《幸福渠》

演奏：武丽君

师恩如山

——任清芝教我学古筝

作者：武丽君

        我拜任清芝老师学古筝，纯属一次偶然的机会。

        1971年我跟随业余筝人杨青朝，学了一些古筝弹奏的基本要领。两年后的一九七三年初，父亲认识了张宗玉叔叔。张叔叔可是厉害，他培养儿子张良学吹笙，13 岁就考入郑州市曲剧团做伴奏员了。在当时能培养出这么优秀的孩子，引来多少人的羡慕啊。张叔叔成功培养孩子的事实，也让我父亲看到了希望。后来得知张叔叔的女儿张少红，也刚刚开始学古筝，教她学筝的老师竟然是古筝大家任清芝。这又让我父亲羡慕不已，只是相见恨晚。父亲想，如果让我也能拜在任清芝老师门下就好了。一来两家女儿方便学习，二来相互帮助共同进步。经大人们多次商量，最终由张良的老师，省曲剧团锁呐演奏家张宗义和省曲剧团作曲家王永生出面引见，几位老师共同相约在张叔叔家，与这位古筝艺术家任清芝老师相见。由张宗义和王永生老师作证，任清芝老师正式收我为徒。

        收了徒弟之后，同一剧团的老师们兴致勃勃地交谈着戏曲、音乐、古筝。他们爱好相同，话语热烈。不善言谈的任老师兴奋之时也打开了话匣。他谈事业，谈创作，谈得最多的是古筝界见闻。比如参加全国古筝观摩比赛呀，筝曲创作等等。最让任老师自豪的是他八次被邀请到北京，为毛主席和中央首长近距离演奏古筝。他说，弹完一首曲子，主席听着不过瘾，又连着点了几首。任老师说得兴奋，我们听着也很激动，更多的是让大家惊讶和羡慕。任老师用自己高超精湛的古筝艺术，让一代伟人听得如痴如醉……。这种喜悦对任老师来说，真是一辈子的荣耀。从任老师激情的言谈中可以看出，这位朴素清贫的古筝演奏家，此时此刻，在尽情地享受着他的精神财富所带来的快乐。

        任老师讲述在北京给毛主席和中央领导演奏的动人故事。我听得津津有味，更觉得任老师高大了，我也从内心里更加喜欢古筝了。恨不得马上就让任老师教我。并暗下决心，一定要刻苦学习，学出名堂，不辜负老师和父亲的希望。

        初见任老师，不仅给我留下了深刻的印象，也让我对他心生了敬意。一位穿着朴素大方的中年男士，个头适中，身材均匀，善良好看的国字脸中，一双炯炯有神的大眼睛，鼻梁挺拔，五官端正。乌黑的头发中露出几丝银发，可以看出年轻时的任老师仪表堂堂，英俊潇洒；而今 50 岁的任清芝老师，因腰腿不适，行动不便，走路站立时都需要用手杖支撑。可他不顾身体的疼痛，依然收教学生。为此，让任老师付出了不少的心血。

任清芝老师有四个孩子，老伴是位家庭主妇，一家六口人全靠任老师每月微薄的工资来生活，收入少开销大，生活过得很清贫。即便是这样，任老师教学生也分文不取。不仅费时，费力，操心受累，并且还毫无保留地把任派古筝艺术传授给学生。真是重情重意，品格高尚。      

        上世纪七十年代初跟任老师学古筝的事儿，至今历历在目。初次到老师家上课，被眼前的古筝样式震惊了。一个个头不高的小孩子，看着宽而厚的古筝，面板鼓得像小山似的。八度的弦距大约有十几公分。弹奏大撮时，需要把中指大指全部拉开，才能把住弦距，而且弹高音时，因中间面板太高，后面低音琴弦看不到。总之老师这台手工制作的钢丝弦古筝，体积大，音色好。当然老师弹着很舒适，而学生弹着就有些吃力。我们当年用的和老师一样的指甲，是穿山甲片做成。皮套缝制的固甲套，有时带上紧的指套，指头被箍得呈紫色；指套松时，指甲老掉。所以，我总是多缝制一些指甲套，备用方便。老师上课从不记时间，几乎每次上课都是几个小时。学琴形式是言传身教。老师是农民出身，文化成度不高，不识曲谱，所以在教我学琴时，无论是指法还是乐曲弹奏，他都要亲自示范多次。我必须要用心看，认真听，模仿着老师的手型，力度和韵味。老师是手把手地教，一句一句地细抠。由于年龄小，对一些乐曲的内涵理解比较浅薄，所以，在弹奏上肯定达不到老师的要求。任老师就让我到生活中去体验，去找灵感。比如《幸福渠》中有多处模仿打夯声和远近的呼喊声：

