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“珐琅彩——筝与钢琴的对话音乐会”即将隆重举行!

2021年3月13日晚8点,珐琅彩——筝与钢琴的对话音乐会将会在广西文化艺术中心音乐厅隆重举行!西方的珐琅工艺和绘画语言,遇到了东方的瓷器、艺术家和匠人,造就了“玉剪穿花过,霓裳带月归”的珐琅彩。珐琅彩瓷,源于欧洲,创于康熙,兴于雍正,又于乾隆盛极而衰。自此,胎骨精致俏丽、绘画工整严谨、设色华美高雅的珐琅彩瓷成为了东西方文化碰撞和交融的典范。【名称】珐琅彩——筝与钢琴的对话音乐会【演出时间】2021年3月13日(六)20:00【演出地点】广西文化艺术中心【曲目单】然而东西方文化的碰撞和交融,绝不止于珐琅彩。几千年来,陆上和海上的丝绸之路,不仅让欧亚大陆两端的奇珍异宝,沿途寻找着新的主人;异域文字、语言、音乐、绘画、舞蹈,也伴着露宿的篝火和客栈的美酒,印刻在异乡旅人心中。对美的看法,看待自然万物的视角,对生与死的思考,对爱的感悟,在这几千年的文化碰撞中成为了几个永恒的主题。来自不同时期不同地域的哲人们和艺术家们,用色彩、声音、文字和舞姿,表达和铭刻她/他们对这个世界的不同理解。所有这些各具特色的文化艺术的碎片,就像来自四面八方的河流,终汇入全人类文化艺术的海洋。舞台上的两位音乐家,跨越了时间和空间,拾起了这浩瀚海洋中的只言片语,从现代人的视角,重新将它们交汇和碰撞;就如同赏那巧夺天工的珐琅彩,方寸之间,找寻连结着地球两端的美。【人物简介】刘颖她的演奏形神统一、以韵补声,注重刚柔并济,业界赋予“人文筝乐”之美称;在筝弦方寸之隔,拨动回响东方几千年的音律。年轻的她凭借着卓越的演奏和成绩,蜚声中国乃至世界乐坛 –曾作为中国民族音乐文化使者出访奥地利、加拿大、韩国、日本、新加坡、德国、比利时等多国,将中国最优美的声音传遍世界各地。李达文青年钢琴家李达文的表演融合了西方美学思想中对戏剧性、悲剧性的崇拜,与东方美学思想中的无为而大自在;在狂热于极致热情的生命力的同时,在琴键黑白之间也追寻着沉思、朴素、宁静的精神境界,奏响跨越西方山川河流的音画。美国著名钢琴教育家Tamas Ungar教授如此评价李达文:一位极有才智的青年演奏家;在众多的青年演奏家中,极少能听到像李达文这样,不仅具有如此高水准的艺术造诣,同时又始终将表达音乐内涵作为演奏的最高追求。已故的世界级钢琴大师Paul Badura-Skoda曾高度评为:李达文是少见的深刻严谨同时又充满热情的钢琴家。筝与钢琴我国历来对古筝十分推崇,称古筝为民族乐器之瑰宝“群声之祖,万乐之师”。其音色清脆,洪亮,柔美,既善于展现优美抒情的情调,又能抒发气势磅薄的乐章。古筝以极富有表现力的演奏形式和雅俗共赏的魅力在当今吸引着越来越多的爱好者学习。钢琴则被西方称为乐器之王。因其宽广的音域和音量幅度、千变万化的音色、丰富的声音表现力,作为独奏乐器可与庞大的西洋管弦乐团相抗衡而不显逊色;却又因其和声及音乐织体的无限可能性,以及与各色乐器不同音色的融合性,成为了室内乐、伴奏、协作的最佳搭档。自1709年意大利的克里斯托弗里发明了第一架钢琴以来,经历了巴洛克、古典主义、浪漫主义、20世纪多元化等时期,这个乐器始终是西方音乐世界的主角。