从诗经到楚辞，从乐府到唐诗、宋词，中国是一个诗的国度，中国文化是诗性气质的文化。而中国的音乐文化实际上也是和整个中国文化一脉相承的，带有浓郁的诗性气质。诗歌和音乐像一对孪生姊妹，从诞生之日起就紧密地结合在一起。“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；然后乐从之也。”这是《乐记》中对诗歌舞乐之间关系的阐述。孔子云：“诗三百，思无邪。不学诗，无以言”。诗三百就是之《诗经》，不仅仅是对后世的诗词影响巨大，对中国的一切艺术都影响至深，堪称中式美学的发源。古筝，则是在中国民乐器中音域最为宽广的一种乐器，言说着每一点细腻，蕴藉着每一寸张力。筝乐可文可武，但最撩动人心的，却是那一番“烟笼寒水月笼沙”的秀逸韵致，那一种隔纱看花的间离美感。以筝诵诗，可谓是将中国传统文化的美发挥到极致。群仙《如月之恒》专场，是对东方诗性源头的敬意。带着对各地地缘文化的探索和理解，对文明本源的笃定，潜行而创作的充满希望的新作。常静仙乐团他们自成一派，被乐迷亲切地称为“群仙”；他们是中国音乐界各自领域的领军人物；他们将表演融入了戏曲、诗词等中国音乐元素，并开创了古筝弹唱的先河。至今，常静仙乐团已经在中国国家大剧院、北京大学百年讲堂，以及上海、新加坡、希腊的雅典和圣托里尼等地成功举办超过百场专场音乐会，好评如潮。常静仙乐团之所以有“仙”的美誉，是因为他们将艺术融入生活，把音乐当作相互之间，以及与听者之间沟通心灵的语言。将致真致善、致美致爱之大义渗入乐音，对话即是艺术，当下即成经典。无论古韵新曲，还是即兴先锋，永远逍遥自在，信手拈来，徬若一直是那群飘然在山水间、游艺于诗词歌赋的智者仙人...乐 团 成 员常 静古筝演奏家/群仙乐团创始人2008 年北京奥运会开幕式独奏嘉宾；泰国公主常任古筝老师；中国·希腊文化大使。2019 年应邀在纽约大都会博物馆举办音乐会；出版过八张个人专辑；曾与指挥家洛林·马泽尔、作曲家陈其钢、法国国家交响乐团和 BBC 威尔士交响乐团等合作；在张艺谋电影《山楂树之恋》《影》《东邪西毒终极版》等电影音乐中也有精彩的古筝独奏。张笛笛箫尺八艺术家/独立音乐人/声音艺术家/洞箫艺术修行及传播者自幼随父研习民族管乐逾三十年。曾师从于陆春龄、张维良、俞逊发等笛箫名家，受教于尺八名家三桥贵风先生；2013 年参加蛇年春晚；出版发行唱片《竟界》《安那般那》《一箫逸曲》《仙度云霓》《舍卫国》等。王佳男打击乐演奏家/作曲家国家级打击乐演奏家；中国民族打击乐学会理事；PAS 国际打击乐学会理事；中国歌剧舞剧院首席打击乐。曾参加北京奥运会闭幕式《北京北京》演奏、中国杭州 G20 峰会开幕式《高山流水》等国家级演出；曾与国内外各界优秀艺术家进行跨界创新合作；出版个人创作并演奏的唱片《乐界》；担任《蒙古丽音》《乐界》等音乐会音乐总监，为《想云南》《无名狂》等影视剧等担任作曲。四仰人声/吉他/自由人声唱作人《舍卫国》CD 联合制作人。出身于音乐世家，对音乐充满热情，行走世界，通过多种语言创作及诠释心灵感悟的音乐。常静与张笛为即将完成的杜比全景声唱片《旷野之声》，安排了北京和武汉两场小型的音乐同名实验音乐专场——“旷野之声”，欢迎大家的光临，详请请见下方海报。巡 演 日 程扫海报二维码即可购票2023年6月9日 辽宁·大连大连大剧院常静仙乐团“如月之恒”2023年6月11日 北京国家大剧院·小剧场“旷野之声”——常静&张笛专场2023年6月16日 湖南·长沙长沙音乐厅常静仙乐团“如月之恒”2023年6月17日 湖北·武汉武汉剧院常静仙乐团“如月之恒”2023年6月18日 湖北·武汉武汉汤湖戏院“旷野之声”——常静&张笛专场2023年6月22日 深圳光明文化艺术中心常静仙乐团“如月之恒”2023年6月25日 陕西·西安西安保利大剧院常静仙乐团“如月之恒”演 出 曲 目 单《秦风·蒹葭》蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。《唐风·葛生》葛生蒙楚，蔹蔓于野。予美亡此，谁与独处。葛生蒙棘，蔹蔓于域。予美亡此，谁与独息。角枕粲兮，锦衾烂兮。予美亡此，谁与独旦。夏之日，冬之夜。百岁之后，归于其居！冬之夜，夏之日。百岁之后，归于其室！《桧风·隰有苌楚》隰有苌楚，猗傩其枝。夭之沃沃，乐子之无知！隰有苌楚，猗傩其华。夭之沃沃，乐子之无家！隰有苌楚，猗傩其实。夭之沃沃，乐子之无室！《郑风·山有扶苏》山有扶苏，隰有荷华。不见子都，乃见狂且。山有桥松，隰有游龙。不见子充，乃见狡童。《周南·桃之夭夭》桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。《小雅·呦呦鹿鸣》呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是将。