旅美古筝演奏家、作曲家荷蓓蓓当地时间7月30日凭借原创专辑《双月》（Two Moons）中的同名作品，在好莱坞独立音乐奖（HIMA）评选中获得“新世纪/氛围音乐”奖（New Age/Ambient Music），成为该奖项设立以来首位获奖的亚裔音乐人。

好莱坞独立音乐奖旨在表彰来自世界各地优秀的独立音乐创作者，涵盖流行、爵士、古典、电子、电影配乐及新世纪等多个类别。今年“新世纪/氛围音乐”类别共有八件作品入围，最终由荷蓓蓓与伦敦音乐制作人保罗·埃利奥特（Paul Elliott）共同创作的《双月》脱颖而出。

以古筝为桥，探索音乐的“无界”之境

荷蓓蓓出生于四川成都，6岁开始学习古筝。12岁考入中央民族大学音乐系预科主修古筝，18岁进入香港演艺学院主修古筝及舞台音响设计。2003年，她赴美深造学习音乐制作与爵士乐，毕业后定居南加州，从事古筝演奏、教学和音乐制作。赴美后，她积极与多种类型的音乐人合作，创作并演奏了爵士、电声、嘻哈、Funk、融合等风格的作品。

被誉为“先锋艺术家”的荷蓓蓓创作风格独特，一直在探索如何将民族音乐融入世界。她将古筝与架子鼓、电吉他等现代音乐元素结合，把中国古典音乐、民族音乐与爵士、蓝调、电子乐等进行跨界融合。在代表作《水火狂想曲》中，她用古筝等古典乐器演绎“行云流水”的柔美，又以爵士乐的灵动诠释“火”的激情，两者自然交融，充满艺术张力。

《双月》：东方意境与当代声音的对话

《双月》于2026年2月20日正式发布，由荷蓓蓓与伦敦制作人保罗·埃利奥特共同创作及制作。专辑以古筝、古琴等中国传统乐器为核心，融合现代氛围音乐、电子声响、世界音乐及电影配乐元素，打造兼具东方意境与国际视野的声音体验。

荷蓓蓓表示，《双月》是一张关于内在世界与现实世界相互映照的作品。她曾在采访中谈到，“Two Moons”提醒着她——两个看似对立的事物可以同时存在：“在我的人生中，我常常发现自己游走于两个世界之间——东方与西方、传统与创新、作曲与即兴。”“我希望让古筝不仅代表一种文化，更成为一种能够表达当代情感与声音语言的乐器。这次获奖，让我相信音乐真正没有边界。”

专辑共收录七首作品，包括《双月》《云间山歌》《梦幻上海》《丝绸雅宴》《走红》《雪中翱翔》和《午夜怪诞》。创作中，荷蓓蓓与埃利奥特摒弃了主流电子音乐对高精度与“精致抛光”的执著，转而拥抱低保真、模拟音乐特有的生活质感。专辑七首作品的古筝旋律均诞生于即兴演奏，辅以电子音乐元素，令人耳目一新。其中《双月》与《午夜怪诞》近乎全程即兴录制，那些细微的波动、音色的瞬变以及未曾“严丝合缝”的节拍，成为了不可复制的真实印记。

在专辑制作中，荷蓓蓓还邀请了多位演奏家加入，将二胡、笙、笛子、三弦、中阮等多种民族乐器融入其中。各类音色相互交织呼应，彻底打破了单一古筝与电子乐结合的局限，构建出一个多重中国音色与电子音乐共生共融的开放生态。在正式发布前，专辑已斩获2025年全球音乐大奖“世界融合音乐专辑”银奖。

活跃于国际舞台的“中国音乐符号”

近年来，荷蓓蓓持续参与国际影视音乐录制。2020年，她为好莱坞电影《花木兰》录制古筝配乐；2023年，《功夫熊猫4》再次邀请她参与音乐录制。此外，她还为游戏《英雄联盟》《天涯明月刀》《王者荣耀》等创作配乐。

与此同时，荷蓓蓓活跃于美国各大音乐厅、艺术中心、博物馆及大学演出。2026年马年新春期间，她在南加州展开系列民乐演出与文化推广活动，先后走进洛杉矶与橙郡多个社区舞台，从市政厅文化演出、农历新年文化节到公共图书馆公益巡演，以《双月》专辑为核心，向当地观众呈现中国民乐的当代风貌。

作为音乐教育者，荷蓓蓓还编著了中英文双语对照的古筝教材《习筝时分》，并于2008年在海外发行。她的音乐被美国大学课本《世界音乐——传统与变革》收录，2015年更被洛杉矶周刊评选为“年度最有魅力的洛杉矶人之一”。

从四川成都到香港、从洛杉矶到好莱坞，荷蓓蓓用一把古筝跨越了地理与文化的边界。此次获得好莱坞独立音乐奖，不仅是对她个人艺术探索的肯定，更让世界看到——这件拥有两千多年历史的中国乐器-，在当代依然能够发出属于这个时代的声音。