在这场名为“珐琅彩”的音乐会中,钢琴与筝不仅仅以平等的伙伴关系展开亲密对话,同时也各自作为独奏乐器直接进行碰撞和交锋。音乐会将围绕生命、自然、舞蹈、船歌等主题展开。每一个主题之下,两位艺术家将用两首经典曲目来诠释东西方不同视角之下的声音、色彩、结构、和思想,解读东西方文化中的审美异同,与听众分享来自艺术家个人灵魂最深处的艺术和生命感悟。谢添除此之外,音乐会中的两首作品,还将特别邀请到杰出的大提琴演奏家谢添,加入到钢琴和筝的合作之中,为东西方音乐的对话增添别样的声音和色彩。(新闻来源:广西文化艺术中心)

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四川省音乐家协会古筝学会新年音乐会圆满举行

2021年1月7日,2021年四川省音乐家协会古筝学会新年音乐会在成都(伽地)社区音乐厅圆满举行!精彩的演绎完美的展现了古筝艺术的风采,将民族音乐的魅力绽放到极致!音乐会总策划为四川音乐学院教授江澹曦。任洲洋和江澹曦此次的新年音乐会上共呈现了9部筝乐作品,每首作品都具有其独特的韵味,但都隐约向大家传达了“中国之美”,美在音律、美在山河、美在文化!有山东筝代表性曲目《碰八板》,四首曲目在四台古筝上叠加在一起演奏,勾勒出一幅精巧活泼、丰富多彩的画面;有沁人心脾的《茉莉花》,旋律委婉优美、波动流畅,感情细腻温柔,将茉莉花开时各种娇美的姿态和沁人心脾的芬芳美丽如一幅画卷徐徐展开,古筝特有的清丽、淡雅、透亮、圆润的音色在此曲中得到了淋漓尽致的表现!还有一首充满年味的《如意&吉祥》,旋律动人又不失古筝的韵味。《碰八板》《茉莉花》《如意&吉祥》除此之外,由云南民歌改编的古筝曲《云之南》,以其悠扬的曲调、娓娓动听的旋律,给人心旷神怡的感觉,唯美、宁静,让人沉醉!接下来的一首《闹元宵》大家应该都很熟悉,由河南曹派筝艺创始人、一代宗师曹东扶先生创作于1956年。该曲融汇了河南的豫剧、越调、曲剧等地方戏曲素材,并使用单指弹弦来模拟打锣声,以粗犷、奔放的旋律模仿唢呐吹奏,将元宵节的喧闹、喜庆气氛表现得淋漓尽致。《云之南》《闹元宵》音乐会下半场,有古筝合奏曲《琉璃误》,旋律动听且富有深意,十分的耐人寻味。有带有浓郁的维吾尔族民间音调的《天山之歌》,此曲旋律带有强烈的新疆民间舞曲风格,描绘了春到天山时一派明媚、秀丽的风光。还文章前面给大家欣赏的,由吴健老师创作的《心弦空隙》,古筝和箜篌完美的结合,呈现出来的音律宛如天籁!《琉璃误》《天山之歌》《心弦空隙》音乐会压轴登场的为古筝情景剧《伺机而动》,演奏形式新颖,在演奏的过程中融入话剧表演,这种剧情式的表演,突破传统的演奏模式,给人以耳目一新的感觉!《伺机而动》至此,2021年四川省音乐家协会古筝学会新年音乐会圆满落幕!9首筝曲的完美演绎,展现了中国古筝艺术文化魅力的同时更是向万千筝友们传达了新年的祝福。新的一年,龙啸古筝也将不忘初心,继续为传承古筝文化、推广古筝教育、促进行业繁荣贡献一份坚实的力量!(新闻来源:中国古筝网)

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纪念吕殿生先生诞辰八十五周年—沈阳音乐学院研究生筝乐主题活动