人之好我，示我周行。呦呦鹿鸣，食野之蒿。我有嘉宾，德音孔昭。视民不恌，君子是则是效。我有旨酒，嘉宾式燕以敖。呦呦鹿鸣，食野之芩。我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。鼓瑟鼓琴，和乐且湛。我有旨酒，以燕乐嘉宾之心。*曲目以现场实际演出为准“仙乐团”是一个既承接古典，又保持新锐和敏感的创作型团队，每一位成员都在这些年里或悄然或激烈的成长与变化着，坚定鲜明的保持着各自的艺术态度，感恩每一位来到现场支持乐团回到舞台的听众和朋友们，在每一次声音、音乐、艺术海阔天空的世界里，纵情起舞、表达、自由的驰骋遨游。

上海音乐学院2023年夏季社会艺术水平考级简章（上海地区）为满足广大考生考级需求，上海音乐学院2023年夏季社会艺术水平考级器乐/声乐以线上、线下考试形式同步开展（以APP显示页面为准，个别专业仅开通线上考试形式）。2023年起，音乐基础知识（乐理）考试取消线下考试形式，以线上考试形式开展。一、概述上海音乐学院（Shanghai Conservatory of Music）是中国现代专业音乐教育的奠基者和孵化器，国家首批“双一流”建设高校，作为中国音乐教育的杰出代表在海内外享有盛誉，被誉为“音乐家的摇篮”。上海音乐学院考级委员会是在上音社会艺术水平考级工作领导小组领导下，由上海音乐学院权威专家与教授组成的艺术考级机构，于1983年率先在全国开展音乐培训与考级活动，为音乐学习者提供公正、公平、权威的测评和专业的学习指导，受到了广大考生、家长以及社会的广泛认可和赞誉。多年来，上海音乐学院考级委员会积极履行推动社会主义文艺繁荣发展、不断完善公共文化服务体系的义务，赓续培植美育与文化传承使命，坚持考级育人价值导向，为服务国家文化教育建设贡献力量。二、考级专业（一）键盘乐器：钢琴、电子琴（单排键）、电子琴（双排键）、手风琴；（二）管弦乐器：1.木管乐器：长笛、双簧管、单簧管、大管、萨克斯；2.铜管乐器：小号、圆号、长号、大号、次中号、小低音号；3.弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴；4.打击乐器：小军鼓、民族打击乐、定音鼓、爵士鼓；（三）民族乐器：1.吹管乐器：笛子、笙、唢呐、葫芦丝、巴乌；2.弹拨乐器：柳琴、扬琴、琵琶、阮（小阮、中阮、大阮）、古筝、古琴；3.拉弦乐器：二胡；（四）吉他：古典吉他、民谣吉他；（五）声乐：少儿歌唱、成人声乐（美声）、成人声乐（民族）、成人声乐（通俗）；（六）音乐基础知识(乐理)三、报名安排1.报名方式下载“上音考级”APP进行报名，可扫描下方二维码（操作手册详见附件一、二）注:下载棕黄色图标，发布单位为上海音乐学院的“上音考级”APP；2.收费标准（报名费不包含考级教材费及平台使用费）器乐、声乐类：一级—四级280元（含小提琴启蒙级、基础级）五级—七级420元八级—十级560元音乐基础知识（乐理）：预备级(D)：200元初级(C)：260元中级(B)：320元高级(A)：380元平台使用费：器乐、声乐类：每一科目45元（线上）每一科目30元（线下）音乐基础知识（乐理）：每一级别40元（线上）3.报名要求（1）考生必须按照报名提示和要求如实填写姓名、性别、出生年月、身份证号、报考专业、报考级别、联系方式和通讯地址等信息，如未按照要求报名者，或因误填、错填或填报虚假信息而造成不能考试或影响考试成绩等后果由考生本人承担。APP报名流程结束后，不予以办理改报、退报。（2）请考生谨慎填写报考级别等信息，一旦报名付款成功，概不办理退费、更改信息等事宜。（3）凡报考九级及以上的考生，如已有相对应等级乐理证书（具体要求：西洋器乐需B级乐理证书；民族器乐、声乐需C级乐理证书。），考生需要在查看成绩时上传乐理证书编号申请发放证书，如未获取对应等级乐理证书，则器乐（声乐）证书将暂缓发放，待通过对应乐理考试取得等级证书并上传后发放表演专业考级证书。（4）同一专业只可选择一个级别进行报考。（5）支持选择多个专业进行报考。4.网上报名时间：2023年6月12日00:00-6月30日 24:005.器乐／声乐考试时间（线下）：上海地区各承办单位考试时间安排详见附件三6.器乐／声乐视频录制上传时间（线上）：2023年8月1日00:00-8月31日24:00注：模拟考试与正式考试一并开通，操作时请注意区分场次7.音乐基础知识（乐理）熟悉题型时间（不计分）：2023年8月1日8:00-8月4日24:008.音乐基础知识（乐理）模拟考试时间（不计分）：2023年8月5日9:00-9:45 预备级(D) 初级(C) 高级(A)10:00-10:45 中级(B)9.