前言

深耕古筝教学多年，我发现有些专业学生存在明显短板：五线谱识谱能力偏弱，视奏训练储备不足。目前国内适配古筝的专项视奏素材与练习曲资源稀缺，传统基本功训练模式固化单一。诸多问题叠加，既降低学生练琴效率，也让许多学习者陷入成长瓶颈，难以突破自身演奏水平。

古语云：“基础不牢，地动山摇。”视奏与基本功练习是古筝演奏的核心素养，是学习者精进技艺的根基，重要性不言而喻。倘若基础薄弱，便如同武者内力匮乏。随着学习难度提升，学生常会耗费大量时间识谱磨合，演奏效果却不尽理想，严重阻碍专业发展。当下古筝教育日趋现代化、系统化，五线谱已成为新作主流记谱形式，熟练识谱演奏，已是古筝学子必备的专业能力。

如今古筝新作频发，演奏形式愈发多元。学习者唯有夯实基础、精进视奏与演奏练习技法，才能读懂乐谱深层内涵，从容完成艺术演绎。优秀的视奏能力，可实现眼随乐至、指随心动的演奏状态。同时现代古筝作品常融合多乐器合奏，五线谱视奏也成为适配合奏、演绎新作的必备条件。

由此可见，视奏训练与基本功练习贯穿古筝学习全过程，是不可或缺的学习内容。本教材依托古筝演奏特质编写，专注视奏与基础训练，帮助学习者筑牢功底、提升兴趣、突破学习困境。身为中央音乐学院古筝专业教师，我希望依托本教材赋能古筝教学，传播民族音乐文化，助推古筝教学走向标准化、系统化与专业化。也欢迎广大筝友通过本教材在各类社交媒体分享视奏与练习成果，双向交流，共同成长。

古筝演奏家

中央音乐学院副教授、硕士生导师

——苏畅  编著

02.畅响筝团

“畅响筝团”于2017年由中央音乐学院副教授、著名古筝演奏家苏畅倾力创办。团队成员皆为优秀古筝演奏人才，屡获国内外多项音乐艺术赛事奖项，展现了其古筝团体表演的专业实力。

筝团表演形式多元，涵盖独奏、重奏、齐奏、协奏等类型；曲风兼容并蓄，融汇中西音乐文化，深耕跨界融合创作，打破传统民乐边界，赋予古筝曲目全新演绎形式。团队名称寄托两层寓意：一是期许团员驰骋音乐天地，自由抒发艺术畅想；二是希望以乐为媒，奏响古筝雅韵，让古朴筝音走进大众视野，普及民乐之美。自成立以来，筝团始终以传承中华优秀传统文化为初心，活化千年古筝艺术，让古老民乐焕发新时代活力。

在苏畅老师的专业引领下，筝团常年活跃于国内外演出舞台，演艺履历丰硕。线下曾于北京宋庆龄艺术中心、扬州音乐厅等多地举办专场音乐会，开展全国巡演与公益义演活动；同时深耕媒体平台，先后登陆北京卫视《环球星少年》、央视《为爱而歌》《风华国乐》等优秀栏目，多角度传播古筝文化。此外，团队还受邀亮相中央音乐学院世界音乐周、上海音乐学院古筝艺术周等行业顶级盛会，亦深入社区开展公益演奏，践行民乐普及使命。时至今日，畅响筝团已然成长为集专业演出、媒体传播、公益普及于一体的优质筝团。

03.《古筝视奏与练习曲集》

《古筝视奏与练习曲集》是由畅响筝团多位古筝演奏者自己创作的作品，曲作者结合多年的舞台表演经验，同时贴合日常练琴的真实需求与学习痛点，总结出系统化、科学化的古筝演奏训练方法，适配不同阶段的古筝学习需求。

本曲集一共收录69首原创曲目，包含44首视奏曲与25首练习曲。本曲集独具优势，所有曲目篇幅短小精简，适配多样化练习场景；学习者既可以利用完整时间段系统训练，也能借助碎片化时间进行针对性练习，上手简单、学习成效立竿见影，能帮助学习者快速收获学习成就感。练习曲曲名充满诗意，如欢歌、灵梦、春光、彩虹、秋舞等，融入中式传统美学意境，兼顾音乐美感与艺术内涵。全书内容深入浅出、雅俗共赏，既能满足专业学员提升技艺的需求，也适配古筝普及性教学，具有极高的实用性与艺术性。

扫码观看原版演奏视频是本曲集一大特色，这也是国内同类古筝练习曲集中独特的多媒体形式。曲集中每一首曲目，都配套完整演奏视频，与乐谱一一对应。读者扫描书中二维码，即可随时观看曲作者的示范演奏，直观学习演奏指法、节奏、强弱处理等技术细节。每首练习曲还配有曲目简介和演奏分析，便于读者快速掌握学习要点。

区别于普通的练习曲教材，本曲集将科学的演奏技巧、灵动优美的旋律融为一体。学习者结合乐谱与演奏视频反复练习，可高效夯实基本功、提升视奏能力与演奏水平，在循序渐进的练习中，感受古筝音乐的独特魅力，享受音乐学习的乐趣。