2020年12月23日上午10时,由沈阳音乐学院民乐系、研究生部、附中联合主办“纪念吕殿生先生诞辰八十五周年”主题演奏会在学院综合楼一楼学术报告厅成功举行。本次活动分为两个部分:一是由倡导者高亮教授介绍吕殿生先生的生平及艺术成就;二是由19级、20级研究生以及附中的十位学生分别解析并演奏吕殿生先生创编的筝乐作品。活动伊始,高亮教授对本次活动的主要目的和意义进行了简要的阐明。他表示:“在吕先生诞辰85周年之际,我们怀着追思与感恩之心,组织这次主题活动,让更多的人了解先生对古筝事业做出的突出贡献,把吕先生优秀的古筝作品更好的传承下去,这也是所有弹筝人的责任和义务。尔后,高亮教授详细讲述了吕殿生先生的生平及艺术成就。吕殿生,吉林省安图人,1935年生,幼年时父母双亡,沦为孤儿。七岁时“出家”当道童,十六岁时参加抗美援朝。归国后,先后拜李树堂、盛雪、尤拉、曹正、曹东扶、赵玉斋等为师,刻苦研习古筝、提琴等乐器的演奏技艺,并深入研究作曲、民族音乐学、古汉语、道家文化。历任沈阳军区前进歌舞团艺委会副主任,沈阳音乐学院学报《乐府新声》编辑部副主任、编审、常任编委,世界文化艺术中心研究员等职务。吕先生的一生,勤奋、钻研,为我们留下了许多优秀的筝乐作品。吕先生发表的主要作品及论著有:古筝独奏曲《英雄们战胜大渡河》、《丰收之歌》、《江河水》、《关东秧歌》等20余首筝曲;论著有:《筝道探微》、《吕殿生论古筝琴艺》《五声筝移调规律》、《演奏力学》《新中国古筝放异彩—回顾“东北鲁艺”“东北音专”筝事二三》等,所编辑出版的书刊有八十余册。吕殿生先生学术讲座吕先生早期创作的《关东秧歌》、《江河水》等作品被誉为东北风格筝乐创作的先行者;他在鲜族风格作品《丰收之歌》中,充分运用了拍板这一技法来模拟鲜族杖鼓的韵律,这也是在筝乐创作中较早使用了这一技法的作品;50年代后期,吕先生创编筝曲《英雄们战胜大渡河》,推陈出新,开创了中国筝乐交响化的先河。在演奏实践领域,吕先生把西洋作曲技法运用到古筝的创作当中,他将按音转调运用到筝乐作品中,极大地丰富了作品的创编思路和音乐表现力;在理论著述方面,他于六十年代撰写的《五声筝移调规律》、《演奏力学》、《论古筝琴艺》等文章,对于当今的古筝演奏及理论研究仍有积极的促进作用。1959年10月,吕先生在中南海怀仁堂为党和国家领导人以及外宾献礼演出。他所演奏的古筝独奏曲《英雄们战胜大渡河》荣幸地得到了毛泽东、刘少奇、周恩来、朱德及十大元帅等中央领导的赞许。高亮教授讲解吕殿生先生的艺术成就作为吕先生的亲传弟子,高亮教授在活动中向与会的观众展示了很多吕先生出版的筝乐作品及一些宝贵的历史文献资料。这些都是对认识、学习、研究吕殿生先生对古筝事业做出的贡献提供了弥足珍贵的史料支撑。高亮教授认为,吕先生的一生在筝乐创作、理论建设、教材建设、作品创新、培养人才、艺术实践和乐器改革等方面均取得了突出的成就,推动了中国筝乐艺术的跨越式发展。本次活动中,附中高一年级郭晓旭演奏了《关东秧歌》。这首乐曲是吕先生编创于50年代后期,生动的表现出富于东北地方特色的“秧歌”音乐以及东北地区民风淳朴,节日喜庆的热烈场景。乐曲中大量应用压颤“do”、“sol”两音,这是吕殿生先生在创作中较早的运用东北音韵风格特点的一部力作。