11月23日下午，“现代筝乐工作坊”在台湾艺术大学张丽琼教授的主持下进行。就在刚刚结束的“筝乐雅集”上有着精彩表现的四位青年古筝创作者兼演奏者刘文佳、李良子、郭珉勤和周桃桃参与进来，将自己的创作历程、创作经验和创作感受与台下的观众进行交流与互动。

　　李良子首先做了发言，她为大家介绍了《藕央玄荷》的创作历程，这是她在研究生期间开设的作曲课上，在常平老师指导下完成，是她的首部作品。这首作品中，有她的诗，有她的画，有她的幻想，亦有她的怅惘。作者透过一首刻画自然已成的散文诗描绘音乐意境，由文化入手，由具象到抽象、理性到感性、经理智升华至情感的脉络层次的延展，为读者解读此曲，并通过对其音乐分析的深入研究，进一步探讨和评价了这部作品独特的艺术价值，以及对当代作品创作发展的展望。

　　接下来郭珉勤做了发言，他以刚刚所演奏的《秦梦》为大家道来他的创作心路。这首作品是以陕西音乐风格作为主考梁，透过酝酿的堆叠企图营造出梦的感觉。回想做梦时的状态，始终拼接式的情境，时而真实而虚幻。笔者借由音乐创作的方式，试图将虚无转化成实物。因此在A乐段中将两种不同语言之素材以拼接的方式拼揍起来（半梦半醒），再透过B、C乐段展开（做梦），最后回到A乐段（梦醒）。
 

　　周桃桃为大家讲述了她的创作历程。她的创作更趋于感性，尊重自己内心深处的想法，像记录日记一样，将自己的感受和心路用古筝的方式演绎出来。她的一席话给了现场观众和笔者很深的感触，音乐何尝不是一种心灵的释放呢？也许没有很好的作曲功底，也许没有很高超的演奏技术，但我们作为一个热爱音乐的个体，依然可以将自己的心境用乐谱展现出来，也许还很生涩，也许不够成熟，但依然要有一颗热爱生活和音乐的心。

　　最后进行发言的是刘文佳。作为年轻一代创作型、演奏型全面人才，她与大家分享近些年她在创作上和演奏上的一些体会。透过定弦的安排、音乐材料的使用、自由节拍和新音色的运用和创作中画面感的呈现，为大家讲解如何更好的解读和演奏现代筝乐作品。其实，无论是传统作品或是现代作品，最终都要要触碰到内心，打动心灵。创作者和演奏者要强调真我，不要只是简单的复制和模仿。

　　最后，张丽琼教授做了总结性发言。她表示多元、包容都是环环相扣的，台上的四位创作者的四部作品都是他们彼时的心境和想象，都是独一无二的作品。包容和适应是21世纪重要的特质之一，同一个时代会有不同的声音，这才是这个时代筝乐发展的繁荣之象。

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