筝作为中国传统弹拨乐器，已有两千多年历史。自上世纪50年代起，其在音乐史学、民俗学与文化研究等方面的贡献日益彰显，逐步从民间口传心授走向规范化、体系化的教学传承，众多民间筝家也因此进入高等艺术教育体系，为筝乐艺术的传承与发展起到了奠定性作用。

在湖北古筝教育的演进历程中，武汉音乐学院吴青教授是当代筝乐教育的重要推动者。她师从潮州筝派许守诚与山东筝派丁伯苓，融汇南北筝曲特色，在长期教学与艺术实践中，将《平沙落雁》等传统筝曲从民间艺术的土壤中，提升至人文境界的层楼上。吴青还提出了“三学”一体的教育理念——学艺、学理、学人，既注重学生演奏技艺的锤炼，亦强调理论修养与心性培育，为湖北地区系统、完整、可持续发展的古筝教育生态作出了突出贡献。

吴青的演奏，既守潮州筝乐的民间韵味与声腔特质，又得文人音乐“清、微、淡、远”之境。指下音流起伏间，自成“雁影穿云、平沙涵虚”之意象，虚实相生，意境悠远。她以《平沙落雁》为介，将民间曲调升入文人意趣之域，并以“三学”贯通技艺与人格，六十余载艺涯，映照出艺格与人格的高度统一。

审美之境：由民间之声走向文人之境

在吴青的琴声里，《平沙落雁》既是潮州筝派的遗音，也是文人审美的再生。她的演奏，不是单纯的“谱面重现”，而是营造一种气象：把潮州曲的烟火气息，转化为古琴式的清淡与高远。在这种转化中，民间筝曲不再被技法遮掩，而是被提升到另一种层次：由“味”入“格”，由“格”见“境”。这种将“叙事化”的音乐对象，转化为“意境化”的声音体验，让原本根系潮剧声腔的作品，拥有了古琴式的清雅与深远。这种审美理路，既是吴青个人的艺术选择，也是她半个多世纪教学与演奏经验的结晶。

传承之境：从潮剧血脉到筝学源流

潮州筝曲自古以婉约、清丽著称，其旋律多取自潮剧声腔，许守诚先生把潮剧的声腔性引入筝曲之中，使之既有民间之烟火，又具清新之雅致。吴青承续了这一谱系，却并未止步于“复现”，她在多年演奏与教学实践中不断“内化”与“再造”，将原本源自潮剧的曲调，融入清远淡雅的审美意境。这种“审美取向”的再转化，正是将潮州筝曲的民间性，内化为音乐精神的体认，转化为“以声传境”的艺术表达。她在教学中常鼓励学生“唱谱”，借助声腔体悟旋律，再通过个人体验完成二度创作。吴青的传承，深得古人“以境养声”的精神实质，是带着创造性的“守”与“出”。

从更广阔的意义上看，吴青的传承实践，还延续着“师道”的品格。她在筝学上的自觉与坚持，与其人格紧密相连。她的演奏与教学，不仅仅是一个音乐技艺的传授过程，更是一种审美精神与人格境界的“代际传承”。她把潮州筝曲的民间根脉与文人音乐的超然意境结合起来，使传承不再是单一的“保留”，而成为“升华”。

教育之境：三学相贯，“以筝为镜”

吴青“三学”教育理念并非抽象的口号，而是她60多年教学实践中逐渐凝练出来的核心经验。正如她本人所言：“学筝不是只学指法，而是学如何做人，如何在声音里安顿自己。”

吴青深知，没有技艺的“根”，音乐便会浮躁。因此在教学中她格外注重技术规范与审美启蒙。她常告诫学生：“松，不是懈怠，而是‘不使一丝力’而‘蓄万钧势’。”尤为关键的是，她在“学艺”层面始终坚持了“唱腔入筝”的传统法则。

在“学理”层面，吴青始终坚持“结构聆听”的方法。她认为，《平沙落雁》这类作品要从三个维度去理解：谱面结构、听觉结构和情感结构。学生只有在结构上有了清晰的认识，才能在演奏中建立呼吸的分寸感和句法的逻辑性。这一观点，正呼应了潮州筝曲在民间长期依附声腔、依附呼吸节律的传统特征。

吴青的“学理”并不是封闭的传统，而是开放地吸收现代音乐教育的理念。她在教学中引入“分层练习”“情境复现”等方法，让学生在不同环境中反复体会作品的气象。她会要求学生在安静的课堂与嘈杂的排练厅分别弹奏《平沙落雁》，体会“远景”与“近景”的差别。她的教育理念，并不拘泥于单一的筝学传统，而是把古典美学与现代教育学融为一体，使古筝教学进入一种新的“在场诗学”。

最能体现吴青教育精神的，是她的“学人”理念。她常说：“筝是一面镜子，照见的不是指法，而是人心”。在她的课堂上，她并不要求学生“放下情绪”，而是鼓励他们“带着情绪弹”，从而实现一种“在场”的教育。这种“在场”，并非仅仅是身体的出席，而是心灵与音乐的同时生成。她要求学生不仅“弹对音”，更要“在场于音”——做到身体与琴的共振、气息与旋律的同步、情感与结构的贴合。这样的“在场”既是艺术训练，也是人格磨砺。因此，《平沙落雁》在她的课堂里，不仅是技艺的传授，更是启迪学生“照见自我”的途径。

结语

经吴青指尖流出的《平沙落雁》，已不止是一支筝曲，更化作了民间与文人、传统与当代之间的桥梁。在传承中，既守潮州筝曲的本味，又以句法化、结构化的方法升格为更辽阔的气象；在教育中，她提出“三学”理念，让学生在技艺、学理与人格中找到属于自己的声音位置。这一切，汇聚成她的学术品格与艺术境界：守本位而不囿于本位，重技艺而不止于技艺，遵学理而不困于学理，终身以艺立人。正如学生们常常回忆起她：“弹筝，不为被听见，而为听见自己。”这既是她对音乐的体悟，亦是她对人生的叮咛。

作者系湖北第二师范学院艺术学院副教授

（作者：张川）

文章来源：中国艺术报（2026-6-3 7版：艺苑论道）