随后,附中高一年级周靖讴演奏了《子弟兵和老百姓》,这首乐曲开创性的运用了复调创作手法与古筝的多种演奏技法,把人民子弟兵与老百姓之间的鱼水之情表达的淋漓尽致。附中高一年级郭晓旭演奏《关东秧歌》20级研究生李静然演奏了《丰收之歌》是吕先生于50年代后期编创的鲜族风格筝曲。乐曲在前半段运用了古筝模拟伽倻琴的音色进行演奏,在后半段运用了鲜族传统弹唱的形式。不仅如此,乐曲还运用了拍击筝首来模仿鲜族杖鼓的演奏形式。歌声与琴声交融,再加之敲击节奏,显示出这一表演形式的巨大艺术魅力。20级研究生袁艺文、杨美璇、李涵分别为大家讲解并演奏了《赶花会》、《春天随想》以及《欢乐的日子》。《赶花会》表现了我国西南地区的“花会”佳节中,人们兴高采烈、载歌载舞的欢乐情景;《春天随想》表现了大自然春意盎然的音乐意境以及对春天的赞美之情;《欢乐的日子》则运用了现代三部曲式创作而成,描写了在欢乐的日子里,人们敲锣打鼓兴高采烈的喜悦心情。20级研究生李静然演奏《丰收之歌》19级研究生黄子真解析并演奏了《英雄们战胜大渡河》。这首乐曲表现的是1951年和平解放西藏的进军征途中,解放军为将支援物资尽快运往拉萨,顶风寒、战恶浪,排除重重艰险,越过大渡河的情形,体现出了英雄们大无畏的战斗精神。乐曲中还大幅度运用了刮奏、摇指、琶音、快速双手和弦等现代演奏技法,并利用调性的不同转换烘托出紧张热烈的氛围,将乐曲层层推向高潮;19级研究生赵楚翘演奏了《江河水》,乐曲描写从前有一对恩爱的夫妻,丈夫去服劳役,遭到百般虐待死于他乡的故事。音乐由哭诉、沉思变成愤怒的声讨和激昂的反抗,充分的将古筝的左手滑按技巧与东北风格的音乐特点巧妙结合,极具艺术感染力;19级研究生尹雯雯、赵英琦分别为大家讲解并演奏了《龙灯》和《载歌载舞的人们》。19级研究生黄子真讲解并演奏《英雄战胜大渡河》吕殿生先生的女儿吕金女士在得知举办此次活动的消息后发来感言:知悉沈阳音乐学院高亮教授携弟子举行家父吕殿生先生诞辰85周年纪念演奏会,非常感谢!沈阳音乐学院高亮教授百忙中不辞辛劳、多次组织纪念前辈先贤的筝乐活动,也使我们在每次的报道和学习中收获了力量。感恩前辈们为古筝事业做出贡献,使得古筝艺术有了今天之繁荣景象。我辈唯有不忘初心,感恩怀念先贤的谆谆教诲,把老一辈筝家无私奉献的优良品德传承下去,将筝乐艺术发扬光大。与会成员集体合影2020年是不平凡的一年,但更是收获的一年。高亮教授倡导的“筝乐艺术传承与发展”系列活动在2020年硕果累累:4月份举办的“纪念筝曲《庆丰年》诞生65周年活动”、 11月份举办的“纪念曹正先生诞辰100周年”活动、12月份举办的“纪念吕殿生先生诞辰85周年”筝乐活动等都是高亮教授倡导的“筝乐艺术传承与发展”系列活动中的重要组成部分。这些活动让辽沈地区古筝演奏者及爱好者能够有机会通过不同侧面对中国筝乐艺术有更深一步的了解与认识。通过多场活动的成功举办,传承和发扬了沈阳音乐学院古筝专业的学研体系和学术内涵,充分展现出东北地区筝乐艺术理论与实践的新面貌。作为新时代的筝乐学子,通过研习先辈的艺术成就,大大提升了艺术修养和专业技能。激励筝人满怀信心,不断弘扬沈阳音乐学院的优良学术传统,牢记艺术使命,努力继承并发扬中国传统音乐文化精神,为优势学科的发展和建设贡献自己的力量,为中国古筝艺术事业的发展增光添彩!(撰稿:李静然)

