执著追求 勇于创新——浙江古筝家王巽之

（作者：孙文妍）

01  生平及早年活动

王巽之先生1899年1月20日生于浙江杭州市。原名王其昌，又名王昌，别号逊之。

王巽之的父亲为前清秀才，擅长书画，家无恒产，以做家庭教师和卖书画为生，是位在文化艺术上颇有造诣的知识分子。其次子王巽之自幼接受传统文化艺术的熏陶，曾随父亲学习书画，后又寻师访友学习民族器乐演奏。从事盐业买卖的蒋荫椿先生是其古筝的启蒙导师。

王巽之14岁时入两浙鹾务小学读书，17岁进杭州甲种工业学校读书2年，29岁时曾入杭州国立艺术院雕塑系选科学习半年。自19岁始，经亲友的推荐和介绍，曾先后到严州官产事务处桐卢分处、杭州德奥侨民事务处、芜湖关监督公署、丹徒县政府等处任文书（书记）。24岁开始往来于杭州和上海间任家庭教师。至抗战胜利后，王巽之回上海先后进长江企业公司任副经理、国华银行职员等职。

1925年前，王巽之是杭州国乐研究社的会员，当时该社还有吴毅丞、朱又雪、王云九、蒋荫椿等二十余人。他们都是当时江南民乐界的高手，擅长演奏《琵琶十三大套》的丝竹乐谱及民间流传的丝竹乐谱。

因工作关系，1923年起王巽之经常辗转于上海、杭州之间。在上海期间他也经常出入音乐场合，促进与组织上海、杭州国乐界的交流，与上海国乐界的程午加往来密切。1925年，他应邀加入程午加创办的上海储蓄会俭德国乐团，长期任该团的国乐指导，同时将《高山流水》《灯月交辉》《小霓裳》等三首杭州名曲介绍给上海国乐界，还曾邀请吴毅丞来俭德国乐团弹琵琶，朱又雪、王云九用二胡、扬琴和奏。

1935年上海各丝竹团体为庆贺兄弟团体“清平集”复会，组织了一次音乐集会。各团体及民间器乐演奏名家纷纷献艺助兴，其中就有王巽之的洞箫独奏《宫苑思春》。

王巽之1932年在上海黄浦江上的一个游艇上

参加“清平集”的复会庆祝演出

由于他在丝竹界颇负盛名，1927年6至7月曾被南京戏剧音乐学校聘去协助筹备国乐部分的工作。1942至1943年，王巽之在重庆期间，曾多次在嘉陵宾馆参加招待外宾的演出活动。1947年后进上海国华银行任职后，他又与程午加、郑石生、吴成梁等，以银行职员为主体组建了“华光国乐会”，开展经常性的练乐及演出活动。其中曾去佛音电台广播演奏《满庭芳》《小霓裳》《高山流水》《鹧鸪飞》《击鼓催花》等曲。

02  乐器改革

1956年，中央音乐学院华东分院（后改名为上海音乐学院）成立民族音乐系，王巽之被聘为该系古筝及三弦专业教师，从此他专务古筝艺术的研究和教学。经过几年的努力，他凭借在丝竹界的阅历和善于开拓的精神成为创建上海浙派筝艺的奠基人。武林筝于1956年随王巽之先生落户上海音乐学院时，正值新中国成立不久的历史时期。因政权的更迭，一切事物的观念都被重新更新，在文化艺术领域方面就确立了“文艺为无产阶级政治服务、文艺为工农兵服务”的新思想，使一切重视文化艺术的工作者，都将塑造工农兵英雄形象成为了首要任务。王巽之先生也以他的睿智和具有跟随社会变革的能力，思考起了已被上海接纳的15弦武林筝的革新问题。

据史料记载，远在唐宋时期，筝已由中原传至浙江杭州地区，至近代它多以合奏或伴奏的形式在民间的“丝竹乐”、“杭滩”中使用。

原15弦的丝弦武林筝，筝身长1.1米左右，面板、背板与桐木、筝尾稍向下倾斜，可以放在桌上或搁在大腿上坐着演奏，定弦音阶为：

演奏时右手大指、食指、中指带着由牛骨或玳瑁壳制成的甲片，用皮圈分别固定在三根手指上进行弹奏。原有筝身的体积小、音域窄、音量轻，很难营造出符合新时代要求的高、大、上的英雄性音乐形象。为了适应与融合进上海音乐学院的教育环境，以及社会政治生活的大环境，必须提升古筝在音色、音量、音域等方面表达当代政治与文化生活的能力，增强古筝音乐在内容展示上的深度与厚度。

1958年后,王巽之先生向上海音乐乐器工厂提出了改革15弦丝弦筝的要求，此后就由当时担任上海音乐学院乐器厂车间副主任的戴闯先生，根据王先生的提议画出了第一张21弦筝的制作草图，并由当时的上音乐器厂民乐车间张武杰等二位师傅的实际操作，造出了中国浙派筝艺的第一台21弦古筝。这台21弦筝的长度与宽度与当代制作出来的21弦古筝已十分接近了。因上海音乐学院乐器工厂的规模比较小，生产能力有限，经王巽之先生与上海民乐一厂缪金林师傅沟通后，21弦尼龙钢丝筝就转由上海民乐一厂生产和直接销售。