音乐基础知识（乐理）正式考试时间：2023年8月6日9:00-9:45 预备级(D) 初级(C) 高级(A)10:00-10:45 中级(B)10.成绩查询、证书发放以上海音乐学院官方网站及“上海音乐学院社会艺术培训与考级”官方微信公众号公布时间为准。四、考试要求1.线上考试要求：① 请参加线上考试器乐、声乐的考生严格按照视频录制上传时间参加考试，如考生未在指定时间内完成视频录制上传，视作弃考处理。（操作手册详见附件一）② 请参加音乐基础知识（乐理）的考生严格按照规定时间进行模拟测试（试机）及正式考试，如考生未在指定时间内完成考试，视作弃考处理。模拟测试（试机）不计成绩,成绩以正式考试为准。（操作手册详见附件二）2. 线下考试要求：① 请考生在考试之前按照指定的查询方式确认考试时间、考试地点及考场，自行打印准考证，并按规定时间候考，过时按弃考处理。② 考生到达候考地点后，到指定候考区域等候工作人员领考。③ 考生进入考场区域后，应听从工作人员安排，按序排队依次进入指定考场考试，如考生未在指定考场考试将按弃考处理。④ 考级必须使用我院当年公布的《考级细则》完成考试，考官可要求考生在乐曲的任何段落开始或结束演奏。⑤ 考生完成考试后，请带好随身物品按照指定通道迅速、有序的退离考场。3.考生需按照规定教材考级曲目进行考试（详见附件四）。4.《考级细则》（曲目、演奏要求）请关注官方网站及“上海音乐学院社会艺术培训与考级”官方微信公众号通知。五、考级咨询报名系统技术咨询：l 在线客服支持：可登录“上音考级”APP报名页面,进入咨询通道（如下图，2种方式均可）或点击以下链接直接进入http://shcmusic-kaojiservice.ata-test.netl 电话支持：021-61948800上述两种方式服务时间：每日9:00-17:00，国定节假日除外考级办公室咨询电话：021-53307513服务时间：工作日9:00-11:30 14:00-17:00邮箱咨询：sjxy@shcmusic.edu.cn上海音乐学院社会艺术水平考级委员会2023年6月附件一:扫码获取器乐、声乐考级操作手册扫码获取器乐、声乐考级视频指南附件二:扫码获取音乐基础知识（乐理）考级操作手册扫码获取音乐基础知识（乐理）考级视频指南附件三：说明：1、请考生参照各承办单位公布的指定考试时间、考试地点参加线下考试。2、各承办单位同步也开展全专业线上考试，请考生按APP设置，合理安排，谨慎选择考试形式，确认报名后不办理线上线下考试形式的转换。附件四:上海音乐学院2023年社会艺术水平考级教材*以下教材均为上海音乐学院出版社出版注：成人声乐(美声）、成人声乐(民族）、成人声乐(通俗）、民族打击乐、定音鼓、爵士鼓2023年可使用老版教材。上海音乐学院出版社购书二维码

鸣琴国乐 2023- 古筝重奏作品音乐会-文艺事业是党和人民的重要事业，文艺战线是党和人民的重要战线。国图艺术中心作为北京市文艺宣传矩阵的先导力量，历来就有重视艺术宣传的传统。每年7月至8月，“缤纷国图—— 暑期儿童演出季”都在国图艺术中心举办。演出季具有公益性质，旨在“以艺术伴童年、以低价惠观众”，让更多青少年近距离聆听优质音乐，在图书馆浓郁的文化氛围里感受艺术的魅力。今年暑假，第三届演出季全新升级，国土音乐厅将与更多优秀艺术家共同打造20余场惠民演出。鸣琴国乐拥有国内享有盛誉的专业演出团队，此次演出季承办“古筝重奏音乐会”，将选择广为流传、难度适中的古筝经典作品作为演出曲目，为大家提供一个交流、提升、演出的平台。鸣琴国乐 2023【节目单】1、《战台风》作曲：王昌元2、《茉莉芬芳》作曲：何占豪3、《四九城·韵》作曲：吕亮4、《彝族舞曲》作曲：王惠然编曲：王中山——中场休息——5、《渔舟唱晚》作曲：娄树华6、《卧虎藏龙》作曲：谭盾编曲：刘乐7、《雪山春晓》作曲：范上娥 格桑达吉8、《夜深沉》京剧曲牌编曲：王中山*曲目及顺序会略有调整，以现场为准，主办方拥有最终解释权。01演出亮点高水平本次演出团队的成员均为青年演奏家，中央音乐学院古筝专业毕业生，演奏技艺精湛。现场聆听高水平演奏家们的演奏，有利于构建良好内心听觉，有效提升艺术审美能力。易理解本场音乐会选择广为流传、难度适中的古筝经典作品作为演出内容，让现场观众更容易理解作品内涵，体悟音乐韵味，做到乐于听，能听懂，进一步激发学琴的热情。重合作大多数筝童在学习过程中只重视演奏技术的培养，却忽略了团体合作这一环节。如今，我们整个社会推崇素质教育，重视能力的全面发展，学习器乐的学生也应该更新观念，学以致用，不应只沉浸在自我练习中，更应将学到的技能综合运用起来，培养团体合作意识，成为更加全面的综合性人才。乐参与本场音乐会面向社会招募同台筝童，通过全日制的集训学习，学员可以获得准确指导意见，迅速提升演奏水平。