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“高山流水知音”——孙文妍、罗晶、何小栋专场音乐会于莫干山创意园区半度雨棚举行

2020年12月19日19点30分,半度“治愈”系列音乐会之孙文妍、罗晶、何小栋专场音乐会于莫干山创意园区半度雨棚举行。冬至将至,大街被寒风与夜色笼盖,观众们从四面八方赶来,风尘仆仆,衣服上还附着大街上的些许凉意,但脸上却看不到一丝疲惫,满心欢喜与期待。半度雨棚的舞台小巧且精致,与观众们并没有过远的距离,丝毫没有讲座的严肃与音乐会的紧迫感,现场氛围十分温馨亲切。孙文妍老师的开场不同于传统的音乐会,她先分享了不少她的生活习惯与感受:“我身体不好,毛病很多,但活着不要总想着病痛,生活中应该要有音乐的。我每天早晨起来练琴、看报纸、写些东西,生活的状态很重要,人的气质是要靠自己来培养的。”孙老师因身体原因,手拿东西时会发抖,她毫不避讳这一点,还拿自己打趣道:“有位老先生讲孙文妍的手是台下发抖,台上不抖。我们都是台下不抖,台上发抖。所以说,自信是演奏者的必备素质。”许多观众虽是第一次与孙老师见面,但这种近距离的亲切交流使得他们瞬间放松下来,仿佛是老友之间的促膝而谈,十分轻松愉悦。音乐会在孙文妍老师和何小栋老师共同演绎的江南丝竹代表性曲目《凡忘工》中拉开序幕,此曲中加入了江南丝竹非常具有代表性的独特手法——即兴加花,两把筝一唱一和,婉转和谐。然后,由罗晶老师首先示范经典的现代筝曲《浏阳河》,孙文妍老师再逐段进行讲解。《浏阳河》由著名古筝演奏家张燕、刘起超两位老师改编而成,他们在原曲的曲调上将湖南民歌的曲调中不露声色地融入钢琴、竖琴手法,在简单却动人的旋律中开辟了古筝的新语汇。在这首曲的引子部,他们只运用了两个大、小和弦就将浏阳河两岸的风光形象地展示了出来。第一段的来自民歌音调的主旋律,他们俩采用了古筝中的左手上、下滑音指法来模拟湖南人的声腔,这种形式在上海浙派古筝中是第一次出现,但旋律音韵却十分的动人和接地气。之后在歌唱性的长摇段落中,他俩又创造性地在低音声部配上分解和弦的音型来模拟浏阳河水不断流淌着的诗意般的画面。这样的古筝语汇有新意、十分接近现代的审美情趣。乐曲经过一个简短的过渡乐句后,他俩又运用古筝常规的快速四点的指法来表现旋律的音乐线条,同时加入钢琴中富有跳跃性的和弦节奏的伴奏,添加了音乐的动力和欢乐感。乐曲中的最后一个创新之举是:将旋律的主干音都置于大指向前推的指法上,其余音为衬音,这个指法来自西方芭蕾舞剧《胡桃夹子》中竖琴的一段指法,表现出古筝独特清脆的音色。此外,孙文妍老师给予广大考级琴童关于《浏阳河》演奏的建议:要注意控制段与段之间的速度变化,各人应根据自己的技巧水平安排好段落的速度,不要一味追求快速。接下来,孙文妍老师给大家逐一讲解曲名同为《高山流水》的五个不同版本的来源及特点。浙江的《高山流水》,原是浙江省桐庐县俞关镇关帝庙虚灵和尚的丝竹乐中。1928年经程午加先生传入北京的西单胡同道法学社的魏子犹先生处,通过多年的演练已蜕变为一首与浙派古筝同一旋律,但不同韵的同名古筝曲。