03  整理传统曲目 编写教材

1956年，王巽之先生进入上海音乐学院执教古筝时准备好了5份来自杭滩杭帮丝竹与华氏琵琶的演奏曲谱作为教材，曲名分别为：《四合如意》（又名《桥儿四合》）、《灯月交辉》（又名《刺绣鞋》）、《高山流水》《三十三板》《将军令》。1956年10月后，又移植了由上海金祖礼先生传谱的丝竹乐曲谱一份，曲名为《云庆》。根据上音的教学要求，王先生又立即将这6份曲谱译成五线谱，以适应上海音乐学院关于专业课程的教材格式。

在21弦尼龙钢丝古筝试制成功并进入音乐学院课堂教学后，王巽之先生即选择了孙文妍、项斯华、范上娥三位学生着手将《月儿高》《将军令》《霸王卸甲》《普庵咒》《霓裳曲》《海青拿鹤》《浔阳夜月》等7首华氏琵琶十三套的曲谱移订为古筝独奏曲，并在1961年暑期领导这三位学生同他一起完成了上海音乐学院第一部古筝教程《浙江传统筝曲教程》的编写工作。此教程共七册，分练习曲、基础练习、乐曲三大类。包括初、中、高三级的基础练习曲96条，初、中级练习乐曲96首，华氏琵琶十三套乐曲7首，全套教程共有275页为五线谱记谱。

图上左起2346：分别是项斯华、孙文妍、王巽之、范上娥

1961年10月王巽之先生带着孙文妍与一架21弦的筝、一套《浙江传统筝曲教程》赴西安参加文化部主办的“全国艺术学院第一届古筝教材交流会”。除了向大会提供上音古筝教程，他们还演奏了《月儿高》《将军令》《三十三板》《灯月交辉》等多首浙江筝艺的代表曲，王先生在陕西电台录了音。他们的介绍与演奏，引起了与会者对浙江筝艺和筝曲的兴趣与关注。

因上海音乐学院提交给大会的教材比较完备和系统，曲目风格与技术又比较新颖和独特。另外通过21弦尼龙钢丝筝的现场演奏，从音乐篇幅、音量、音色、音域各个方面，都展示出上海的古筝音乐已具有扩大中国古筝表现空间的能力，得到参会者的信服和认同，在上海音乐学院内发展形成起来的浙派古筝（现称上海浙派筝艺）在这次会议上被确立为中国五大筝艺流派之一。

王巽之具有深厚的民间音乐底蕴，在江南丝竹乐队中拥有丰富的演奏实践经验，因此，王巽之的古筝授课模式巧妙地将专业的演奏技巧基础与经验心得的口传心授相结合。这样的教育是“雅”与“俗”、民间性与专业性最好的融合与统一，也是社会民间组织自然自发地传承与音乐院校专业音乐教育相结合的典范。

20世纪60年代以后，在王巽之先生培养下，上海音乐学院第一批青年筝演奏家，如张燕、项斯华、范上娥、王昌元等成长起来，以浙江筝艺流派技法为主创作了一批具有社会影响的曲目，如《战台风》《林冲夜奔》《浏阳河》《草原英雄小姐妹》《东海渔歌》《红旗渠水到俺村》等，浙江筝艺在国内外专业教学和表演舞台上迅速崛起，成为当代中国传统筝艺流派的后起之秀。王先生在事业上的成功之诀在于：他有一定的文化艺术素养；能带领学生在艺术上吸收诸家之长进行努力创新；在学术探索上，能放手启用学生、鼓励出新。

1972年11月，王巽之先生在上海不幸病逝，终年72岁。王巽之先生永远是我们学习的楷模！

浙派代表作品

音频赏析

《四合如意》演奏：孙文妍

《将军令》演奏：王昌元

《林冲夜奔》演奏：范上娥

作者简介

孙文妍，古筝教育家、演奏家。一九四零年十月生于上海。父亲孙裕德是中国著名民族器乐演奏家。一九五五年考入上海音乐学院附中学习古筝专业，一九六五年自上海音乐学院毕业并留院担任古筝专业教师直至退休。

古筝教学生涯中培养了千余名中外古筝的教学与演奏人才，曾多次获得的全国性古筝比赛的“园丁奖”，2013年中国古筝专业委员会的“杰出贡献奖”，及上音的教学优秀奖；2015年荣获中国音协古筝协会的“中国古筝杰出成就奖”；2021年获中国民族管弦乐学会“民乐艺术终身贡献”荣誉称号；2021年获“一带一路”国际筝乐学术交流季项目组“古筝艺术终身成就奖”。

现任上海音乐学院硕士研究生导师、上海国乐研究会会长，国家级非物质文化遗产项目“江南丝竹”上海市级传承人，上海市非物质文化遗产“浙派古筝艺术”项目负责人、代表性传承人。