4月14日、15日晚，“国乐春华——中国音乐学院国乐系教师专场音乐会”在北京音乐厅上演。两场音乐会由中国音乐学院主办，是国乐系高校“双一流”建设专项——国乐艺术创演与科研支撑计划的系列音乐会，由中央民族乐团协奏。连续两晚的演出，经典与新作相映成章，传统神韵与时代气象彼此生发。国乐系中青年教师以器乐为笔，以舞台为卷，共同铺展出一幅根植传统、映照当下、气象清新的国乐春景。

中国音乐学院院长李心草，党委常委、纪委书记马春成，党委常委、副院长黄虎，党委常委、副院长刘忠心，中国民族管弦乐学会会长吴玉霞，中国民族管弦乐学会党支部书记王书伟，中央民族乐团团长唐峰，中国广播艺术团团长张高翔，北京市委老干部局副局长刘煦淳，以及国乐系班子成员、部分师生到场观看演出。

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国乐春华——中国音乐学院

国乐系教师专场音乐会（一）

首场音乐会由中央民族乐团常任指挥、一级指挥袁贝执棒，在民族管弦乐《节日序曲》中启幕。这是由我校作曲系教授、著名作曲家施万春先生创作，乐曲旋律明丽、奔放、充满节庆气息，将全场带入热烈而昂扬的氛围之中。

而后，国乐系笛箫演奏家陈悦教授带来中国竹笛经典佳作《三五七》，她以灵动而富有神采的笛声，将乐曲中的戏曲韵味与竹笛风骨展现得淋漓尽致，其音色清润，吐音灵巧，句法明快而不失从容，让这首经典作品在舞台焕发出鲜活光彩。

国乐系古筝演奏家邱霁教授带来潮州传统筝曲《浪淘沙》，由我校作曲系教授、作曲家高为杰先生应潮筝名家杨秀明先生之约改编，作品根植潮州传统筝曲，又借乐队音响拓展了层次与气魄。她的演奏有传统筝乐含蓄婉转之神，又表达出潮声拍岸、波涛翻涌之势。柔中有骨，静中藏力，层层推进，余韵悠长。

国乐系二胡演奏家梁聆聆老师演绎《红梅随想曲》，其音色饱满，深沉里见凝练；快板不燥，昂扬中见节制。作品借“红梅”写精神，她以二胡之声，把这份坚贞、清峻与炽热，一寸寸推向听者心头，在二胡极具歌唱性的表达中，歌颂了革命先烈的气节与理想。

下半场，国乐系琵琶演奏家葛詠教授以琵琶文曲的代表作品《塞上曲》，将观众带入琵琶声里的千古家国情怀。她的演奏处理，不事铺张，反见深情，轮指、吟揉、转折、顿挫，如丝如缕，把人物心事一层层推开。昭君未出，边地风沙先起；一曲既终，余情仍在弦外流转。

国乐系扬琴演奏家熊俊杰老师带来自己创作的扬琴作品《树外镜天》，在乐队协奏的交响映衬下，充分演绎出乐曲意境。扬琴在他的演奏下，表现出极好的音响颗粒，线条清澈、峻洁，明净中自见高远，呈现出少见的文气与思致。

国乐系古琴演奏家黄梅老师，带来由我校作曲系教师王东旭创编的古琴与民族管弦乐《泛沧浪》。古琴声淡而不薄，静深而不冷，那种近乎克制的雅致，在与乐队的层层映衬中愈显深远。当古琴走出书斋，进入剧场，在更广阔的声音空间中，仍保持着一份独特的清醒与自持。

压轴登场的，是国乐系打击乐演奏家焦山林老师创作的作品《虎山行》，鼓点一起，气息顿变，民族打击乐技法与山西蒲剧元素交织，节奏锋利，推进迅猛，戏剧张力扑面而来。台上台下，仿佛同见山风猎猎、猛虎逼近、英雄挺身，力量、速度、气魄，俱在这一刻汇成洪流，把首场音乐会推向高潮。