在音乐会上孙文妍与何小栋两位老师分别进行了示范,揭示了音乐的风格与韵味,与各地的风土人情、戏曲音乐及地域的语言音调是直接关联的。以上两首我们暂且列为第一版与第二版本。第三个版本则是在1960年古筝由15弦增加琴弦至21弦后的革新版本,随着西方和声、复调的引入,古筝在不断改革中增加八度的技法来模仿古琴,同时也将第一段改名为《高山》,第二段改名《流水》。第四个版本为河南筝派版本,在何小栋老师演奏结束后,由陈玉倩演唱河南鼓子曲《陈三两爬堂》中的片段来进行韵味上的对比与联系。古筝是河南曲剧中的重要伴奏乐器,河南筝派演奏技法多用大关节的劈托、游弹等。孙文妍老师讲述其在河南时的感受,河南人说话语调高亢嘹亮、性格十分豪爽,因此河南筝派的《高山流水》有着一种与南方音乐大相径庭的独特韵味。孙文妍老师更是插入《高山流水》曲目由来的小故事,介绍了音乐中中速的速度在民间上被称为流水板,因“高山流水遇知音”的传说,人们感到《高山流水》之名更为高雅,因此而改名。第五个版本为山东筝派版本,先由陈玉倩演唱山东琴书片段《断桥》,孙文妍老师再将筝曲中的技法与韵味加以提炼和展示。山东筝曲中有着许多小碎片元素,孙老师还演唱一段工尺谱,生动表现了山东筝曲的小巧与灵动。音乐会的结尾,由罗晶、何小栋、李捷三位老师共同演绎《碰八板》,三位演奏家从小一起长大,情谊深厚,配合十分默契、娴熟,让观众们意犹未尽。在忙碌的生活中放慢脚步,约上几位挚友,在繁华的都市中寻得一片净土,聆听传统音乐,接受历史文化的熏陶,这是一种积极健康的生活方式,更是一种内心的自我洗礼。(新闻来源:中国古筝网)

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古筝新秀沈昕彤将带来“星海艺博苑”新年首秀即将上演!

2021年1月9日(星期六)20:00,星海音乐厅2021年普及演出将由一场高水平的星海艺博苑音乐会拉开序幕!来自华南师范大学音乐学院青年古筝老师,古筝新秀沈昕彤,将携手她的好伙伴们,在星海音乐厅室内乐演奏厅,为大家呈现一场充满韵味和新意的古筝音乐会:昕弦·新声——沈昕彤古筝音乐会。音乐会由广东省星海音乐厅主办,特邀知名古筝演奏家王温豪担任艺术指导,精心策划和筹备了8首别具风格的筝曲。弹指间,碧柱红弦。旨在以“昕弦”向筝友普及推广古筝艺术由内而外的美,为广大艺术爱好者带来古筝“新声”。在音乐会上,观众即将欣赏:创作与演奏技法超高的现代筝曲《道》;与世无争、超然出世的《禅院钟声》;大气又带沉静醇厚韵味的《未央》;似冰与火对比、碰撞、融合的《冰火之舞》;精巧有趣的山东筝曲《碰八板》......每首作品都涵盖了沈昕彤对于本场音乐会付出的心血。除了古筝独奏,大家还将欣赏到古筝重奏、钢琴、双排键协奏、筝萧合奏等不同演奏形式。本场音乐会特别邀请中央音乐学院的双排键演奏家栾冰洋,华南师范大学的钢琴演奏家张玉、华南师范大学的竹笛演奏家杨伟杰、打击乐演奏家陈仕杰、以及华南师范大学的古筝本科学生吴文萱等多位青年音乐人加盟演出。艺术爱好者将领略到古筝在独奏以外的新魅力,从而对当代古筝艺术有全新的了解。