乐为桥梁，弦为媒介

8月12日至14日，应泰国东方文化艺术节（OCAF）组委会邀请，由上海音乐学院博士生导师、著名古筝演奏家、教育家王蔚教授创建并担任团长及艺术总监的上海音乐学院廿一筝团赴泰国曼谷，参加东方文化艺术节系列活动。

在青年古筝演奏家赵墨佳副团长带领下，廿一筝团先后登上曼谷艺术文化中心（BACC）与朱拉隆功大学艺术学院的舞台，带来《粉墨》《蹀马倾杯舞千秋》《青山颂》三部古筝重奏作品。

两场演出、三部作品。二十一弦跨越山海，也让中国古筝的声音在暹罗大地与当地艺术家、观众相遇。

弦绘今时 · 粉墨人间

一曲《粉墨》

写尽舞台背后的热爱与坚守

8月13日，泰国东方文化艺术节开幕式暨协会成立仪式音乐会在曼谷艺术文化中心举行。作为本次艺术节特邀演出团体，廿一筝团带来的第一首作品，是青年古筝演奏家赵墨佳创作的《粉墨》。

作品取材于京剧曲牌“西皮小开门”，以古筝独有的音韵语言，描绘戏曲舞台上的声腔、人物与情感。既展现舞台的绚丽风华，也表达艺术工作者对舞台的热爱与坚守。

作品曾获上海市文旅局颁发的2024年上海市小剧（节）目展评展演“优秀作品”第一名，以及第三届“敦煌奖”中国民族室内乐与独奏新作品展评金奖。

主筝：赵墨佳 筝Ⅰ：李甄琦 筝Ⅱ：李心然 

筝Ⅲ：金潇易 筝Ⅳ：赵子涵

弦忆盛唐 · 千秋舞马

从历史中来，在弦上重现盛唐气象

《粉墨》落幕后，廿一筝团接续演绎青年作曲家陈哲创作的《蹀马倾杯舞千秋》。

该作品以盛唐“舞马”与《倾杯乐》为创作背景，从历史音乐文化中汲取灵感。作品融合胡汉音乐风格与唐代宫廷音乐韵味，在二十一弦之间再现盛唐的华美气象。

主筝：殷敬宜 筝Ⅰ：李心然、赵子涵、李甄琦 

筝Ⅱ：林昕悦、金潇易、周思含

和鸣无界 · 乐叙邻邦

除了《粉墨》和《蹀马倾杯舞千秋》，廿一筝团多位团员还参与了艺术节开幕音乐会的其他节目。《雪雁南飞》以细腻的弦音展现汉乐意境；民族管弦作品《龙腾虎跃》气势磅礴，展现蓬勃生机。

音乐会尾声，现场奏响泰国经典民谣《漂水灯》作为安可曲目。熟悉的旋律通过中国筝乐重新呈现，也让来自不同文化背景的音乐人在同一舞台上产生共鸣。

音乐无需翻译。当旋律响起，地域与语言的界限便自然淡去。

本场音乐会充分展现了上海音乐学院青年演奏家的专业素养，廿一筝团精彩的表演获得艺术节主席叶小纲先生等嘉宾的高度评价与一致肯定。

以舞台为课堂，在实践中磨砺专业素养。这正是上海音乐学院坚持教、创、演、研一体化，培养拔尖创新音乐人才的教育理念在舞台上的具体实践。

在艺术总监王蔚教授的长期引领下，廿一筝团也成为这一人才培养理念的鲜活实践。

弦颂华夏 · 浩咏青山

8月14日，廿一筝团来到朱拉隆功大学艺术学院。当天，泰国东方文化艺术节优秀选手展演在此举行。

廿一筝团以《青山颂》作为开场曲目。作品由著名古筝演奏家、作曲家刘乐创作，以“绿水青山就是金山银山”为构思，以古筝描绘人与自然和谐共生的美好图景。作品融入山东民歌《谁不说俺家乡好》以及山东筝乐、山东琴书的音乐元素，展现浓郁的地域文化特色。

筝Ⅰ：林昕悦、殷敬宜 筝Ⅱ：李心然、李甄琦

 筝Ⅲ：金潇易、赵子涵、周思含

余音不止，向远而行

二十一弦横渡山海。从上海到曼谷，从中国古筝到泰国舞台，廿一筝团以音乐为媒，与当地艺术家和观众相遇，也让更多人听见中国青年民乐人的声音。

这一次赴泰交流，不只是一次演出，更是一次文化交流与艺术对话。

乐声无界，美美与共。

前路漫漫，余音悠长。未来，上海音乐学院廿一筝团将继续以筝为媒，在更多舞台上探索传统音乐的当代表达，以二十一弦为舟，载东方之声，驶向更广阔的天地。

何为“廿一”

“廿一”， 既是指尖的二十一弦，也是多位青年乐手众音相契的初心汇聚。

上海音乐学院廿一筝团由王蔚教授创建，并担任团长及艺术总监；青年古筝演奏家赵墨佳、王晶担任副团长。

团员均来自上海音乐学院古筝专业本科、硕士及博士优秀学生，其中多位团员曾在中国音乐最高奖“金钟奖”、中国政府最高奖“文华奖”以及CCTV民族器乐电视大赛等权威赛事中获得最高荣誉。

自2018年成立以来，廿一筝团先后举办“聆筝归处”“未来音乐家”“以筝化境”“馨国乐”“玲珑国乐”等专场音乐会。

2023年，筝团在上海音乐厅推出国内首个沉浸式古筝音乐会“廿一魔方”，连续三场演出均获高度赞誉；同时，筝团还曾参演第37届、第41届“上海之春国际音乐节”古筝重奏音乐会。

近年来，廿一筝团持续推动与当代青年作曲家的合作，与上海音乐学院陈牧声教授带领的本硕博青年创作团队共同呈现“丝弦·古韵奏新声II”古筝新作品音乐会。

通过演奏家与青年作曲家的创演互动，筝团不断探索古筝艺术的当代表达，也希望吸引更多青年学者关注和研究中国传统音乐。

从传统走向当代，从课堂走向舞台，从上海走向世界——

这，正是“廿一”不断前行的方向。

供稿：殷敬宜