古筝的诞生，像许多古老事物的起源一样，笼罩在传说与想象的微光之中。

筝，以其清亮、穿透力强的音色，完美契合了中国审美。著名说客李斯在《谏逐客书》中描绘秦国宫廷的音乐盛况时写道：“夫击瓮叩缶，弹筝搏髀，而歌呼呜呜快耳者，真秦之声也。” 这里的“弹筝”，明确地将筝列为代表“秦声”的乐器。从此，筝便有了“秦筝”的别称，它的第一声啼鸣，就带着统一天下的王朝气魄，粗犷、有力，充满了原始的生命力。

如果说秦汉是古筝的童年，那么隋唐时期，则是它光芒万丈的青年时代。

唐代，国力鼎盛，文化艺术空前繁荣。音乐，特别是用于宴饮和娱乐的“燕乐”，受到了皇室贵族的热烈追捧。

诗人们用最华美的辞藻来赞美筝的声音。李白写道“佳人当窗弄白日，弦将手语弹鸣筝。春风吹落君王耳，此曲乃是升天行。”白居易的《筝》更是描绘得淋漓尽致：“双眸剪秋水，十指剥春葱……玲珑腕腕动，金爪格格抓”，生动地刻画了弹筝者灵动的肢体和筝发出的清脆声响。

唐朝的长安，是世界的十字路口。古筝的弦音，也随着往来的使者、僧侣和商人，沿着丝绸之路和海道，传播到东亚各地。

日本： 奈良时代，唐筝传入日本，演变为今天的日本筝（Koto）。日本筝在形制、演奏方式上保留了浓厚的唐代遗风，成为了日本雅乐和传统音乐的重要组成部分。

朝鲜半岛： 伽倻琴（Gayageum）的起源也与古筝有着深厚的渊源，相传是由伽倻国国王模仿古筝而制。

越南： 越南的弹筝（Đàn tranh）同样是古筝家族的海外亲戚。

这一时期，古筝不仅是中国的乐器，更是一位文化大使。它的每一次奏响，都是在向世界宣告大唐帝国的文化自信与艺术成就。

唐代的辉煌过后，历史的车轮滚滚向前。宋、元、明、清数百年间，社会风气由开放转向内敛。古筝的舞台，也悄然发生了转移。它渐渐淡出了喧闹的宫廷乐队，走进了文人雅士的书房、幽静的庭院和私密的闺阁。它的角色，从一件长于合奏的乐器，转变为一件善于独奏、精于抒发个人情感的“心声”之器。

这一次，请你来听这件已有千年历史的乐器，迸发出的古朴新声。中国音乐金钟奖最高奖得主空降合肥，邀你共赴弦上山河！

合肥大剧院

音乐厅

2026.07.18

晚19：30

群弦之乐

张群卿古筝专场音乐会

25/26合肥大剧院「嘿Hey！」

演出季·致敬经典音乐会

群弦之乐·张群卿古筝独奏专场

（合作）

演出时间

2026年7月18日（周六）晚19：30

演出地点

合肥大剧院·音乐厅

演出时场

90分钟（含中场休息15分钟）

演出票价

380/280/180/80

敬老优惠

60周岁及以上购票享5折(380/280票档区域)

观众本人凭有效身份证至线下剧院售票处购买，

每人每场仅可购买一张敬老票，不与其他折扣同享。

观演时，须人、证、票合一方可入场(可适用退票机制)。

学生优惠

购票享5折(380/280票档区域)

学生本人凭有效学生证至线下剧院售票处购买，

每人每场仅可购买一张学生票，不与其他折扣同享。

观演时，须人、证、票合一方可入场(可适用退票机制)。

*本场演出不适用退票政策，可使用剧院优惠券

*本场演出1.2米以下儿童凭票入场

*一人一票，对号入座

张群卿

青年古筝演奏家

陕西师范大学副教授、硕士研究生导师

第十五届中国音乐金钟奖最高奖“金钟奖”获得者

中央音乐学院附中、本科、硕士校友

张群卿，青年古筝演奏家，陕西师范大学音乐学院古筝专业副教授、硕士研究生导师，2025年第十五届中国音乐金钟奖获得者，师从著名古筝演奏家、教育家、博士生导师李萌教授。她是中国民族管弦乐学会会员、中国音乐家协会传统音乐学会会员、陕西省秦筝学会会员、“央音”青少年艺术展演专委会成员。