其后，学员将与鸣琴国乐的专业演出团队一同登上国家图书馆音乐厅的专业舞台，积累舞台表演经验，提升艺术修养。02演出团队介绍沈 乐中央音乐学院硕士研究生活跃在当今音乐舞台上一位新锐优秀青年古筝演奏家，擅于演奏古筝高难度技术作品，音乐表达新颖且细腻，具有强烈的舞台感染力，尝试以不同风格来诠释作品。曾多次合作首演国内外多位著名作曲家，音乐人等现代作品，深受观众喜爱。荣获中央音乐学院颁发的"傅成贤"奖学金；多次参与录制李萌教授教学VCD以及参加师生作品音乐会并进行示范演奏，并多次举办专场音乐会，出版发行《乐筝》与《风筝》两张个人古筝DVD与各类CD唱片专辑等。2010年应中央音乐学院民乐系邀请，在《纪念蓝玉崧先生诞辰85周年》音乐会中担任古筝独奏。2012年，在第四届全国少数民族文艺会演古筝协奏音乐会中独奏首演了高难度多声筝新作品《第二古筝协奏曲》。2013年受邀出访德国“布克斯特胡德”音乐节担任古筝独奏以及音乐大赛评审工作。2014年受邀赴台湾参加《两岸名家汇演音乐会》独奏表演古筝新作品《月下》。2016年在第五届少数民族文艺汇演中为北京代表队获得“最佳表演奖”。应邀出访英国、德国、意大利、香港，台湾，日本等地进行各类文化演出及教学交流，均获得热烈反响并深受好评。沈乐自学生时代即从事古筝教学，积累了丰富的教学经验和方法，曾多次受邀参与“蒲公英青少年全国总决赛”以及“敦煌杯全国民乐大赛”等专业音乐比赛评委工作。近两年作为《敦煌讲堂》优秀古筝教师在全国进行巡回大师课讲学以及线上教学。同时担任中央音乐学院校外古筝业余考级评委一职。所教学生中有多人考入中央音乐学院、中国音乐学院、中央民族大学、首都师范学院以及国内各大音乐院校，并有多名优秀学生在各类重大音乐比赛中获奖。郎亚茹青年古筝演奏家鸣琴国乐古筝教师中央音乐学院继续教育学院古筝教师北京市民族教育培训学校古筝高级教师山东济南人，6岁习筝，启蒙于赵林老师，2006年考入中国戏曲学院附高，师从青年古筝演奏家杨阳老师；2009年以优异的成绩考入中央音乐学院民乐系古筝表演专业，师从著名古筝演奏家、教育家袁莎教授。其演奏风格多样，在继承传统演奏的同时也能很好的诠释现代派筝乐，曾多次出访香港、澳门、台湾、新加坡、马来西亚、美国、德国等地演出；专业教学多年，经验丰富。曾连续三届担任“蒲公英—全国青少年器乐大赛”全国总决赛古筝评委；“央音”全国青少年艺术展演古筝赛前培训教师；第六届筝耀中华《天下筝会》古筝评委；第十五届国际青少年艺术节优秀指导教师；“敦煌杯”第四届北京国际民族器乐大赛古筝专业优秀教师奖；“敦煌杯”第三届北京国际民族器乐大赛古筝专业优秀教师奖；第九届香港国际青少年艺术节民乐类古筝专业优秀导师奖；中国音乐国际大赛（德国）专业成年组金奖；第二届美国华音杯中国音乐国际大赛成人组银奖；第二届全国校园艺术新秀推选活动民乐类古筝专业优秀园丁奖。刘诗纯当代青年古筝演奏家中央音乐学院古筝硕士鸣琴国乐古筝专业教师中国音乐家协会古筝学会会员中央音乐学院继续教育学院古筝专业教师“敦煌杯”北京国际民族器乐大赛古筝评委“星秀中国”全国青少年艺术展评古筝评委中央音乐学院全国青少年艺术展演古筝导师中央电视台音乐频道《风华国乐》特邀古筝演奏家荣获第四届国际古筝比赛【金奖】；第二届“华音杯”中国音乐国际大赛【金奖】；“敦煌杯”第二届民族器乐大赛【金奖】；首届国际青少年古筝比赛【金奖】；中美音乐节古筝比赛【金奖】等全国及国际音乐大奖。于国家大剧院、悉尼歌剧院、北京音乐厅等著名音乐厅进行独奏演出；并在全国各地举办数场刘诗纯个人古筝独奏音乐会，开设专业作品及古筝技法的精析讲座及培训课程。多次担任国内古筝及器乐大赛主评委及培训导师，数次录制中央电视台综艺频道《开门大吉》、中央电视台中文国际频道《中华情》以及中央电视台音乐频道《风华国乐》、《乐享汇》等栏目。出版发行中央音乐学院青年演奏家系列双碟精装典藏版古筝专辑《诗音•纯筝》。受邀中国邮政制作限量版《魅力中国文化名家》系列邮票。应邀出访国内大陆各城市以及香港、台湾、美国、韩国、日本、澳大利亚、新西兰等地进行文化交流演出。她的音乐风格真诚细腻且充满灵性，对节奏极其地敏感，并具有创新精神，作品在她的诠释下都能演绎出独特新颖的风格。郜 雅【傣族】5岁学习古筝，先后就读于中央音乐学院附中北校区，中央音乐学院民乐系本科，中央音乐学院民乐系硕士，先后师从中央音乐学院博士生导师吉炜教授，中央音乐学院博士生导师李萌教授。在校期间，多次获“学业奖学金”，荣获2018-2019年度、2019-2020年度中央音乐学院“优秀团员”称号，2019-2020年度中央音乐学院“三好学生”称号，2021年被评为北京市普通高等学校“优秀毕业生”。