04.曲目简介与演奏分析

01.《流萤》

乐曲介绍：作品灵感源自泰戈尔《流萤集》，以七声音阶创作，旋律灵动跳跃，描摹出萤火点点、流光漫野的唯美画面。

演奏分析：本曲主打左手按弦专项训练，演奏过程中避免出现大幅度滑音，重点强化双按技法熟练度，把控音色统一性。

02.《欢歌》

乐曲介绍：欢快灵动的旋律如清泉奔涌，节奏轻快活泼，传递纯粹的喜悦之感，适合用于调动演奏者乐感，放松演奏状态。

演奏分析：以快速指序为核心训练内容，右手伴奏需弱化音量，突出左手主旋律；演奏时保证音符颗粒清晰、音色饱满，协调手指与腕臂发力，后半段需区分左右手旋律主次关系。

03.《灵梦》

乐曲介绍：乐曲运用大量十六分音符，对双手协同能力进行针对性训练，快慢段落技法排布层次分明，灵动音符勾勒出梦幻悠然的意境。

演奏分析：整体速度偏快，练习时需稳固掌型，依托肩、肘、腕联动发力；建议以慢速拆分练习难点指法，熟练后逐步提速，提升手指控制力。

04.《春光》

乐曲介绍：取材于云南民间曲调，融合多元化古筝演奏技法，复刻苍山洱海、丽江古城等地的春日盛景，满含蓬勃生命力。

演奏分析：核心训练摇指与快速指序两大技法；摇指演奏需兼具流畅度与歌唱性，换弦无突兀感；快速指序保证指尖颗粒分明，弱化左手演奏杂音。

05.《晨光》

乐曲介绍：以双手交替旋律、长短摇指打造立体乐曲结构，结合十六分音符与切分节奏，描绘破晓时分、晨露熠熠的清晨美景。

演奏分析：主打双手对位快速指序训练，建议分手慢练，把控音色与指尖颗粒度；摇指段落注重线条感，灵活切换左右手主旋律声部。

06.《苍峦》

乐曲介绍：F调曲目，整体结构分为小快板、行板、快板三个段落，清新舒缓的旋律，描绘早春群山苍翠、万物复苏的自然风光。

演奏分析：重点训练双手快速指序与连贯轮指；演奏前做好手指预备动作，依托腕臂联动适配不同音区弹奏；左手六连音与轮指为难点，遵循先慢后快原则，兼顾音色、力度与歌唱性。

07.《马球》

乐曲介绍：灵感源自古代传统运动“击鞠”，依托大量左手快速轮指模拟马蹄声响，搭配右手旋律，还原古人击球竞技的热闹场面。

演奏分析：专项训练左手轮指技法，弹奏音色扎实、重音清晰；初学者优先慢速打磨基础，熟练技法后再逐步提升演奏速度。

08.《晨曦》

乐曲介绍：曲风轻快明朗，音符层层递进，描摹从破晓到晨光普照的完整过程，寓意希望与新生，适配基本功综合训练。

演奏分析：融合快速指序与摇指技法，音色需饱满厚重；左手以分解和弦为主，练习时稳固手掌姿态，降低演奏杂音；标准演奏速度130-145bpm，建议配合节拍器训练。

09.《忆月》

乐曲介绍：改编自粤语童谣《月光光照地堂》，保留原曲歌唱性的同时优化和弦编排，旋律悠扬静谧，营造月夜清幽、诗意满满的音乐氛围。

演奏分析：以连贯性演奏为核心要求，把控音符衔接流畅度；合理控制演奏速度，切勿过快破坏乐曲意境；精细处理32分音符，规避杂音，凸显古筝细腻音色，同时兼顾隐伏旋律的呈现。