她曾多次在各大筝乐比赛获奖，例如，获"敦煌之音”第七届北京国际民族器乐大赛古筝专业A青年组金奖第一名；获第四届南洋国际音乐大赛古筝高级专业组金奖第一名；在第十三届中国音乐金钟奖古筝组比赛入围半决赛，在2025年10月，斩获第十五届中国音乐金钟奖古筝最高奖“金钟奖”。

曾参加国家社会科学基金期刊资助项目“音乐表演与文化建构—第三届全国音乐表演研究学术研讨会”，在参会中作为唯一一位在读硕士研究生与各位博导、硕导的专家代表一同作主题发言。同年，于国家权威期刊《中央音乐学院学报》发表个人论文。多次参加省级、国家级的演出及研讨交流活动，作为唯一一位陕西师范大学教师参加中国音乐家协会高校音乐联盟：分享·交流·互鉴—高等院校美育高质量发展交流研讨会；在建党百年之际，参加由CCTV1播出的《伟大征程》建党百年文艺汇演等；曾参与CCTV15音乐频道《风华国乐》录制。

曲目单

盛世国乐

作曲 孙金阳   协奏 皖韵筝院·唯筝乐团

彩云追月

作曲 任光   协奏 皖韵筝院·唯筝乐团

海青

《弦索备考》古曲 整理 、改编张群卿

枫桥夜泊

作曲 王建民

满庭芳 古筝二重奏

作曲 王禾、曲云

梁山伯与祝英台

作曲 何占豪、陈钢 协奏 皖韵筝院·唯筝乐团

禅院钟声

广东粤曲 作曲 崔蔚林 饶宁新 编筝谱 李萌记谱、整理

望秦川

作曲 景建树、王中山

卧虎藏龙 古筝与室内乐版 首演

作曲 谭盾 改编 刘乐 薛艺飞

曲目顺序以现场为准

特邀嘉宾

张雨欣

青年钢琴家，上海音乐学院钢琴演奏与教学法硕士。2016 年以优异成绩考入上音钢琴系，先后师从著名钢琴家黄泓教授、戴高德教授，本科阶段即包揽人民奖学金、牛恩德奖学金，并以“上海市优秀毕业生”荣誉毕业。2021 年起攻读钢琴教学法硕士学位，受业于王庆博士。

在校期间，出任音乐戏剧系常任艺术指导、音乐教育系钢琴课堂助教及研究生部团总支副书记，学术与艺术并进，荣获新生奖学金二等奖、上音优秀研究生奖学金，并在美国科罗拉多国际音乐比赛青年组一举夺魁。

其演奏被赞“技巧耀眼而富有诗意，音色细腻且层次盈”，秉持对音乐的炽热情怀与严谨态度，活跃于教学与舞台的双重前沿。

鲍霆燕

鲍霆燕自幼习筝，启蒙师从李飞副教授，现随山西大学音乐学院硕士生导师、古筝演奏家贾江丽老师攻读硕士学位。

她曾荣获首届"国韵杯"民族器乐展演职业组青年B组"未来之星"、第五届"金杜鹃奖"古筝专业青年组金奖、青乐杯第八届古筝比赛专业青年B组金奖、第二届"朱雀杯"全国古筝总展演"新锐之星"等荣誉，并于第十五届中国音乐金钟奖比赛山西省选拔赛中获古筝组优秀奖。

在重奏领域，她带队"歆乐筝团"先后获得第三届"良匠杯"古筝艺术节暨第一届"百团大战"筝团展演昆明区重奏组金奖、2021年第二届"敦煌杯"中国民族室内乐与重奏比赛职业青年B组铜奖。

谦和室内乐

谦和室内乐团成立于2025年末，是合肥本土一支新兴的专业室内乐组合。乐团成员均毕业于国内外知名音乐学府，包括天津茱莉亚音乐学院、比利时蒙斯皇家音乐学院、上海音乐学院及美国曼哈顿音乐学院等院校，具备扎实的演奏功底与国际化的艺术视野。