        如曲谱一：              

        这是老师在《幸福渠》使用的原创技法，双劈变音1即使有力的打夯声。需要力度和强度来表现。可我总是弹得软绵绵的。因为没见过打夯，弹奏时不知道用多大力度去表现。任老师告诉我爸，要他带我找一家建筑工地，去亲自体验一下打夯的情景。我爸还真的带我去了一家建筑工地。到了工地，工人叔叔们正在打地基。六个人，一人拉一根绳，一人领喊着号子，众人拉紧绳子一起呼应着，同时，夯就高高扬起，然后落下来重重地砸在地上。看着看着我也入迷了，随着一次次夯起夯落的节奏，我也不由自主地、有节奏地、有力地挥舞着小拳头，渐渐地找到了打夯的感觉。

        为了让我对乐曲有更深的感受和了解，老师不仅不厌其烦的耐心传授，而且上课中间还会弹上几首筝曲让我欣赏。乐曲有热情奔放欢快的，也有哭啼悲哀的。老师每弹奏一首乐曲，我都听得热血沸腾。

        为了鼓励我努力学习，老师还会给我讲他旧社会艰苦的学艺经历。

        他说，在旧社会，穷人的孩子有一点生路都不会去学艺。民间有着“卖唱的八辈子不能入老坟”的说法。碰见好年景还好一点，碰见坏年景，不要说学艺，连命也就难保了。1942年，河南遭大灾，“水（灾）、旱（灾）、蝗（虫）、汤（汤恩伯）”。汤恩伯是河南军阀，本来自然灾害已经使百姓民不聊生了，汤恩伯还要收刮民财，把百姓逼上绝路。所以，艺人更是四处飘荡，艰难度日。常常是饿着肚子，体弱难耐。现在解放了，安定了，生活有保障了，你们多幸福，可要珍惜啊。听了任老师的讲述，对我触动很大。可以看出老师对培养下一代的良苦用心。我深深地感受到，旧社会学艺不但被人看不起，而且生活又如此窘迫，可任老师仍酷爱着古筝艺术，不离不弃，才有如今辉煌的成就。我也暗下决心，一定刻苦学习，珍惜现在的美好时光，不仅学习他的古筝艺术，更重要的是学习他的学艺精神。

        生活中不善言谈的任老师，上课时却滔滔不绝，兴致勃勃，感染力极强。加上老师热情耐心的细致传授，让我备受鼓舞，学琴时更不能有丝毫的懈怠。老师对指法基本功要求很高。首先要学习任老师常用的几种指法弹奏（传统压弦弹法）。半年后老师确定我的指法运用准确无误，轻松扎实的基本功能够掌握拿下，便开始教一些小曲子。

        传统压弦弹法: 是以大指为主的弹奏手法,如大撮音，名指扎在2音上，大指放在高音上，中指放在中音1上。弹奏时大指关节不打弯，用力托出后压在下弦6音上，中指与大指的托，同时勾起(不用压弦)，这种以大指压弦，中指勾起的大撮弹奏，音色结实饱满，力度強，突出表现了河南声韵。“任派”的弹奏技巧，以大指的多种变化音型为主。

        如指法一：                                                                 

        指法二：

        指法三：                                   

        指法四：

        指法五：

        指法六：

        以上几种的托劈音型，是任先生常用的技法要领，均用压弦弹法。在弹奏大指的托劈时，无论短音型托劈，按变颤音托劈及大撮长摇音型，名指都要提前扎桩。弹奏大指时指关节呈直型，手腕微微隆起，托劈时虎口自由伸缩，大指托出后压在下根琴弦上，之后反劈。托与劈的力度要均匀流畅，指甲入弦要浅，这样弹奏没有阻力。每个音型的节奏各不相同，弹奏的手法和感觉也完全不一样，都要由浅到深的单独练习，深深的体会。任老师在弹奏乐曲时几乎不用食指，是以大指为主，中指为辅。弹奏特点灵活运用，收放自如。演奏特点为重音头，力度大、耐力强。所以大指的弹奏技巧是贯穿乐曲的灵魂。学习"任派"筝曲，一定要先从指法练习入手，扎实的基本功是掌握任清芝古筝演奏的重要环节。