实践经历：2023年5月受邀参加国家社会科学基金资助学术会议项目，第三届中国非遗传承发展与创新高峰论坛“器乐”专场；曾参与第四届全国少数民族文艺会演北京展演剧目；在第四轮中美战略与经济对话活动上为美国国务卿希拉里展示中国古筝；参与2012年北京国际古箏艺术节开幕式，并担任独奏；参与新世纪音乐作曲家李志辉老师《带着你的耳朵去旅行》音乐会青海站演出；2019年在中央音乐学院成功举办“郜雅•艺术硕士专业学位中期古筝音乐会”；2020年参与录制中央音乐学院孔子学院民乐版《我们》《同一首歌》的录音工作；2021年在中央音乐学院成功举办“郜雅•艺术硕士专业学位毕业古筝音乐会”；参与录制央视《风华国乐》、《山水间的家》、《我爱满堂彩》等节目录制录音；2018-2021年期间曾多次受各古筝乐器厂邀请，录制和举办线下讲座课程；多次受邀参与“央音展演”、“敦煌杯”等大赛古筝组评委工作。获奖经历：曾荣获“敦煌杯”第一届；第二届北京国际民族器乐大赛专业古筝青年A组金奖；第五届北京国际民族器乐大赛古筝青年A组金奖（第一名）；中国音乐国际大赛金奖；第一届美国“飞扬杯”合组金奖；中加音乐节古筝专业青年A组金奖；曾应邀出访台湾、香港、新加坡、马来西亚、美国、德国、奥地利、法国、荷兰、加拿大等国家和地区交流演出。吴佳漪5岁习筝，师从国家一级演奏员顾晓燕老师，现任浙江省民族管弦乐协会古筝专业委员会会长。2014年考入中央音乐学院本科民乐系，师从著名古筝演奏家、教育家、博士生导师李萌教授。后考入中央音乐学院研究生部，在校期间，参加了多次国家重大演出，由中央军委政治工作部、文化和旅游部，中央电视台在等主办的庆祝中国共产党成立100周年大型情景史诗《伟大征程》。在武汉音乐学院参演《筝乐剧场对话》音乐会，荣获上海之春”敦煌杯国际音乐节古筝独奏 金奖，荣获浙江省青年古筝演奏家，在校期间多次获得了中央音乐学院一等奖学金。杨千烨中央音乐学院古筝专业在读，师从著名古筝演奏家、教育家、博士生导师、民乐系副主任吉炜教授。曾获：2019年“敦煌杯”第五届北京国际民族器乐大赛专业少年组金奖第一名；2019年荣获“天津音乐学院附中第二届音乐表演专业尖子生选拔赛”中荣获尖子生称号；2019首届“南洋杯”国际艺术节暨国际华乐大赛古筝专业少年组金奖第一名；2019年获中国·香港“敦煌·五洲琴韵”暨第六届国际古筝比赛 少年专业组金奖；2018年第四届国际青少年古筝比赛少年专业组金奖；2017年“青乐杯”中·日国际筝乐比赛专业少年组金奖；同年，荣获盛世华筝·敦煌杯·首届澳门国际古筝大赛专业少年组金奖。03演出地址国图艺术中心隶属国家图书馆，坐落于环境优雅、书香满溢的国家图书馆院内，西邻风景宜人的皇家园林紫竹院公园，北接引领创新的“中国硅谷”中关村，周边高校云集，人文荟萃。国图艺术中心由音乐厅、电影厅和培训中心组成，建筑面积5000余平方米。音乐厅拥有世界一流的舞台、音响、灯光设备，为展现艺术作品的经典魅力提供了有力支持。04招募同台参与舞台表演是古筝学习过程中不可或缺的一部分。高质量的演出经历对于保持学习热情，提高心理素质，感悟表演艺术等都有着极为重要的意义。本场音乐会面向社会招募同台筝童，要求为业余五级以上水平，根据实际演奏水平安排参演《渔舟唱晚》《战台风》《雪山春晓》或《茉莉芬芳》其中一首曲目。05其他信息演出时间：2023年7月27日（周四）19:30演出地点：国家图书馆 · 音乐厅北京市海淀区中关村南大街33号国家图书馆院内演出票价：158 / 128 / 98 / 58 元套票：299（158×2）元咨询热线：13522325604 王老师（微信同号）注意事项：1. 官方渠道发布观演时间提前60分钟开放检票，非观演时间暂不对外开放。2. 观演当天请持票(或电子票证)进入国图艺术中心。入场请配台安检，建议您佩戴口置。3. 儿童一律凭票入场，无票者谢绝进入。4. 观众在室内不得饮食。观演期间不得随意走动。

为进一步发挥榜样引领与荣誉激励作用，突出上海音乐学院资助育人实效，结合《关于进一步做好宝钢教育奖宣传工作的函》（宝基字[2023]1号）中关于加强“宝钢教育奖”获奖学生后期跟踪、宣传和相关推送工作等要求，学生资助中心策划“宝钢优秀学生奖系列专访”。本系列专访采访了近年宝钢优秀学生奖获奖者。本期访谈对象为2018年宝钢优秀学生奖获奖者，现上海音乐学院优秀青年教师邓翊群。邓翊群当代青年古筝演奏家，作曲编曲、上海音乐学院古筝专业教师、中国音乐最高奖金钟奖、文华奖获得者、上海艺术与音乐发展协同创新中心人才、中华传统乐会古筝专业委员会理事、上海音乐学院筝乐团副团长、中国民族管弦乐协会会员、上海音乐家协会古筝学会会员、首批上海音乐学院“音才助飞计划”入选人，师从古筝演奏家、教育家、博士生导师祁瑶教授。