作为活跃于合肥青年音乐圈的新生力量，谦和室内乐团致力于将古典室内乐与当代审美相结合，探索更具亲和力的舞台表达方式。乐团在尊重传统演奏规范的同时，亦注重与本土文化的融合创新，力求为观众呈现"听得懂、坐得住、忘不掉"的音乐体验。

皖韵筝院·唯筝乐团

皖韵筝院·唯筝乐团是一支依托筝院20年雄厚教学资源与丰富演出平台组建而成的教学实践型筝乐团体，唯筝乐团先后亮相CCTV、安徽春晚，并与邓翊群、玉面小嫣然等知名演奏家及首创《唯筝琴韵》音乐剧等高水平舞台同台献艺。乐团由皖韵筝院主理人、国家二级演奏员及众多演奏家倾力提携，始终秉持“从教室走上舞台”的育人初心，将最优质的师资与平台托举给每一位团员。

特邀作曲、改编

薛艺飞

17岁时接触作曲并启蒙于上海歌剧院作曲家、指挥家，国家一级作曲，上海音乐家协会理事朱晓谷教授；跟随刘康华教授学习和声知识。同年开始系统学习作曲，先后师从方权一教授、著名作曲家贾国平教授、青年作曲家谢鑫。于 2019年考入中央音乐学院本科，本科期间先后师从纪宇副教授、邹航副教授和作曲系主任、博士生导师郝维亚教授。于2024年毕业，现为2025级中央音乐学院作曲系硕士研究生，师从郝维亚教授。

作品《绘•绮梦》（为二胡与管弦乐队而作）入围第八期国家大剧院青年作曲家计划前十名，由著名指挥家张艺执棒浙江交响乐团演出于杭州临平大剧院。

22岁时的作品《醉寒青》（为笙与管弦乐队而作）入选第三十九届“上海之春”国际音乐节“海上新梦·十六”原创民乐协奏曲作品音乐会，由著名演奏家钟之岳担任笙独奏、著名指挥家张洁敏执棒上海交响乐团演出于凯迪拉克·上海音乐厅。

毕业作品入选2024年北京高校优秀本科毕业设计和中央音乐学院作曲系本科优秀毕业作品音乐会。

部分曲目介绍

枫桥夜泊

作曲 王建民

诗脉 唐·张继《枫桥夜泊》

作品以同名唐诗为魂，取“月落乌啼、江枫渔火”之静景，与“夜半钟声”之动象，写尽一江秋思。

作曲家将昆曲水磨腔的曲折、苏州民歌的温润、江南丝竹的玲珑，熔于现代古筝技法：

散板如霜，泛音模拟寒山寺钟声，在夜色里层层荡开；慢板似雾，左手线状按滑与右手点指交织，描摹渔火明暗；行板若潮，钢琴与筝对话，速度由中板渐推至快板，情绪由寡愁转为激越，再现“对愁眠”时心底暗涌的波澜 。

曲式取西方三段体，却以内敛的徵调式与羽调式回旋，尾声以极弱泛音收束，留下“客船”渐远的空白。一次演奏，便是一幅可听的水墨：月色、霜华、寺影、钟声，都在弦上氤氲。

自2001年首演以来，该曲已成为当代古筝最具代表性的文人写意之作，亦是国内与国际舞台上的首选曲目 。

望秦川

作曲 景建树 王中山

《望秦川》改编自景建树创作的板胡曲《兵车行》，以唐代诗人李颀同名诗的悲凉诗意为基调，融入陕西同州梆子音乐元素，通过快速指序、作韵技巧等演奏技法，展现了八百里秦川的壮阔气势与深沉乡情。其音乐风格苍茫悠远，兼具传统戏曲韵味与现代技法创新。

此曲在结构布局上和秦腔有异曲同工之妙，它由“引子—慢—中—快—尾声”构成，其中的引子和尾声就是秦腔中的散板。这首作品中运用了秦腔中最具特色的苦音和欢音两个腔调，充分展现了秦腔的特性。

