演出预告

《一方现场HereLive·琴心剑胆》

时间：10月16日（周五）19:30
地点：西岸大剧院·一方剧场

如果诗词有声音，会是什么样？

是杜甫笔下的一道剑光，是屈原《离骚》里的一声长叹，是阮籍醉后的踉跄脚步，是辛弃疾挑灯看剑时的不眠，是李白“十步杀一人，千里不留行”的潇洒，也是杜甫《望岳》里“会当凌绝顶，一览众山小”的雄浑，是令狐楚《赋山》里“沧海上，白云间”的空灵。

2026年10月16日（周五）19:30-20:30，新艺民族室内乐团将在西岸大剧院·一方剧场带来《一方现场HereLive·琴心剑胆》。这是2026年乐团在一方现场的收官之作。一个小时，七首作品，以诗为琴，以乐为剑，把中国文人骨子里的柔软与锋芒，交还给现场。

“琴心剑胆”四个字，本身就藏着中国式的张力。

琴心，是诗心，是离骚的幽愤、酒狂的佯狂、山语的空灵；

剑胆，是侠胆，是剑器的寒光、挑灯看剑的壮怀、望岳与祭侄的家国血泪。

这是一条从战国到唐宋、从竹林到江湖、从书斋到战场的听觉线索。

这一夜，民族室内乐不再只是“传统”的代名词。作曲家们把民族器乐的音色拆解、重组，让每件乐器都成为角色：有时低语，有时对峙，有时并肩。你会在在《望岳》里听到琵琶扫弦与打击乐的交锋，也会在《醉里挑灯看剑》里听见金戈铁马与低回抒情并置的刚柔并济。

这一夜，我们不听“背景音乐”，我们听的是——文人的孤愤，侠客的远行，山河的破碎与重建，以及一个人如何在乱世里守住自己的琴心与剑胆。

曲目导赏

01.《剑器》

诗/杜甫 作曲/徐昌俊

《剑器》是唐代时流行的一种舞蹈。本曲是作曲家徐昌俊根据唐代大诗人杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》诗意而作的柳琴独奏曲。乐曲描绘诗中“霍如羿射九日落，矫如群常骖龙飞，来如雷霆收震怒，罢如江海拟轻光”的气势和意境。此曲曾获1986年“上海之春”乐曲创作奖。

02.《离骚随想》

诗/屈原 作曲/陈羽霏

本曲为作曲家陈羽霏根据古琴名曲《离骚》所作的民族室内乐四重奏（箫、二胡、古琴、大阮），灵感源自中国战国时期诗人屈原的抒情长诗《离骚》。乐曲抒发了伟大爱国诗人屈原惨遭奸谗后的忧郁和苦闷，以及思乡爱国的崇高感情。

03.《酒狂》

典出/阮籍 古曲 改编/戴盛华

《酒狂》，古琴曲，相传为三国时期竹林七贤之一阮籍所作。朝政昏庸黑暗，士大夫阮籍深感与时不合，便隐居山林，弹琴吟诗，乐酒忘忧。乐曲通过描绘混沌、朦胧的情态，发泄内心积郁的不平之气，音乐内在含蓄、寓意深刻。此次将以二胡、箫与中阮三重奏的版本呈现，既保留古琴的内核味道，也传达室内乐的表现力。

04.《醉里挑灯看剑》

词/辛弃疾 作曲/王瑞

曲名取自南宋词人辛弃疾《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》中的名句：“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。”作曲家王瑞充分发挥民族室内乐各声部的音色特点，以富有张力的节奏律动与细腻的旋律铺陈，勾勒出一个既充满烟火气息、又暗藏刀光剑影的现代江湖图景。乐曲在传统民乐语汇基础上融入当代审美表达，既有金戈铁马般的激越段落，亦有沉吟低回的抒情乐句，刚柔并济之间，展现出对民族音乐表现力的深度探索。

05.《千里》

诗/李白 作曲/刘久暄

“赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。银鞍照白马，飒沓如流星。十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。”作曲家刘久暄读唐代诗人李白的《侠客行》有感，尝试用五件民族乐器（竹笛、二胡、扬琴、中阮、打击乐），描绘“侠之大者、为国为民”的壮阔情怀，也以此回忆那“白衣飘飘、身怀绝技……”等等儿时武侠梦的点滴掠影。此曲获2024年第三届“敦煌奖”中国民族室内乐与独奏新作品展评活动“评委会特等奖”。

