八台古筝在舞台上环形摆放，一曲《将军令》响彻初秋的夜晚。铿锵旋律绘就古代行军得胜的壮阔图景，为整场音乐会画下完美的句号。舞台后方，87岁的浙派古筝艺术传承人孙文妍教授静静坐着，看着自己的学生以及他们的学生，挥洒自如地演绎这首壮士之歌。“传承”二字，在此刻获得了具体而动人的诠释。

2026年9月12日晚，海上雅乐·浙派古筝艺术音乐会在上海东方艺术中心如期上演。本场音乐会由著名古筝教育家、演奏家、浙派古筝市级非遗传承人孙文妍教授领衔，著名古筝演奏家罗晶教授、浙派古筝艺术传承人何小栋协同，宁玲娟、雷雨馨、王宗美等青年演奏家共同出演，特邀海上雅乐青少年筝团。

音乐会以浙派传统筝曲为脉络，集聚独奏与重奏等形式，融汇筝与琴、笛、剑多种组合，在赓续典雅的同时增添新意，呈现浙派筝艺的江南意蕴。

孙文妍教授与学生罗晶老师、其子何小栋

壹

浙派传统筝曲的代际传承

传统曲目从江南人民千百年来的生活、情感中提炼创作而成，是经过历史检验的宝贵结晶，更是浙派筝艺的根脉。在本场音乐会上，不同代际的演奏者以守正传承为基，呈现各自对古曲的诠释。

《高山流水》是一首来自浙江桐庐关帝庙的道曲，清静乃其本意。此曲由孙文妍教授登台独奏，筝声古雅恬静，音符干净，指法简洁，意远情深。非遗项目太极拳（叶氏）传承人叶绍东先生现场舞剑相和，行云流水，柔中带刚。一曲毕了，台下掌声不断。

《四合如意》作为江南丝竹八大名曲之一，1950年代经王巽之先生引入上海音乐学院古筝专业教学。青年古筝演奏家雷雨馨、凌宇乐以其对传统技法的扎实传承，将古曲“蛇蜕皮”特点演绎得淋漓尽致。乐曲由简入繁、层层加花，于清雅中品味欢庆之意。

最能在不同演奏者中感受浙派筝艺代代相传的，便是开场与压轴的两版《月儿高》。第一曲《上元灯火中秋月》是青年作曲家周漪泓从传统琵琶大套文曲《月儿高》改编而来，由海上雅乐青少年筝团四位小演奏员演绎。乐曲承袭古曲的典雅，以孩童的天真烂漫诠释，更添几分欢快。而压轴的三重奏《月儿高》则由孙文妍教授与其学生罗晶老师、其子何小栋同台完成。该版本是在国乐大师孙裕德先生的原琵琶演奏谱上改编而来。三筝相互托举、彼此映衬，宛如台上三位浙派筝艺传承人：在师承与家承中，共续一脉江南筝韵。

贰

古典重现与跨器乐对话

本场音乐会将筝与不同乐器进行对话，为观众重现一系列古曲风貌。

《平沙落雁》由王珑、何小栋共同带来罕见的“琴瑟和鸣”版本。琴声悠扬，瑟声古朴，落雁漫步秋高沙地的姿态仿佛就在眼前。何小栋介绍，此次上演的版本并非首创。早在上海国乐研究会成立初期，张子谦与吴景略两位先生就曾以古琴、小瑟合作过此曲。此番再度奏响，既是对老一辈致意，也让一段佳音重新被聆听与感知。

此次音乐会还以古筝与横笛的形式上演《春莺啭》，由何小栋奏筝、刘之欣吹笛。浙派古筝明快又含蓄内敛的风格，与舒缓、幽咽的笛声碰撞，以江南之美再现这曲千年遗音，描绘雍容华贵的大唐盛景。

当晚，罗晶教授倾情献上其整理的《海青拿天鹅》古筝版本。该曲原是元代流传下来的琵琶名曲，生动描绘北方狩猎猛禽“海东青”与天鹅激烈搏斗并最终凯旋归巢的过程。从琵琶转向古筝的音乐语言，乐曲运用了大量“快四点”、摇指、点指、扫摇等浙派筝艺核心技法，展现古筝精彩的音乐表现力。

叁

蝶式筝的独特魅力

蝶式筝是上海音乐学院何宝泉教授于1980年改革成功的民族乐器，也是浙派筝艺在开国以来的一次重大创新。它形似蝴蝶，既保留传统五声音阶的音位和演奏习惯，又增加十二音列音位，使古筝具备同时演奏十二个半音体系作品的能力。

本场音乐会特意安排两首蝶式筝曲目，希望让更多人听见它的魅力：《阳关三叠》原为唐代歌曲，何宝泉先生将其移植至蝶式筝上；《别港》是词曲作家李汉颖创作的扬琴与蝶式筝二重奏，由宁玲娟与王宗美献上蝶式筝二重奏版本。

一首古曲，一部新作。从“西出阳关无故人”的离情别意，到渔民在晨曦光景中摇帆荡桨，现场观众切身感受到这件乐器丰富的表现力与独特的音乐魅力。

孙文妍教授与罗晶老师

罗晶教授与海上雅乐

青少年筝团的孩子们

这场浙派古筝艺术音乐会，既见证了以孙文妍教授为代表的老一辈对浙派筝艺倾注的心血，更彰显了新一辈守正而不拘泥的传承意志。浙派古筝艺术的传承人与习筝者，如青山远黛、层峦叠翠。他们正从前辈手中接续这一脉筝音，让浙派筝艺在新时代中继续生长、绿意绵延。

编辑 | 陈文琦

摄影 | 海上雅乐