此曲除了加入传统演奏技法外，还衍生出多元的表现形式和创作手法，旋律如诉如泣，抒情哀怨，曲式变化灵活，将凄楚悲怨的筝韵交织相融，把秦腔特点表现得淋漓尽致。

海青

《弦索备考》古曲 整理、改编 张群卿

《弦索备考》为清代蒙古族文人荣斋于1814年编订的工尺谱抄本 ，收录13套合奏乐曲 。

乐曲以北方猛禽“海东青”捕猎天鹅的激烈场面为主线，通过“放海青—穿云追禽—擒鹅凯旋”的情节铺陈，集中刻画契丹、女真等游牧民族剽悍豪迈的狩猎生活。弦索乐采用琵琶、三弦、胡琴、筝等弹拨与弓弦混合编制，充分发挥多声部对位与节奏错落的优势，使“海青”主题在不同乐器间腾挪呼应，呈现“满厅皆鹅声”的壮阔声景。演奏家本人依据《弦索备考》古谱重新整理音调与结构，将原本合奏的宏大叙事浓缩为独奏曲：左手大量扫摇、重颤与快速换把模拟海青振翅俯冲，右手低音区拍、止、煞技巧营造羽击风裂的质感，并保留弦索音乐粗犷、淳朴的精神气质。

满庭芳

作曲 王禾、曲云

《满庭芳》原为西安鼓乐曲牌，1986年由曲云老师完成译谱，后由其与王禾共同创编为重奏形式。作品以唐代燕乐音阶为基底，融七声燕乐与雅乐调式于一体，再现大唐音乐特有的雍容气度与瑰丽色彩。

乐曲题材取意宫廷御花园之浓春景象：百花盛开，彩蝶纷飞，鸟语花香，一派盛唐气象。西安鼓乐作为隋唐燕乐大曲的活态遗存，起源于隋唐，历经宋、元、明、清，至今仍保持完整的曲目、谱式、结构、乐器及演奏形式，是迄今为止中国境内保存最完整的大型民间乐种之一，素有"长安古乐"之誉。1953年，李石根、何钧等学者以周至县南集贤村为基地，首次对该乐种进行系统调查与命名；八十年代，陕西省成立"唐代燕乐研究室"，曲云老师随李石根先生从事田野工作，遍访西安周边各县乐社，收集整理大量珍贵手抄谱本，深厚的学术积淀与田野感悟，为其创作提供了丰厚滋养。

此曲既存西安鼓乐之古朴庄重，又显文人音乐之清雅灵动，是当代作曲家对唐代音乐遗产的创造性转化，亦为传统器乐重奏形式的探索性实践。

禅院钟声

作曲 崔蔚林 饶宁新 编筝谱 李萌 记谱、整理

1939年，香港庙街。烽火连天中，作曲家崔蔚林避寇佛寺，夜闻钟磬。正当梵音袅袅，空袭警报骤响，机声截断钟声，木鱼零落，僧众奔散。倚窗以洞箫记谱，遂成此粤乐乙反调经典——《禅院钟声》。

原曲以四声钟鸣为骨，写乱世中一方禅院的刹那惊变。五十年代以降，诸家相继演绎：刘天一以高胡拉奏，余其伟用人声哼唱，古筝以压颤扫摇模拟钟体共鸣，云锣多钟轮奏层层叠加——四声扩展为七声，音域自低徊至尖厉，如一座围城之钟，为逝者招魂，为生者警世。

七声钟响，四音动机。同一主题，七度叠置，既写佛寺晨昏，亦写战机盘旋；既写青灯古卷，亦写血肉横飞。乙反调特有的游移音阶，使音符之间始终悬而未决，恰如乱世人心——避世无门，归途难觅。

《禅院钟声》由此超越小调闲情，成为铭刻南中国抗战岁月的"声音纪念碑"。

卧虎藏龙 古筝与室内乐版首演

作曲 谭盾 改编 刘乐、薛艺飞 

本曲改编自谭盾为同名电影创作的原声音乐，将银幕上的武侠世界移植于音乐厅舞台。作品以古筝为主奏，钢琴与弦乐四重奏铺陈底色，构建出东方意境与西方织体交融的音响空间。

音乐取材自影片核心场景：竹林斗剑的飘逸、大漠厮杀的苍凉、紫禁之巅的宿命对决，皆化为弦上意象。全曲结构依剧情推进，由"卧虎"之隐忍蓄势，至"藏龙"之腾跃爆发，最终在"离别"主题中归于苍茫。