12月24日，由扬州大学音乐学院主办，扬州大学公共艺术教育中心、音乐学院研究生第二党支部协办的“琴筝和鸣”系列音乐会（五），音乐学院鸣乐厅顺利举行。本次音乐会由扬州大学音乐学院副院长姚霆老师、王小平教授、钢琴教研室主任付龙老师、研究生第二党支部书记成莉老师、器乐教研室江禾老师、陈柯静老师共同参与本次活动。这是一场融合钢琴、古筝的艺术盛宴，也是器乐教研室与钢琴教研室开展教研交流的重要载体。

本次音乐会由五组演职团队协同完成：演奏组带来四首钢琴独奏、三首古筝独奏、三首古筝与钢琴协奏及两首古筝创编曲，展现了扎实的专业功底；讲解组由音乐学（师范）专业、音乐表演专业学生组成，为现场观众深度解析作品内涵；场务组负责舞台监督与现场管理，保障演出全程有序推进；宣发组则承担了节目单与海报设计、新闻稿撰写及现场拍摄等工作，全方位记录活动精彩瞬间。

琴筝艺评

本次音乐会特别邀请扬州大学音乐学院姚霆副院长与王小平教授为音乐会进行专业指导点评——姚霆副院长点明：“古筝教学是我院的特色，老师们独特的教学方法，是帮大家走稳专业路的‘指南针’；而同学们积极跟上节奏、主动配合实践，才能让这些好方法真正‘落地生效’。”“1+1古筝基础教学法”创始人王小平教授，结合教学法中对基本功的核心要求强调：“基本功是演奏的立身之本，只有通过日复一日的扎实练习打牢底子，才能支撑高难度曲子的完整演绎，让技巧服务于情感表达，真正发挥出作品的魅力。”

曲目介绍

《青玉案·小蓬又泛曾行路》原是一首声乐作品，后经匠心改编为双声部器乐曲。作品以宋代词牌音乐为底色，通过上下声部细腻的呼应、交织与叠奏，精巧勾勒出“扁舟再溯旧溪云”的阑珊意绪与时空回溯之感。

莫扎特的《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》创作于 1778年，此曲以其优美的旋律和突破传统的创新结构著称，充分展现了莫扎特明朗乐观的音乐语言与精巧匀称的创作技巧 。

《望故乡》是王中山先生根据其于2006年创作完成的古筝与交响乐协奏曲《雪梅祭》，重新整理加工而成的一首筝与钢琴协奏曲。乐曲音乐素材取自河南豫剧的某些唱腔及过场音乐，构建出的思乡之情。

《墨客》由作曲家方岽清创作，以“浸、染、溶、溅、泼”五境铺陈，将书法意趣与筝音交融。传统五声与西洋调式碰撞，戏曲“紧打慢唱”技法点睛，让指尖流转间尽是笔墨情态。

肖邦的《革命练习曲》，是灵魂的呐喊，更是爱国的宣言。急促的音符如烽火燎原，铿锵的和弦似铁拳砸向枷锁，将他流亡异乡的悲愤、对祖国的赤诚熔铸其中。

《桃花源》是由作曲家李博于2014年以陶渊明《桃花源记》为核心灵感，突破原文“不复得路”的感伤，以乐观基调重构内涵。完整呈现桃花源的奇幻与祥和，实现听觉与想象的深度共鸣。

《风之猎》是陶一陌于2002年为夫人吴莉创作的现代筝曲，灵感源自海明威《非洲的青山》，被誉为古筝发展的里程碑式现代作品。乐曲跳出传统筝曲的写意惯性，以写实笔触刻画寒风中猎手与猎物的博弈。

拉赫马尼诺夫《四手联弹小品集中的第四首——华尔兹》是在拉赫马尼诺夫的创作里，恢弘磅礴的交响篇章与深邃细腻的室内乐小品。以四手联弹的形式，高低声部交织缠绕，既有着华尔兹固有的优雅韵律，又暗藏着拉赫马尼诺夫标志性的深沉和声色彩。

《海之波澜》是由青年作曲家王瑞于2018年创作的古筝协奏曲，灵感源自唐代司空图《二十四诗品》中的名句“海之波澜，山之嶙峋”，以《二十四诗品》的美学为基底，把大海的“壮阔”“含蓄”转化为音效效果。 

《晚晴》是邓翊群老师创作于2021年，以抒情浪漫的风格为基调，借古筝之音勾勒出盛夏海岛快雨时晴的绝美景致。将“天意怜幽草，人间重晚晴”的诗意与热带风情相融，既藏着传统筝乐的雅致，又含当代音乐的层次。

弗朗茨·李斯特的《音乐会练习曲“大海”》创作于1845年。作为浪漫主义钢琴音乐的巅峰之作之一，这首作品以“大海”为意象载体，将钢琴的交响化表现力推向极致。

古筝编创二重奏《山河入画·风定弦鸣》，此曲以音乐为笔，将《敕勒歌》的苍原辽阔、《定风波》的洒脱从容、《青玉案·元夕》的灯火阑珊，与《壁上观》的超然视角融为一体。一筝主奏、一筝辅音，描绘了一幅苍原辽阔的塞外图景。

结束语

当最后一个音符消散在鸣乐厅的空气中，这场“琴筝和鸣”的音乐之旅也即将抵达终点。 从《青玉案》的婉约诗意，到《革命练习曲》的激昂铿锵；从古筝与钢琴的协奏交融，到独奏重奏的各展风华，每一首曲目都凝聚着演奏者的汗水，也离不开付龙、成莉老师的专业指导。弦歌不辍，乐声悠扬。

愿今晚的旋律能成为大家心中温暖的印记，我们以音乐为桥，期待下一次的相遇。再次感谢所有台前幕后人员的付出， 至此，“琴筝和鸣”系列音乐会第五场圆满落幕！