在演奏方面曾获第十一届“中国音乐金钟奖”古筝比赛最高奖金钟奖、第三届文化部“文华艺术院校奖”银奖（金奖空缺）、“敦煌杯”中国民族室内乐作品评选大赛评委会特等奖（最高奖）、首届香港国际音乐节金奖、“翰雅杯”传统作品邀请赛银奖、宝钢教育基金奖、傅成贤纪念奖、2018“年度大学生人物”提名等重要殊荣。曾赴港、澳、德、美、新、土、瑞、挪等城市与国家访问演出，并于全国近四十个城市成功举办了个人专场音乐会与作品音乐会巡演广受赞誉。曾合作乐团有上海交响乐团、上海爱乐乐团、上海青年交响乐团、深圳交响乐团、山西省歌舞剧院民族乐团、上音民族管弦乐团、台北市立国乐团、香港樂樂國樂團等。在创作方面曾创作、改编了如筝与钢琴《芦苇荡》、《时代》、《末代传奇》，古筝与管弦乐协奏曲《定风波》、《明月歌》，三重奏《打虎上山》，筝室内乐《乌兰布统回忆》，筝与洞箫《游子思归》，筝四重奏《柳京之舞》，筝独奏《晚晴》，筝与打击乐《两种细节》，男声与民族管弦乐队《丢戒指》、《黄杨扁担》，古筝专业教材《古筝专项技能练习曲30首》等多部音乐作品并受到了广泛地流传与关注。作品《定风波》曾获“2017全国筝乐优秀作品评选”三等奖，创作作品《柳京之舞》获敦煌杯中国民族室内乐作曲比赛最高奖评委会特等奖，由他主持的“海派筝声-邓翊群筝乐作品音乐会”2023入选“国家艺术基金”青年人才项目。访 谈 正 文一、创作：问：您创作和改编了多首优秀古筝现代作品，在作曲和演奏两方面您是如何兼顾和平衡的呢？答：我觉得实际上作曲和演奏二者不是一个对抗关系，而是相辅相成的联系，是可以互补的。我创作的第一首古筝作品是2015年（《定风波》），创作这首作品对我的演奏也有了一定的帮助和新的思考视角，是一个补充性的作用，不会对演奏造成冲击或者抵抗。反而像拧在一起的两根绳子，一方面演奏能给创作带来很多的挖掘，另一方面创作又能给演奏带来更宽的视角，欣然地接受自己创作出来的东西，并喜欢去演奏和表达，形成很好的良性循环。问：可以谈谈第一次接触作曲的契机和感想吗？答：我的第一次创作是一首小型的钢琴作品，平时我自己就喜欢在钢琴上摸索和弹奏一些东西，写下一些片段，最后演变成为一部作品。谈不上什么契机，就是自然而然地有一些自己的想法，想要在钢琴上生发出来。在2015年我为自己的专业写了第一部古筝作品。问：可以谈谈您创作的灵感来源和介绍一下你的作品吗？答：在创作之前，我习惯有非常长的一段时间去构思和想象，当感情和方向非常明确了以后，我才会真正地把它写下来变成一个个具体的音符，最后变为一部音乐作品。我对自己创作作品的要求是必须要跳脱出上一首作品的范围和舒适圈，尽量在能保留自己创作特点的情况下，寻找更新鲜的视角来创作。比如在我的作品中有写过中国古典文学题材的《定风波》；描写当代音乐都市题材的《时代》；地域性类的有蒙古族音乐方向的《乌兰布统的回忆》；朝鲜音乐风格的《柳京之舞》；流行音乐素材的《晚晴》等等。融合性音乐风格的《明月歌》，这个作品的创作材料是从古曲《月儿高》中雅乐核心音调开始生发，穿越西域、中亚与欧洲的各音乐调式做了一个连接。因而我也想表达一个创作的想法，就是不刻意地把作品呈现的听觉国别或地域化，当下的生活生产方式是一个开放包容的环境，也想表达一个音乐状态下“海上生明月，天涯共此时”的造像。二、实践经历：问：您在大赛中取得优异成绩，可以谈谈您备赛时如何做好心理调适和相关准备工作吗？答：首先我认为是乐器一定要选好，尤其像我们（古筝）专业里面，不同乐器之间的音色差异是巨大的。其次就是赛前的准备工作要完善，比如琴弦、琴码是否有异响，音准是否有跑音之类的，这些问题一定要提前排除掉。在赛前练习上要做到非常细致的练习，包括在分手练习、不同速度上的练习和横向的不同结构上的练习，要做到事无巨细，上台就能更有把握。上台总会是紧张的，当你在比赛或者演出的时候，什么都不用去想，就想着把自己最好的一面展示出来就可以了，自信和勇敢是最重要的。因为状态是会随着心态的调整而变化的，而状态恰恰是一个演奏者在台上最需要依赖的。所谓的一些技术处理以及设计，实际在台上不会发生太大的变化。我认为超常的发挥并不是零失误，也不是所谓超越平时技术水平，它其实是一种非常好的演奏状态的呈现。以我的个人经验来看，上台前要先充分放松自己，见到观众时要与观众建立一种亲性的关系，拉近与观众的距离。当你带着一种友善的、接受的心态上台时，观众也会把你当作朋友一样友善。我觉得人和人之间是有一种气场的，而建立好这种气场是你能更好完成演奏和呈现舞台表演的一个非常重要的关键。问：您具有丰富的比赛经验，您在比赛中印象最深刻的故事是什么？答：令我印象最深的是在一个重大比赛时，琴弦从琴码上滑落，此时乐队还在继续演奏，我马上想该如何救场，脑海里瞬间闪过很多念头，在一个音乐间隙中用左手把琴弦勾起来又放回了琴码上。如果在平时是不可能只用小指把张力如此之大的粗琴弦勾回去，但当时我做到了。放回去的一瞬间有一种浴火重生的感觉，随后我发挥的非常好。