        这一阶段任老师主要教我基本指法和初级演奏技巧。

        学习的第二阶段，任老师主要教我如何演奏乐曲的韵味。记得任老师教我学习《幸福渠》时的场景。在教我学习《幸福渠》时，因为没有曲谱，无论学习指法还是乐曲，老师都要亲自示范。每一个指法、节奏、乐句和韵味都要一点点反复传授。右手的指法弹奏教会后，左手上下滑音的细节和韵味如果拿捏得不准，老师都会手把手帮我按准滑音，让我体会左手按揉的力度和感觉。如果还达不到要求，老师就会利用自己的唱功，把好听的韵味反复地哼唱，让我去理解和品味。比如，《幸福渠》中有一句旋律：    

        如曲谱二：      

        这个乐句要求，演奏时要有起伏，像担挑一样，一步一忽闪。可我只能把谱子弹出来，弹不出“忽闪”的劲儿。任老师就一边做挑担的动作，一边唱着。任老师的唱功非常好，原来他学筝以前，专门学过河南大小调曲子。他的精彩表演确实让我深受启发。我回家后，找来一副水桶，盛上半桶水，学着任老师担挑的样子，一边练，一边哼着谱子，一连练了几天，还真的找到了弹奏乐谱“忽闪”的感觉。

        通过老师耐心细致地传授，我才对《幸福渠》有了粗略的认知和浅弹。这样任老师要花费很大的精力，为我亲弹和讲述。每次几个小时的授课，他都一丝不苟，始终如一。他这种对古筝艺术的热爱和对学生传授的认真态度，让人敬佩感动。学习这首《幸福渠》要花掉老师很多时间，才能分段完成。对于我这位十三四岁的女孩子来说，背谱是重中之重。所以每次学完琴，回家途中我都会默默背谱，回忆老师教给的每一个环节，生怕漏掉每一个细节。由于自身对学习古筝极有兴趣，所以，在练琴上有了很大的动力。生怕自己掌握不住老师所教的内容。因此，我每天都会练三、四个小时。功夫不负有心人，经过两三个月的刻苦练习，终于能够流畅自如的弹奏《幸福渠》了。

        学习的第三个阶段，任老师教我怎样表现乐曲的主题。

        回课时我弹奏的《幸福渠》，任老师听后满脸笑容，兴奋不已。夸我练琴下功夫。通过汇报，让老师看到了希望。老师为了让我能够把《幸福渠》弹的更准确生动，他把当年创作《幸福渠》的感受和经历讲给我听。1958 年是全国兴修水利的高潮。一个偶然的机会，任老师亲临修渠工地，他被眼前人山人海的修渠大军所震撼。来自各行各业的男女老少，工农商学兵，在毛主席＂自力更生，艰苦奋斗＂，改变农村落后面貌的号召指引下。修渠工地上红旗飘飘，人声鼎沸，有拿铁锹锄头的，有推车的，有挑担的；还有阵阵的打夯声和呟喝声，一片热气腾腾的繁忙景象。他有感而发创作了这首古筝独奏曲《幸福渠》。用音乐形象把修渠工地上热火朝天的劳动场面，以及水渠修成后，人们欢欣鼓舞的场景，充分地表现出来。通过老师形象生动地讲述，我仿佛身临其境，看到修渠的广阔景象……这一课上的可真生动，让我听得入迷，感受颇深。现在回想起来，深知老师的良苦用心，他是在给学生上艺术修养课呢！让我理解《幸福渠》的创作过程和乐曲的故事含义。在以后的学习上，更能准确掌握《幸福渠》的弹奏方法，演奏特点和表现力，充分表现乐曲的中心主题。

        下面，我把任老师教我弹奏的《幸福渠》重点要求，整理如下:

        （一） 引子 〔 欢腾波澜壮观的 〕

        右手一个强有力的长刮奏，表现了渠水像开闸门似的呼啸而来。接着左手用中指甲在琴码外侧，刮奏出一个不协合的杂音，表现现场的喧闹声。之后两手均匀流畅相互连接，由低向高，慢起渐快，由弱渐强地刮奏出阵阵的流水声。表现出人们对水的渴望，想象中渠水由远而近奔腾而来的景象。

        （二）前奏

        （第 1 至 6 小节）

        如曲谱三：       

        即按变音的撮摇，这是任清芝老师特用的指法之一。特点是强音头的大撮后，大指呈直形做压弦的劈托长摇。名指扎桩，手腕带动大指，虎口自由伸缩，劈托触弦要浅，奏出均匀流畅的长摇。弹奏结束的尾音要饱满，并落在劈音上。左手的按变音要准，此音表现一领者在高喊：＂哎………开始修渠了！＂接着奏出相同的中音撮摇。表示大伙的回应声：＂好……我们来了！”此音具有强烈的号召力和感染力。表现出众人们兴高采烈地开始了劳动。（按变长摇音时，对大指的耐力要求很高，可做专项练习)

        （三）乐曲进入主题，〔 愉快地劳动 〕

        （第 7 至 42 小节）此段进入了有力的打夯声和阵阵的吆喝声。夯声的弹奏是任清芝老师特定指法之一。   

        如曲谱四：

                   的      音

        为使音量更结实厚重，任老师利用左手按 1弦变 2 音。右手用反劈的手法奏出双音 2 ，即加大了力度，又奏出强有力的夯声。任老师特别强调，左手按变音时，直接按到位，不带滑音，与右手的双劈同时进行。不然夯声就松懈了。这里的夯声有远有近，可用强弱手法来表现。

        这里介绍一种指法:                        

        如曲谱五：

        这是＂任派＂弹奏的代表性指法之一，此指法在弹奏时，音头强而结实。两拍的节奏要稳而清晰，节奏欢快，常用于乐句的结尾处，起到稳定和承前启后的作用。这种指法在《汉江韵》中也常用。

        （四）〔 愉悦地歌唱 〕

        （第 43 至 88 小节）此段采用了大量的河南曲剧韵味旋律，有很多变化音，跳跃性強，充满了歌唱性。表现出劳动者勤劳进取，改变农村落后面貌的喜悦之情。劳动者时而高歌、时而对唱、时而自由的哼着小调。优美的歌声与夯声交融在一起，节奏鲜明，音乐形象生动逼真。乐曲中的:

        ①如曲谱六：

                         的音，

        快而准的余回变化音，线条流畅清晰，演奏出河南曲剧优美动听的唱腔韵味，使得音乐形象更加生动活泼。此段还运用了很多的下滑音。                              

         ②如曲谱七：

        这里的下滑音 ，由左手按la弦变 do 音后，按时值的长度松左手变la音。在按变音准的同时，前后拍的配合要稳。这种连续多用的下滑音，是音乐形象更加幽默欢快。以上两种韵味的弹奏，是任老师多年曲剧伴奏实践经验的运用，使得音乐形象更加鲜活感人。

        （五） 劳动者休整待蓄

        （ 第 89 至 112 小节）这一小段表现了劳动者稍作休息，待蓄调整，起着承前启后的作用。随着音乐的起伏变化，由静到动，由慢渐快地把乐曲推向了高潮。

         如曲谱八：

        此指法由强音头的大撮奏出，大指用压弦的托劈弹法进行均匀的长摇，每四个音为一拍，节奏要稳而清晰。

         如曲谱九：

        这是任老师常用的指法之一，此指法奏出强音头的大撮后，与劈托劈紧密相连，演奏时要均匀流畅，节奏明快有力，具有律动感，常用于乐曲的待蓄和推向高潮的作用。《新开板》中也常用这种技法。

        （六）〔 激情地 〕

        （第 113 至 158 小节）此段是该曲的高潮部分，修渠己接近了尾声。整个节奏逐渐加速。密集的打夯声，欢呼声和呼喊声此起彼伏，情绪高昂。快速地按变音更要准确无误，清晰流畅。这里的（第 168 至 182 小节）连续跳跃的打夯声。