06.《望岳》

诗/杜甫 作曲/孔志轩

弹拨乐与打击乐《望岳》是作曲家孔志轩根据杜甫同名诗创作的民族室内乐作品，“岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。”原诗以泰山为背景，表达登高望远的雄浑气魄。作曲家孔志轩用弹拨乐的刚柔并济和打击乐的铿锵声势来呈现这种意境，音乐既有细腻的线条感，又有磅礴的力量感。‌‌

07.《山语·幻》

诗/令狐楚 作曲/戚浩笛

创作灵感源于唐朝诗人令狐楚的《赋山》：“山。耸峻，回环。沧海上，白云间……”此曲为三部式结构，采用6/8拍律动。第一主题由一个灵动活泼的动机从低音区由低向高叠次发展；第二主题为抒情的语句，长线条的呈示。整曲意在以纯粹的“动听”作为创作风格的依据，也是作者对于民族室内乐重奏风格与可听性、技术性结合的一种探索和思考。

2026年，新艺民族室内乐团在一方现场的旅程，将在这一夜暂告一段落。

琴心未歇，剑胆长鸣。

10月16日19:30，我们现场见！

 ▍民乐驻场品牌《一方现场HereLive》

 四大核心亮点（2026夏秋季全新升级！）

• 顶尖阵容，倾情呈献

新艺民族室内乐团成团二十载，是国内唯一一支同时集合了多位中国音乐最高奖“金钟奖”（金、银、铜奖）得主、中国政府最高奖“文华奖”得主，并且获得中国电视最高奖“CCTV民族器乐电视大赛”传统组合类优秀奖的民族室内乐团。本轮驻演将继续以全编制完整阵容倾情出演，打磨沪上最专业、最好听的民乐驻场品牌。

• 时长升级，演后深谈

自7月起，演出时长全面升级至60分钟，并增设演后交流环节。艺术家将“0距离”回答观众提问、分享音乐巧思与台前幕后，让每一场音乐之旅不止于聆听，更可对话、回响。

• 新歌+精选，总有新意

本轮超80%曲目为西岸大剧院舞台首演，传统新声迭出；20%精选往期好评佳作，熟韵之间再遇惊喜，刷新您的“民乐盲盒”体验。

• 原声沉浸，匠心声场

最后一排距舞台仅13米，细腻原声扑面而来。在此基础上，特邀顶尖音乐工程团队进行音响设计加持纯器乐原声，成就无可比拟的现场聆听质感。在观众席轻松聆听演奏家指间的纤毫功力。

 ▍适合这样的你

品质生活家：

周末黄金档，用一场60分钟的声学级现场卸下倦意，让周五夜变成一次身心舒展的仪式。

国乐探新者：

从诗词幻境到团圆温情，从侠客琴心到世界漫游，让当代民乐刷新你的审美收藏。

亲子家庭：

带孩子触摸东方器乐DNA，多人套票更优惠，在丝竹声中共度有温度的亲子时光。

文艺旅人：

收藏魔都文化新名片，用一场原汁原味的专业民族室内乐现场，铭记上海的东方音诗。

【演出票价】

¥ 120 / 150 元

早鸟特惠

单张85折｜两张75折｜四张7折

驻场呈现 | 新艺民族室内乐团

上海第一支专业化的职业民族室内乐团，成立于2005年。也是国内唯一一支同时集合了多位中国音乐最高奖“金钟奖”（金、银、铜奖）得主、中国政府最高奖“文华奖”得主，并且获得中国电视最高奖“CCTV民族器乐电视大赛”传统组合类优秀奖的民族室内乐团。

沈贝怡  阮咸/柳琴/三弦

施文卿  琵琶/阮咸

李志卿  胡琴

戴盛华  胡琴/古琴

赵墨佳  古筝

李承颖  打击乐

褚天翱  笛/箫

沈一容  笛/箫

陈安祺  扬琴