10.《葳蕤》

乐曲介绍：歌名取自张九龄《感遇十二首》，乐曲描绘初春草木繁盛、春风和煦的景象，彰显春日万物生长的蓬勃生机。

演奏分析：结合快速指序与长短摇指，练习时建议跟随节拍器，分手专项 训练，精准把控双手对位节奏，精准诠释春日意境。

11.《扶摇》

乐曲介绍：取自“扶摇直上九万里”，以风为意象，搭配多元化古筝技法，传递锐意进取、迎难而上、突破自我的精神内核。

演奏分析：涵盖快速指序、点指、轮撮、复调、摇指等多种技法；低音区的指序与轮撮需控制触弦角度，减少杂音；复调段落分手慢练，合理分配双手强弱力度，分段逐一攻克难点。

12.《破茧》

乐曲介绍：以蚕蛹破茧成蝶为创作原型，依托起伏的旋律与丰富技法，刻画生命挣脱困境、顽强生长的过程，寓意坚守终能突破瓶颈。

演奏分析：综合训练抹托、点指、摇指、快速指序；快速抹托保证颗粒感，点指干净有力，摇指连贯均匀；熟练把控节拍转换，全程慢练 为主，协调左右手节奏。

13.《深谷》

乐曲介绍：取材于《二十四诗品·纤秾》，以点奏、快四点技法变奏主旋律，强弱交替、主题呼应，诠释淡泊求真、探寻本心的人生哲理。

演奏分析：核心训练点奏、快四点与大跨度勾托；慢速练习打磨手指跨度 控制力，结合强弱记号区分乐段层次，循序渐进提升演奏速度。

14.《花舞》

乐曲介绍：描绘四季繁花盛开、随风摇曳的美好画面，借助复调旋律与灵动节奏，展现百花齐放、风拂花枝的唯美景致。

演奏分析：由复调、快速指序、摇指三部分构成；难点片段单独拆分练习，从单手慢速训练过渡到双手合奏，兼顾多声部旋律的歌唱性与 流动性。

15.《潺沄》

乐曲介绍：灵感源自山间清溪，旋律舒缓灵动，生动刻画盛夏山泉潺潺、 清风送凉、水波涟漪的清幽夏日景象。

演奏分析：融合快速指序与摇指技法，重点攻克双手对位难点；建议全程 使用节拍器，分手练习夯实基础，再进行合奏训练。

16.《彩虹》

乐曲介绍：改编自理查德·克莱德曼经典曲目《瓦妮莎的微笑》，以雨后 彩虹为意象，曲风梦幻治愈，象征温暖与希望。

演奏分析：难点为双手大跨度音型、右手三连音节奏配合；演奏时手掌放平手指贴近琴弦，提前预判换把位置；摇指段落注重密度与线条感，指尖发力保证音符颗粒度。

17.《东风》

乐曲介绍：D调五声音阶曲目，旋律昂扬向上，依托分解和弦、跳跃音型、长短摇指，描绘春日东风拂面、万紫千红的繁盛景象。

演奏分析：主打快速指序与按音训练；发力沉于指尖，按音起落干脆，杜绝多余滑音；优化单双手技法衔接，依托腕、臂配合完成分解和弦弹奏。

18.《熠然》

乐曲介绍：七声音阶创作，突破传统五声调式限制，借鉴西方大小调创作 体系，以点奏技法模拟夜空繁星闪烁、熠熠生辉的唯美画面。

演奏分析：核心难点为双手轮奏；点奏、轮撮演奏时左右手音量均衡，精准把控重音与律动；十六分音符段落需指尖爆发力充足，保证音色颗粒分明。

19.《啄之》

乐曲介绍：以啄木鸟为创作原型，运用非常规节拍与不规则重音，结合点奏技法，还原鸟类啄食的动态画面，节奏新颖、趣味性极强。

演奏分析：专项训练点奏与不规则律动；左右手音量保持一致，清晰呈现 重音与主旋律；控制触弦速度，规避杂音，兼顾画面感与演奏 流畅度。

20.《烁光》

乐曲介绍：七声音阶综合练习曲，整合点奏、轮指、摇指、快速指序等多种技法，大小调交替切换，音色层次丰富，旋律灵动璀璨。

演奏分析：重点攻克左手轮指、双手快速指序；手指发力均匀，触弦深度 适中，强化十六分音符颗粒感，适配高低音区不同演奏需求。

21.《炫动》

乐曲介绍：G调曲目，以十六分音符、切分音、附点节奏为主，融入爵士风格元素，律动强劲动感，曲风新潮，适配进阶学员节奏专项训练。

演奏分析：侧重快速指序与切分节奏协同训练；精准把控强弱起伏与律动 节拍，保证音色饱满，打造富有张力的演奏效果。

22.《秋舞》

乐曲介绍：F调五声音阶曲目，依托级进音型、跳跃音程与双手复调，描绘秋叶纷飞、稻谷飘香的秋日盛景，曲风活泼、意境悠远。

演奏分析：主打快速指序与双手复调训练；指尖发力集中、过弦流畅，按音无滑音；复调段落衔接自然，音色圆润干净，精准把控节拍。

23.《逐之》

乐曲介绍：以十六分音符贯穿全曲，搭配大幅度跳跃音程，模拟追逐竞技的动态场景，音符密集、节奏紧凑，充满活力与张力。

演奏分析：核心训练快速指序；演奏音色扎实厚重，练习遵循先慢后快原则打磨指尖敏感度，逐步提升手指灵活度与节奏把控力。

24.《雨斓》

乐曲介绍：描绘雨后山林风光，清新音符还原雨后空气、水雾彩虹、草木 新生的景象，曲风舒缓治愈，尽显自然之美。

演奏分析：以双手指序训练为主，建议分手慢速拆解练习；合奏时合理分配双手强弱力度，长段落演奏标记重音节点，突出主旋律线条。

25.《京调》

乐曲介绍：取材于京剧传统音韵，结合现代编曲手法，将国粹戏曲元素与 古筝演奏技法相融，曲风独特、国风韵味浓厚。

演奏分析：以勾托指序为核心训练内容；开篇以双旋律声部引入，后续侧重勾托织体训练；精准把控指法落点与节拍稳定性，兼顾戏曲韵味与演奏规范性。

北京希望电子出版社出版

北京新乐文化艺术有限公司制作发行

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