分享一点练琴心得，这些年在处理改编曲目的过程中，我对于力度的变化逐渐形成了一个名词“抛物线”，中学物理课上学过的抛物线，两边低，中间高。而从低到高、从高到低又有两条弧线，所以：三点两线——一个高点、两个低点，一条上行弧线、一条下行弧线——构成了乐曲处理中最通用却魅力无限的方式。

具体来说，一个单独的乐句，如果没有特殊的情感表达，只是一般性的一个陈述乐句，用“抛物线”的方式做处理，弱起——渐强——渐弱——弱收，效果是可以达到情感处理的合格线的，至于更加个性化的处理，都可以基于这个“抛物线”原则。

    又谈摇指，同样在一般性的表达中，采用弱起——渐强——渐弱——弱收，也能获得合格的听感。

    甚至分解和弦与琶音，用“抛物线”的原则来演奏，都比一成不变的力度要好听上几个档次。

    更遑论刮奏，一成不变的力度与速度去演奏简直是耳朵的折磨（谈到这儿，除了力度，速度也可参照“抛物线”原则去处理），而弱起——渐强——渐弱——弱收，可使你的刮奏自然程度、流丽程度上好几个档次。

    这都是基本的处理要求，我意识到，“抛物线”可以成为一种演奏必须的技巧，没有力度和速度变化的纯指头训练只是最最基本的技巧，而向音乐性靠近的“力度、速度变化”同样是技巧，是我们学习和教学中不可漏掉的一环。