乐句是构成一首乐曲的一个具有特性的基本结构单位。一首完整的乐曲是由很多的乐句构成,每个乐句都能表达出相对完整的意义。在古筝弹奏中,很多演奏者都是靠肌体记忆机械演奏的。之所以会这样,主要在于心理节奏
一、放弦首先,右手食指指肚的左侧面,轻轻地抵住大指义甲的缠胶布处。中指、无名指自然弯曲,小指在前岳山右侧扎桩。手腕略微下压,接近调音盒。大指的义甲正面触弦。二、放弦注意点1、对于初学者来说,建议大家
音准不准,很大程度上靠的是内心的节奏感,培养内心节奏感是正确把握音乐作品的首要问题,有些人的内心节奏感是与生俱来的,但是大多数人却是依靠后天的刻苦练习培养出来的。那么我们该如何培养内心节奏感呢?首
当古筝老师,有的时候想想还真是一场毕生的修行,修行的道路上,前方道路坎坷,我还必须 每天坚持上课 1弹 错 音人家说听音乐是一种享受,那听错音就是一种折磨。2学 生 光 学 不 练学吗:学的
弹拨乐器的特点:由点组成的音乐,因此,我们对古筝这一颗粒性乐器中的点子要求是非常严格的。它既要流畅连贯,又要有珠落玉盘、清脆明亮之声。流畅连贯不难做到,点子清脆均匀,犹如珠落玉盘,就有一定的难度了
学生整个艺术生涯中每个成就,几乎都是取决于他们如何去练琴。教条式地要求每一个学生都要按照严格的日程表确定每天练琴几小时,是没有意义的,每个人的需要和可能都有很大的不同。每天有规律地进行练习的人,要
在古筝演奏中,手指是主要的运动部位。那么,我们应该如何控制手指呢?控制手指运动的肌肉在弹弦的瞬间,屈肌要迅速收缩,伸肌要迅速放松。完成弹奏动作后,屈肌和伸肌同时放松,但仍保持一定紧张度(恒常性紧张
学古筝的每天都听老师在说慢慢慢,那么什么时候才能快呢?首先, 弹琴不一定要快,不同曲子对速度的要求也截然不同。但一般来说无论是最终快速的乐曲还是最终慢速的乐曲都要通过反复的慢速来练习,从哲学的角度
气息的运用跟基本功技法还有人的体力有关,所以在弹快节奏的曲子或是曲子中的快板部分可以先慢弹,或是单练一个手,随着弹的时间而逐渐加速度,不要急于几天或者几个星期就能达到跟视频上一样的速度,弹古筝包括
音乐的基本要素包括音准、节奏、强弱和音色。其中唯有音色是最抽象、最难把握的东西。它依赖手指触弦感觉和内心的感悟。手指触弦对音色的控制分为:点、面、角、速、力,也就是说手指触弦不仅有力点、角度、力度
一个人不会的事情有很多,大家不都是一点一点学起来的吗?上大学前你学的那些专业课你懂吗?最后为了考试为了找工作不一样都学会了?最关键的问题是你有没有恒心和毅力坚持下去,古筝属于入门比较快的乐器,每天
想起了与练琴之间的恩怨情仇~
在古筝集体课的复习课中,一般分为技法复习和乐曲复习两个部分。技法部分的复习主要是加强学生的基本功训练,乐曲复习则是加强学生弹奏乐曲的熟练度,并对乐曲进行情感的处理;那么,复习课经常出现哪些问题呢?
练琴不应该只强调苦练,拼命地练,重要的还在巧字。如何才能事半功倍,在有限的时间内提高练琴效率?下面就给大家支几招哦~第一步在拿到一首新曲子的时候,不宜马上就弹。柏拉图说过:开始是工作的最重要部分。我
你敢说这些错觉你都没有吗?
有很多琴童家长都这么做过:在孩子正在弹琴的时候,一旦发现他们弹错了就会去立即打断他们,指出哪里错了。其实这行为本身就是一个很大的错误!孩子在练习的时候,注意力是处于高度集中的状态。就像汽车已经在匀速