当晚音乐会在中国民族管弦乐经典佳作《花好月圆》的声景中，落下帷幕。

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国乐春华——中国音乐学院

国乐系教师专场音乐会（二）

15日晚，中国音乐学院国乐系教师携手中央民族乐团，在北京音乐厅为观众继续奉上兼具传统根脉、当代气息与学术品格的民族器乐音乐会。本场音乐会由中央民族乐团青年指挥王冠人执棒，率先上演了由我校作曲系教授、著名作曲家施万春先生创作的民族管弦乐《青松岭》，其热烈旋律，昂扬气息，为春夜的北京音乐厅注入鲜明而蓬勃的时代光彩。

而后，国乐系青年古筝演奏家杨西老师带来周煜国先生创作的《乡韵》，让观众走进具有陕西风味的故土情思与乡韵之中。她的演奏在旋律起伏、气口收放之间，将乡音、乡情、乡愁娓娓道来，以清晰的旋律线条、浓郁的地方色彩和层层推进的情绪起伏，表达出一种由乡情而生的音韵与眷恋。

紧接着，国乐系教师笛箫演奏家张健老师带来自己创作的《梧桐清秋》，并邀请昆曲艺术表演者周宇昂同台演绎，成为整场演出中极具辨识度的一笔。笛声清峭，昆腔幽婉，两种声音相互牵引，又彼此留白。清秋之意，在两种声音的交叠中，在民族管弦乐队的配合下，传递和表达出了一种幽微、深长、近乎梦境的东方气韵，为当晚舞台增添了一抹独特新意。

国乐系扬琴演奏家吴璜璜老师演绎的扬琴协奏曲《炫·光》，其技艺娴熟、从容自若，音色明亮，她以华美炫动旋律、热情洋溢节奏的表达，传递出作品对生命的热爱与对光明的憧憬。

音乐会下半场，由国乐系二胡演奏家柴帅老师带来《第二二胡协奏曲〈追梦京华〉·除夕》，该曲以老北京除夕夜为背景，京味浓郁，烟火十足。柴帅老师的演奏于热闹处不失细腻，于抒情处不失张力，在与中央民族乐团的合作中，带领观众走进一个爆竹声声、灯火融融的京华除夕。

国乐系琵琶演奏家李佳老师演绎的琵琶协奏曲《细雨湿流光》，由我校作曲系教师、管弦乐法教研室主任温展力创作。音乐在李佳的演奏下，将江南烟雨之景化成可听之境，其琵琶音色温润，疏密之间自有呼吸，让观众听来如雨丝沾衣、水光浮瓦，如一卷淡墨长轴在眼前徐徐铺展。

国乐系打击乐演奏家王军老师演奏了其本人创作的《叠鼓冰弦—平行》，打击乐声在多声部、单复节拍、循环与对位交错推进中，形成一种持续生长的张力。观众听见的，不只是鼓声本身，更是节奏如何成为思想，如何成为秩序，如何在复杂之中开出一种近乎冷峻的美。

两场音乐会，皆以《花好月圆》收束，它像一句古老祝愿、一盏暖灯，将演出归拢在圆满句点之中。

师者登台，所授不止于技；

国乐春华，所绽不止于声。

国乐之“春华”，并不止是诗意的命名，更是一种面向未来的文化姿态和精神指向。它以春华之姿，展现了中国音乐学院国乐系教师群体深植传统、面向时代的艺术风貌；以舞台为课堂、以作品为媒介，让观众看到中国民族音乐在创造性转化、创新性发展中的广阔空间。两场国乐系教师专场音乐会，集中展示了中国音乐学院国乐系在师资建设、艺术创演、原创推动与人才培养诸方面取得的阶段性成果，也让观众真切看到，中国民族器乐的发展从未停在旧谱旧声之中，而是在一代代传承者、创造者、演奏者手里，不断抽枝，不断开花。

面向未来，中国音乐学院将继续深植中华优秀传统音乐文化沃土，立足学科优势，汇聚优质师资力量，依托高水平艺术实践平台，推出更多兼具学术品质、艺术高度与时代气象的精品演出，为传承弘扬中华优秀传统音乐文化、推动新时代民族音乐事业高质量发展持续贡献力量。