星海艺博苑昕弦·新声——沈昕彤古筝音乐会【时间】2021年1月9日(星期六)20:00【地点】星海音乐厅室内乐演奏厅【票价】¥180/120/80本场音乐会日前已在广东文化票务网线上线下同时开售,可扫描下方二维码登录广东文化票务网进行在线购票;或联系邓小姐:19820072661咨询购票。持有广州地区工银白金信用卡、工银星海联名卡的客户可享受单笔订单满300减100、满600减200优惠(优惠仅限星海音乐厅票务中心)曲目《碰八板》、《道》、《禅院钟声》《戏韵》、《行者》、《未央》《江湖》《初心》、《冰火之舞》主演/古筝沈昕彤沈昕彤,华南师范大学音乐学院青年古筝教师,兼任艺术实践部教师。任“三才筝团”团长、广东“稚禾筝团”统筹、“稚禾计划公益课程”助教、文化部艺术发展中心广东省考区考官,北京中华传统乐会会员。自幼习筝,受封敏老师启蒙,2012年考入华南师范大学音乐学院,师从著名青年古筝演奏家王温豪老师。在学期间曾获教育部颁发的“国家奖学金”、连续获得“华南师范大学年度校一等奖学金”、华南师范大学“研究生学业一等奖学金”。多年来参演近百场专业音乐会,有丰富的舞台表演经验;作为策划、统筹,于香港、广州、深圳、佛山、日本东京等地参与十余场古筝专场音乐会;参与各项专业比赛,成绩优异,获得数十项奖项,包括“第三届全国校园古筝汇演”青年组金奖、“琼花杯”古筝大赛金奖、“第二届中国国筝大会”青年专业组银奖、“新加坡香港国际校园艺术节”广东赛区及香港总赛区金奖、“第二届“广东省民族管弦乐比赛”金奖、“话说古筝”全国网络大赛重奏、合奏组一等奖、第三届国际青少年古筝大赛“优秀指导教师奖”、“敦煌杯”广东省古筝大赛“优秀指导教师奖”、广州稚禾筝团“优秀古筝教师”等奖项。艺术指导王温豪青年古筝演奏家,毕业于中国音乐学院。近年来先后与著名指挥家李心草、夏小汤、黄屹、刘沙合作。曾与中国爱乐乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、昆明交响乐团、吉林省交响乐团有过深度的合作。出版个人专辑《温风始至》、《禅宗三境》、《侠》。受邀在中央电视台、广东电视台、香港翡翠台、中央人民广播电台、中国国际广播电台录制节目。双排键栾冰洋中央音乐学院继续教育学院电子管风琴专业教师;中国文化管理协会音乐艺术专业委员会特聘专家顾问;北京电子键盘协会副会长;中国电子管风琴比赛评委;新加坡亚洲国际艺术节电子管风琴赛事评委主席。钢琴张玉华南师范大学音乐学院教师,担任钢琴演奏,声乐艺术指导及器乐艺术指导的教学工作。工作至今,获得多项省级及国家级比赛指导教师奖:如在德艺双馨,欧米勒,KAWAI等比赛中获得优秀指导教师奖;箫杨伟杰中国首位竹笛表演艺术博士,毕业于中国音乐学院,师从笛箫大师张维良教授。现任华南师范大学音乐学院教授、硕士生导师、青年拔尖人才。打击乐陈仕杰中国青年马林巴及打击乐演奏家,广东歌舞剧院打击乐演奏家,广州珠影乐团打击乐演奏家,土家族打溜子国家非物质文化遗产传承候选人。古筝助演吴文萱华南师范大学音乐学院本科学生,现师从古筝演奏家王温豪女士,曾获第三届国际古筝香港大赛银奖。主持李艳雨中国音乐家协会会员、中华传统乐会会员、广东省机场集团清音古筝社创始人、青年古筝教师。(新闻来源:中国古筝网)

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