2026年1月11日，国家大剧院音乐厅内座无虚席，“群星闪耀时・金马奋蹄” 中国电影乐团新春音乐会在此奏响。当晚演出阵容强大、众星璀璨，整场音乐会由指挥家肖超执棒，在众多精彩节目中，板胡与古筝二重协奏曲《归雁书》作为首演新作，由板胡演奏家胡瑜和青年古筝演奏家王钰联袂合作。作品以雁为媒，恰似一封跨越山海的思念家书，既承载着中国传统文化中对“团圆” 的深切向往，更将那份穿越时空的牵挂与期盼，凝于丝弦之间。曲作者王钰以“归雁” 为情感内核，深入挖掘板胡与古筝的音色碰撞，用独特的创作视角与演绎形式赢得关注，开启了一场传统民乐与当代表达的深度碰撞。

《归雁书》是王钰在艺术创作中的一次有益尝试。深耕古筝演奏多年的她，近年来尝试涉足作曲，在传统民乐积累与当代作曲思路上不断探索。这首作品以陕西音乐风格为基底，融入当地特色音调与独特音阶，整体呈现出鲜明的陕西音乐特质。古筝本就是民乐传统中风格多变、可塑性极强的乐器，这一特质在《归雁书》中得到充分发挥。王钰表示，二度与板胡演奏家胡瑜教授的合作是宝贵经历，无论创作还是演绎都得到了胡教授的鼎力支持。

在演出前的采访中，王钰阐释了创作思路。她称，《归雁书》创作之初便锚定“挖掘传统、当代转译” 的方向，在充分表达 “归雁传情” 文学意境的同时，让古筝在乐曲中既彰显豪迈气度，又流露细腻质感，与板胡形成刚柔相济、相映成趣的双重呼应。“板胡裹挟着北方大地的粗粝豪迈，恰与古筝的低吟浅唱相映成趣，织就一场跨地域的情感传书。”她说道。

身着飘逸礼服的王钰，在观众们热烈的掌声中稳步登台。她以创作与演奏的双重身份，以丝弦为媒，为观众细腻地诠释了“归雁传情、丝弦和鸣”的深层意蕴。她对《归雁书》这首作品的演绎打破了独奏时的 “气场主导”，指尖力度收放自如，与板胡时而高亢，时而吟唱的起伏旋律丝弦和鸣。胡瑜教授在演奏中以细腻音色呼应，开篇处用近似陕北民歌的旋律起 “问”，如归雁长鸣；王钰的古筝随即以连绵滑音作 “答”，似家书絮语。中段旋律交织时，板胡的刚劲被古筝的柔润包裹，古筝的婉转因板胡的豪迈更显层次，恰如归雁掠山川的 “一呼一应”。王钰将创作理解融入演奏，肢体语言舒展不张扬，赋予了古筝深沉内敛又不失艺术张力的气质与气魄。音乐结构层层递进、跌宕起伏，行至尾声处，板胡、古筝与交响乐队的旋律交织碰撞，瞬间将乐曲推向辽阔释然的强音高潮，全场随即爆发出热烈的掌声。

《归雁书》以“归雁”意象为魂，以特色乐器交融为骨。这部新作既是对当代民族艺术创作边界的大胆拓展，更在坚守乐器本真特质的基础上，实现了不同乐种、不同器乐“你中有我、我中有你”的深度交融。其核心亮点便在于板胡与古筝的精妙对话——将古筝的“刚柔并济”与板胡的“豪迈本色”相融相生，终成彼此成就的艺术表达。

这场“归雁引路、丝弦和鸣”的音乐对话，既让观众听见了传统民乐的当代新声，见证了当代民乐传承有序的发展脉络，更让跨越地域的情感与古典意象在旋律中深度交融，即便置身当晚熠熠生辉的众多佳作之中，《归雁书》依旧凭借独特韵味绽放光彩，令人回味！