比赛过后观看当时的演奏视频，发现整个事件其实就在一两秒之间，音乐没有一丝间断，但在当时我感觉时间都凝固了，总之让我至今都印象深刻。问：您经常在全国举办个人专场音乐会，在音乐会内容的选择和布局上有什么特别的考虑和安排吗？答：首先我的音乐会特点是自己的个人作品比较多，我在选择演出作品中会有传统作品、现代的较为学术性的作品和一些通俗的作品。我认为音乐会既要体现专业性、学术性，也要照顾到观众的听觉趣味，因为音乐会本身是一种公众行为。在乐曲体裁的选择上也要更加全面，像独奏、协奏、重奏，包括与其他乐器的互动等等，展现更丰富地形式。问：您经常与大型乐团合作，能谈谈您与乐团合作前自我练习时的准备过程，以及与乐团合作时的感受吗？答：首先在自己独奏、与乐队合作、钢琴合作时的感觉都是不一样的，特别是在与乐队合作时一定要注意稳住速度。因为乐队本身就是一个群体化的音响，它没有独奏时反应灵敏，听乐队的时候总会感觉乐队走在你后面，所以说在平时练琴的时候就要极其刻意的让自己稳住节奏，要使用节拍器练习，同时节拍器的速度适当放慢一些。在与乐队合乐的时候，要善于跟指挥充分的沟通，敢于表达和交流。尤其在完成协奏曲的时候，既要眼睛看更要耳朵听；既要能判断自己与乐队之间的协调关系，也要靠一定的余光去领略指挥的意图。最重要的是在平时练琴时就要练习这些方面，包括自己与指挥的位置和距离，提前将自己带入乐队合作当中去，也可以去想象身后有一支乐队，想象与指挥在交流沟通，从而保证合乐以及上台演出的质量。采访延伸问题：您认为在与乐队合作时，是由一方进行主导吗？答：我个人认为，指挥就像是乐队与独奏之间的桥梁，指挥、独奏、乐队都不占主导性，占主导性的是音乐本身。因为指挥需要把乐队与独奏协调到一起，按照音乐的方式进行，所以我前面提到，独奏者跟指挥的沟通非常重要，最终都是服务于音乐。三、成长经历：问：可以谈谈在您学琴的道路上，对您影响最大的人和事吗？答：对我影响最大的当然是我的恩师祁瑶教授，她培养了我独立思考和用全面的角度来看待自己的专业和艺术的能力。祁老师常说，每个人在艺术上都有自己独特的领悟，只要你坚持下去，学会观察、独立思考和深度地挖掘自己，就能走出一条属于自己的路。我一直非常笃定这句话，广泛地接纳所有人的意见，观察每个人的优势，并将这些东西为我所用塑造自己。在做人方面，祁老师常说要低调做人，高调做事。在台上要尽一切可能发挥自己的价值，台下要尽可能的低调。这些一直是我学习和从事艺术的准则，对我来说意义非凡。四、从教：问：能留在自己的母校任教，您有什么感受呢？答：首先我感到很幸运也很自豪。上音是中国第一所专业的高等音乐高校，即将迎来建校的一百周年。在我以青年教师的身份从教的这段最好的时光能迎接上音的一百周年，能把最好的年华献给我的母校，是非常幸运的。我在上海音乐学院学到的，就像上海这座城市一样：对艺术海纳百川、对专业精益求精。在这两点上我认为上音是在全国的音乐学院中做的最好的，上音能够接受融合各种不同的艺术，包括信息资源并发展它。也荣幸能继续在母校任教作出贡献。问：谈谈您从一名专业院校的学生到青年教师这一身份转换的感受。答：这种感受是逐渐的而不是突然而至的。做老师以后逐渐感受到做老师比做学生的时候更有责任感与压力感。在做好教学的本职工作以外，同时要保质保量地完成学院的各项艺术实践以及学术活动等。我感受到更大的责任，也是感受到自我价值的升华。五、对上音青年学子的寄语问：谈谈您获奖的感想或是对上音青年学子的寄语。答：我也没有想到能获此殊荣。首先还是感谢上海音乐学院对我的培养以及对我的推荐，希望自己能够对得起这个奖项并继续努力。想对青年学子们说:从事音乐的事业是幸福的，天赋有时也是努力的一种结果，走上舞台勇敢和自信是重中之重，坚持让自己每天做的都比昨天更好一些，祝你们一切顺利！（采访/素材整理：章芷嫣）采 访 者一、简介章芷嫣，现就读于上海音乐学院本科古筝专业，上海音乐学院筝乐团琥珀组合成员，师从邓翊群老师、祁瑶教授。曾就读于南京艺术学院附中，师从任洁副教授。曾获敦煌杯第五届北京国际民族器乐大赛古筝专业少年B组金奖、2022南洋国际音乐大赛重奏与小合奏专业组金奖、2022中国古筝艺术展演初评职业A组特等奖、第一届澳门国际音乐艺术大赛上海赛区古筝专业少年B组金奖、第二届“敦煌杯”中国古筝艺术菁英展演银奖、“江苏省首届古筝展演邀请赛”金奖、第三届盛世华筝筑梦音田国际古筝音乐节广东分赛区少年专业组银奖、“这，就是我们的旋律”展演活动职业青年A组优秀表演奖等。多次参演院内外重要演出如2022上音民族乐队学院开幕式、2022中国古筝艺术展演筝团作品系列音乐会、高等艺术院校第十二届民乐作品（室内乐）作曲比赛决赛作品《思悠》首演、2021上海音乐学院民乐系第十二期弹拨之萃、2016年中央电视台“风华国乐栏目”等。