【人物】| 崔杉分享:练琴之赛前状态与准备动作

3月10日晚,中国古筝网特邀“中央电视台·光荣绽放中国十大青年古筝演奏家”、中国音乐最高奖“金钟奖”“文华奖”获得者崔杉老师为“我们的声音上太空”之古筝专项比赛的选手们进行赛前辅导。



崔杉老师被业内评价以“具备不同凡响的声音和音乐处理,对观众有强大感染力”而著称,今天为我们带来《练琴之赛前状态与准备动作》的课程分享直播过程中崔杉老师以平淡而亲和的讲述,配以模拟练习弹奏中的状态,将比赛过程中需要注意的问题,直观的展示给大家,展现了她独特的教学方法以及对古筝艺术的理解。



一阶段之选曲 


与其弹难度超出能力范围外的作品,还不如规规矩矩、踏踏实实弹出一首难度相对中等,但能把音乐表现得淋漓尽致的乐曲。崔杉老师表示,自己五年级时弹《汉江韵》、《孔雀东南飞》,六年级《春到湘江》、《箜篌引》。首先在选曲时,要做到选自己喜欢的最好,如果能做到游刃有余那么选曲就成功了一半。


如果大家已经选过曲了,那就挑选参赛度最高的《浏阳河》和《井冈山上太阳红》为例,选手们在练习过程中,需要查看自己的按滑音是否准确,手指的力量是否足够,能在练琴时就解决准确度的问题,那么整首乐曲的颗粒感会非常强



二阶段之磨枪 


如何保证高效的练习,参赛选手在练琴时,可以选择用慢练的方式进行演奏,保持大脑在线。因为在慢速的时候,音调可以逐渐增强。细节越多,音乐的表现力就越丰富。比如:用慢板的方式弹奏《瑶族舞曲》,选手们要让大脑跟着旋律去体会节奏,大脑的反应跟上手的节奏,放慢自己,有时会把细节处理的更好。


不要每个音都是一个节奏,如果在听觉和语气上没有强弱的变化。那么,我们反而像没有情感的机器人。“要用呼吸去调整自己的动作”,同时要保证练习期间,做到三个固定。即是固定的练琴时间,固定的节奏,固定的环境,这三个要素能够让比赛准备的更充分。



三阶段之走台


音乐是连贯进行的时间艺术,容不得在演奏的过程中停下来“思考”。需要特别指出的是,有些学生的指法运用很随意,他们的“忘谱”并非是真正意义上的记忆障碍,而是由于动作惯性紊乱造成的。所以形成肌肉记忆的唯一途径就是“多演练”,不但可以增强心理素质,而且可以避免上台后六神无主。


不需要做到一点不紧张,因为我们每个选手在走上舞台前都会有或多或少的压力,我们要把对舞台的压力转化为“期待感”。当你的内心有一丝紧张,但又有些许期待时,这样的舞台感就是最合适的。



四阶段之候场  


等待的过程中,选手们要保持良好的心情,同时双手也要做好准备。不要交头接耳,不要受到外界的干扰。一个人静下来,沉浸在自己的内心,理顺参赛的曲子,比赛前半小时再校对一下音准,校对后就不要再“大练”。崔老师表示,在以往的比赛中也见过音调不准,就匆忙上台演奏的。


很多音乐生更多的不自信,根本上就是练的少,准备不充分。这就没有什么捷径了,一个字“练”。想要把一首曲子练到好听且具有感染力,背后就需要大量的技术支撑。如果练了却没有效果,那就是还不够。从量变到质变,要一定数量的积累,否则不会有质的飞跃的。



五阶段之上台


最后上台演出时,也有很多细节。比如:参赛选手们从上台“鞠躬入座”开始,就需要注意了。轻轻弯腰,再停顿,走近位置后坐定,演奏前静止3秒。无论是什么风格的曲子,切记一坐下来就弹奏,尤其是快板曲目,往往没有这“3秒的停顿”,失误率会更高,比如《丰收锣鼓》这类的快板曲目。


大部分的演奏和平日的习惯有90%的关系,避免弹奏时出错,就是要多练、慢练,眼睛跟得上,耳朵也要听。避免失误时,自己的小情绪小动作对评委的影响。即便弹错了某个音,也要面带微笑,坦然面对,继续下面的演奏,用更好的状态在后面表现回来。



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“讲好中国故事 我们声音上太空”全国科普活动,号召大家以艺术的形式向全国人民分享航天科技成果,演绎中国故事,实现科技与艺术的有机融合。



古筝作为我国最具代表性的传统乐器之一,也是我国民族文化的重要组成部分,伴随着我国悠久的文化,用浮沉千年时光的丰富内涵,向世人诉说着“传承”的中国故事。让我们一起带着对中国航天事业的浪漫祝福,带着对传承千年的古筝艺术的满腔热忱,仰望浩瀚星河,奏响大国之音!我们期待,你们的声音上太空,让中国人的铮铮之音响彻寰宇!

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