        如曲谱十：  

        此段除了突出右手的夯声外，还要与刮奏后的托勾紧密相连，托勾时节奏要稳而准。

        （七）结尾、  快板 、 表现 :〔 流水铮铮 〕

        （第 159 至 198 小节）进入快板，这段描写水渠修成后，哗哗的流水声和人们的欢笑声交织在一起，充分表现了人们对美好幸福生活的喜悦之情。本段有一个指法弹奏特点为:            

        如曲谱十一：

        这个指法右手弹奏时，名指不扎桩，大中指的托勾托，分别用压弦弹法，指尖不打弯，两指交替，一弹一起，动作不易过大，力度用在触弦的瞬间。此指法的难点在快、稳、准上。整个快板的右手弹奏，表现了人们兴奋激动的情绪变化，左手的刮奏为渠水铮铮，从而把乐曲推向高潮。尾段的双手刮奏和引子中欢腾壮观的景象相呼应。经过人们挥汗如雨的劳作，终于迎来了渴望已久的甘甜渠水。这清澈的渠水流向了田间地头，也留向人们的心头。

        《幸福渠》的音乐创作结构严谨细致，运用了叙事的创作手法。层次清晰内容丰富感人。作品展现了生动逼真的打夯声、吆喝声及流水声。在演奏手法上表现的淋漓尽致，是一首具有时代感的优秀作品。为古筝演奏技巧的多元化发展，起到了很大的推动作用。 

        任老师不识谱，全凭自己的记忆力来演奏筝曲。他对谱的概念不是很强，对曲子的情绪表现极为认真。他在演奏过程中，经常有感而发，即兴演奏，有些地方或增或减，来进一步丰富乐曲的表现力。尤其是他创作的《幸福渠》，就有好几个版本。但基本上大同小异，作品的主线弦律没有变化。我是根据他教我的这个版本记谱整理的谱子。

        1995年，我毕业于河南大学音乐系。之后就从事古筝基础教学工作，至今已经 25 年。我还是郑州市青少年宫古筝教学的创始人。除了教现代考级筝曲外，还重点教传统河南筝曲。河南筝曲及《中州古调》，是地域方言及民间大小调的产物。演奏手法强调音准和听力。河南筝曲有大小调之分：大调筝曲高雅清柔，小调筝曲热情奔放。但两种筝曲的弹奏都与左手的按、颤、变、滑、揉紧密相连。缺一不可，需要左手的各种技巧和深厚的基本功底，才能具备弹奏好河南筝曲。这样的条件对初学的孩子来说，有些吃力，不易上手。很多同仁老师们也都有同感，认为传统筝曲技术含量太高，不易掌握，教起来没有现代筝曲容易上手。针对这一情况，就我几十年的教学经验提出一些看法：教传统筝曲和教现代筝曲基本相同，主要看老师偏爱哪种教学方法。传统筝曲如果分为基本功指法练习，即专项变化音的系统分类练习，孩子们都会很快轻松掌握音准。但年龄小点的学生，左手的按变滑音就会很吃力，这样对音准和听力的把握十分不利。所以我采取把筝弦调低为 C 调，这样琴弦柔软了许多，孩子们既容易上手，又能轻松培养耳音和按、颤、变、滑、揉等左手技巧。等孩子们慢慢长大些，手劲增加后，再把筝弦调回 D 调。以上的河南筝曲教学法又称为音准过渡法，值得采用推广。现在的青少年聪明伶俐，只要老师用科学严谨的教学方法去引导去实践，相信在河南筝曲的教学上会取得很大的进展和成就。只有这样才能突破学习传统筝曲的难度，从而达到普及和传承的目的。

        任清芝老师苦心教我学习古筝，使我的演奏艺术也达到了一定的高度。不仅给我带来了快乐和幸福，也让我萌生了将河南任清芝古筝艺术传承下去的想法。在此，特呼吁学者、同仁，以及任老师的亲传弟子们，大家要团结一致携起手来，深入细致的学习和研究，把任先生古筝艺术的演奏特点深入全面地挖掘出来，传承下去。这是我们的责任。愿大家敢挑重担，为任清芝古筝艺术的发扬光大后继有人，做出不懈的努力。

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