二、访谈思路：上海音乐学院在近年有多位学生获得宝钢教育奖优秀学生奖，我们团队组织策划了对这些学生进行追踪采访，其中我接到了访谈邓翊群老师的任务。我作为邓老师的学生，接受这个访谈任务，心里是既紧张又兴奋，紧张的是因为很熟悉邓老师，担心存在“身在此山中“的心态，访谈会不会出现偏差，难以给大家呈现出一个全面的邓老师；兴奋的在于可以深挖邓老师学筝、表演、创作等过程中的心路历程，循着这些可以让我在古筝表演的专业道路上走得更远。凭着对邓老师的了解，我设计了创作、实践经历、成长经历、从教及寄语五个方面共二十多个问题，然后我精选出其中十二个更有代表性的问题，深入地与邓老师进行沟通采访，借此向大家展现出一个“练惊人艺，下苦功夫”的青年古筝演奏家，同时也让大家看到一个“低调做人，高调做事的”邓老师。三、体会：通过精心准备访谈提纲，与邓老师进行深入沟通交流，终于完成了2018年宝钢教育奖优秀学生奖获得者邓翊群老师的采访。邓老师是我的古筝专业老师，但通过这次访谈，我深挖出这位青年古筝演奏家的民乐艺术成长心路，让我感慨万千，我为这次访谈取了一个主题——“练惊人艺，下苦功夫”。邓老师是2018年研究生阶段获得了宝钢教育奖优秀学生奖，他在2015年就创作完成第一首古筝作品《定风波》，2017年荣获中国音乐最高奖项 “第十一届中国音乐金钟奖古筝比赛奖”金钟奖，这些成绩的取得，都离不开他的勤奋努力，同时在恩师祁瑶教授的启发帮助下，独立思考创作新作品，在艺术道路上开创出自己的风格。访谈中，邓老师带给我很多触动。在创作方面，经过长时间的构思和想象，在感情色彩和方向迸发时，写下一个个具体的音符，谱出一部部优秀音乐作品；在表演方面，要精致练习，一字一句的练习，分手练习、不同速度上的练习和横向的不同结构上的练习，真正做到“台上十分钟，台下十年功”；在与乐队合奏方面，要稳住节奏，善于跟指挥充分的沟通，协调与乐队的关系，融入到表演中。印象最深的是，邓老师提到的一次重要比赛中，古筝的琴弦从琴码上滑落，但他并未惊慌，利用乐队间奏的一两秒时间，自然的将琴弦勾回了琴码上，比赛得以浴火重生。通过这次采访我收获了很多，这些宝贵经验都非常值得我们去借鉴和学习。

随着“双减”政策的出台和逐步落地实施，校外教育培训行业迎来了近年来最大规模的一次转型。中国乐器协会音乐教育专业委员会也会紧扣政策和行业发展需要，推出面向社会音乐老师的师资技能培训。中国乐器协会是经国家民政部批准设立的一级行业协会，以乐器生产、经营、科研、音乐教育等企事业单位、社团和个人自愿组成的行业性社会团体。为更好地规范社会音乐教师师资队伍，推动乐器的演奏、教学和理论水平等方面系统化提升，为艺术教育培训行业提供优质的人才资源。特别邀请浙江音乐家协会古筝学会常务理事韩建勇老师，为古筝社会音乐教师师资认证培训进行授课，现首期十四弦小古筝师资班也正式圆满结业。首期古筝师资培训班亮点：1、解读十四弦小古筝教程2、古筝（含十四弦小古筝）基础演奏方法训练与实战运用3、古筝（含十四弦小古筝）基本功系统训练4、古筝（含十四弦小古筝）教学方法与思路5、经典曲目解析参加此次2022年度古筝师资云端培训的老师们，全员通过演奏、文论考核，并获得由中国乐器协会音乐教育专委会颁发的社会音乐教师专业技能培训证书！韩建勇本科与硕士分别毕业于山东艺术学院（艺术文化管理）、浙江大学（传媒艺术管理）。现为杭州荞溪古筝工坊(原清平乐古筝馆)馆主、青年筝人。中国传统文化促进会民族文化产业委员会委员、中国音协音乐传播学会会员、中国音协古筝学会会员、浙江省音协古筝专业委员会常务理事、杭州市传统文化促进会国乐委员会副会长兼理事长，国家级核心期刊《乐器》评审委员，2021年度杭州市乡村文化能人。自2003年以来，发表有《谈筝乐的体验》《古筝名曲解题与赏析》《古筝音乐韵之探微》《古筝音乐美之鉴赏》《2000年以来上市古筝书籍报告及发展建议》《古筝义甲的材质及其挑选》《岭南新韵细水长流——谈粤乐筝曲<纺织忙>》《谈浙派筝家对中国古筝艺术发展的贡献》《秦筝吐绝调 声韵九州传——谈陕派筝艺的复兴之路与筝曲演奏特色》《齐鲁乐苑开奇葩 古筝逸韵展芳华——综述山东筝艺筝家筝曲》《山东筝家韩庭贵和他创编的<包楞调>》《“非遗”时代传统古筝艺术的保护与传承》《诗词歌赋曲中的古筝文化：弦、码、甲》《先烈植桐事业兴 一曲白桐赞英雄-河南风格古筝曲<白桐曲>创作56周年》等专业文论三十余篇。2007年、2014年分获中国首届、第三届音乐传播文论征集优秀奖。组织策划有“西子梦寻”“琴韵吐芳”“运河筝响 百人筝汇”等国乐系列活动。编写有《古筝演奏基础与提高》(2012年印制版)《古筝文谱集》(2015年)《中国古筝知识要览》(合著，上海音乐出版社，2018年)《十四弦小秦筝演奏教程》（苏州大学出版社，2018年）等教材与专著。