶的夜色静谧如水，荷蓓蓓静坐古筝前，伦敦作曲家与制作人保罗·埃利奥特（Paul Elliott）预制的空灵音律在空间中流淌。彼时，对故土的眷恋、对文化根脉的认同，以及对远方亲人的思念，皆化作心底最真挚的情感，推着她的指尖不受拘束地在弦上游走。这是一场纯粹的即兴创作，没有既定曲谱，没有刻意设计，唯有内心情感的自然释放，弦音时而清越如月光洒落，时而沉厚如岁月回响。

《双月》单曲视频截图

录制结束后，荷蓓蓓无意间透过窗棂望去，天边的皎洁满月与玻璃上倒映的月影交相辉映，双月凌空、和谐共存的罕见画面瞬间击中了她。这个充满诗意的场景，成为整首作品的灵魂代表——既象征着古今对话、中西交融的深层联结，也暗合了她“在传统中扎根、在现代中生长”的艺术追求。

《Two Moons》（双月）单曲封面

更为令人惊叹的是，《双月》还蕴含着更深一层的哲理。荷蓓蓓在一次采访中透露，《双月》象征着“肉身的我”和“真实的灵魂”这两个自我，如同月亮与其倒影，相似却不相同。肉身的我只是感知世界的一面“镜子”，只有通过它，人们才能体会到内心深处那个更高层面的真我。因此，这张专辑也是在某种意义上，全方位反映了她对音乐的敏感性、勇气、专注、悲伤与快乐，是一次深刻的自我探索。

最终，《双月》将有机低保真电子声景音效如月光流淌，缠绕着古筝的清越，让这种跨越千年的音色，在现代声景中完成了一场温柔的对话。这首作品也助力专辑斩获国际知名的独立音乐奖项“全球音乐大奖”（Global Music Awards）双银奖，用实力印证了东方音乐的跨界魅力。

筝声出海，一音一响传文脉

荷蓓蓓与太平洋交响乐团

在洛杉矶音乐圈，荷蓓蓓早已成为好莱坞极具辨识度的“中国音乐符号”，而这份认可，源于她数十年如一日的坚守与突破。2010年，她的专辑《入风》（Into the Wind）在美国首发，成为中国民族器乐与世界流行音乐跨界融合的拓荒者。

《Into the Wind》（入风）专辑封面

其中，那首名为《蓝色石窟》的原型是为央视纪录片《敦煌》制作的古筝独奏。尤为令人动容——她以古筝为笔，用抑扬顿挫的曲调勾勒出敦煌飞天壁画的灵动之美，用婉转弦音诉说了敦煌的千年故事，让海外听众透过音乐感受中国土地的厚重文化，也让更多人记住了这位用筝声讲述中国故事的东方艺术家。

荷蓓蓓在Hans Zimmer 录音工作室录制《功夫熊猫4》

此后，荷蓓蓓逐渐成为好莱坞影视配乐的座上宾，用古筝音色为世界影视IP注入东方韵味。2020年好莱坞电影《花木兰》中，她以古筝演奏勾勒出花木兰的英气与柔情，既保留传统筝乐的韵味，又契合好莱坞配乐的叙事逻辑，让东方乐器在国际影视舞台上崭露头角；2023年好莱坞《功夫熊猫4》再次向她发出邀约，她将古筝与动画的奇幻氛围相融，让弦音成为角色情感的延伸。不止影视，她参与录制热门游戏《英雄联盟》，让空灵的筝韵走进年轻群体，彻底打破了传统民乐“小众”、“古老”的古板印象。

《中国女性》（海外版）2025年10月刊

荷蓓蓓的跨界足迹，已经超越音乐本身。她兼任《文明VII》中国音乐顾问时，将昆曲牡丹亭推荐给编曲家，最终促成了游戏“中国明朝”篇的国风主题曲。她同时以中国传统乐曲为媒，用旋律还原中国古代文明的恢弘气象；与克里斯蒂娜·阿奎莱拉等国际巨星合作单曲，让古筝音色亮相国际主流音乐舞台；登上超级碗广告屏幕，与太平洋交响乐团同台独奏，让全球观众聆听东方乐器的独特魅力。

更难得的是，她的音乐被收录进美国大学课本《世界音乐——传统与变革》，成为传播中国文化的鲜活教材，让海外青年人在旋律中读懂中国。2015年，她被洛杉矶周刊评选为“年度最有魅力的洛杉矶人之一”并荣登封面，成为海外华人艺术家的杰出代表。

从原创作品《水火狂想曲》（Rhapsody of Water and Fire）里古筝柔美、热烈的丰富表现力与爵士乐的激情碰撞，到《双月》古今交融的诗意表达，荷蓓蓓的创作始终围绕“连接”二字：连接传统与现代，连接东方与西方，连接音乐与情感。她的每一段人生经历，都化作艺术创作的养分；每一次跨界尝试，都在为传统艺术开辟新的可能。而这份连接，还将在即将发行的新专辑中延续，为听众带来更多跨界艺术的惊喜。

专辑《双月》将于2026年2月20日正式推出，数字+黑胶双版本同步上线，收录7首荷蓓蓓与保罗·埃利奥特（Paul Elliott）联合创作的原创曲目。每一首作品都延续“古今交融、中西碰撞”的核心风格，既是对传统文化的致敬，也是对现代音乐的大胆探索——或以古筝搭配电子声景，演绎都市人的情感共鸣；或融合古琴与电子音乐，表达千年文脉的传承；或加入爵士和即兴风格，展现东方乐器的多元张力，堪称2026年最值得期待的跨界音乐力作。

新专辑也将成为荷蓓蓓艺术人生的又一里程碑。让我们静待新专上线，在她的筝声里，读千年古乐的当代新生，看东方美学的世界表达！

（转载自美国中国风艺术协会  本文图片均由荷蓓蓓提供）