守得云开见月明，静待花开终有时。玉兰花开，筝情相约，玉兰大剧院将迎来复演后的首场古筝音乐会。“弦说古今——王温豪古筝音乐会”将于2020年8月8日20:00于东莞玉兰大剧院歌剧厅上演。【演出时间】2020年8月8日20：00【演出地点】广东东莞玉兰大剧院（歌剧厅）【购票二维码】【音乐会简介】此次音乐会，王温豪女士特邀旅法长笛演奏家谢佳妮女士、钢琴演奏家张玉女士及三才筝团、稚禾筝团的团员们一起为观众带来这场视听盛宴。王温豪女士为本场音乐会潜心编排的12首别具风格的筝曲，旨在向广大艺术爱好者普及和推广古筝艺术。它们体现了近年来王温豪女士对于古筝演奏及改编的思考与探索。这些筝曲中，有经典传统筝曲，如古谱重现《将军令》、山东流派筝曲《碰八板》、经典筝曲《平湖秋月》、《渔舟唱晚》；也有精彩的改编作品，如《孟姜女随想曲》、《渭水情》、《梁祝》、《荒城之月》、《我和你》；还有经典筝曲《梅花三弄》重新编配，加入其他的乐器、令人耳目一新。除了传统的经典作品之外，王温豪女士还为观众朋友们准备了现代创作筝曲，如著名作曲家方岽清先生创作的《初心》。该作品选自王温豪女士2016年的委约作品《侠》，这是当今最新的一部古筝与交响乐的大型协奏曲。《初心》选自《侠》的第六乐章，本次音乐会将呈现古筝、钢琴与长笛合作的版本。本场音乐会得益于王温豪女士的精心筹备，相信观众朋友们一定会收获良多。除了古筝独奏之外，观众朋友们还将欣赏到古筝重奏、协奏等演奏形式，让新生代的年轻人看到古筝的新生生命力，将古筝推向国际舞台。王温豪老师将通过21弦与大家一起探索古筝的前世今生与耀眼未来，让我们一起感受古筝的魅力、享受这场视听盛宴吧。【人物简介】王温豪，青年古筝演奏家，党员，汉族。毕业于中国音乐学院，古筝表演专业。现任教于华南师范大学音乐学院，古筝教师。近年来王温豪女士先后与著名指挥家李心草先生、夏小汤先生、黄屹先生、刘沙先生合作，委约并成功首演了方岽清先生的大型古筝协奏曲《禅宗三境》和大型三重协奏曲《侠》及与著名作曲家王西麟先生合作首演《关山月》等一批优秀作品。多次与中国爱乐乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、昆明交响乐团、吉林省交响乐团合作演出。还出版了个人古筝专辑《温风始至》、《禅宗三境》、《侠》（此专辑入选中国南方航空公司大型客机空中影音系统）。受邀在中央电视台、广东电视台、香港翡翠台、中央人民广播电台、中国国际广播电台录制节目。王温豪教学注重传统文化的传承和现代演奏技法的运用，执教以来、成绩斐然，在多项比赛中获得“优秀园丁奖”、“最佳辅导奖”、“优秀辅导教师奖” 、“优秀教师奖”等等，并连续多年获得广东省“优秀音乐家奖”及广州市“羊城优秀音乐家”奖。带着“秉薪火精神，传古筝艺术”的理念，2016年1月王温豪发起“稚禾社会古筝师资公益培养计划”（简称“稚禾计划”），定期举办公益课程。课程自开办以来，广受好评和认可，已在多个地区举办了近40期课程，截止到目前实际培训人数达500多名古筝教师。同时创办全国最大型的古筝教师筝团“稚禾筝团”，于 2016年9月举办首场“稚禾筝团”古筝音乐会，由150位古筝教师参与演出，2018年12月31日王温豪携百位古筝教师在香港举办跨年音乐会，目前这是中国规模最大型、参演人数最多的教师筝团专场音乐会。2019年9月王温豪率领60位优秀稚禾老师赴日本东京雅马哈音乐厅举办专场音乐会，并与日本筝演奏家进行专业交流。王温豪还在各地举办古筝公益讲座及交流会。一方面积极坚守弘扬传统古筝艺术，为把握古筝艺术所蕴含的文化内涵，王温豪注重从中国传统文化中汲取养分，以期领悟大道；另一方面，她意欲推介民乐新作的艺术追求，探索民乐交响化的道路，竭力将传统民乐推向国际化。出版专辑：2013年由中国唱片总公司出版“温风始至”个人古筝演奏作品集。2015年由中国唱片深圳公司出版“禅宗三境”个人古筝演奏作品集。2017年由环球音像公司出版“侠”个人古筝演奏作品集。（此专辑入选中国南方航空公司大型客机空中影音系统）专场音乐会及演出：2012年在中国音乐学院成功举办了古筝演奏会。2013年在广州星海音乐厅举办“筝音弦韵”王温豪古筝独奏音乐会。2014年在华师大举办王温豪师生音乐会--古筝重奏音乐会。2015年在广州星海音乐厅交响乐厅举办“禅宗三境”王温豪古筝演奏会。2015年在佛山举办“执古御今——王温豪.三才筝团古筝重奏合奏音乐会”。2016年4月应深圳交响乐团之邀，参演深圳交响乐团音乐季音乐会之“世界华人经典系列”。2016年5月在韶关举办“执古御今——王温豪.三才筝团古筝重奏合奏音乐会”。2016年9月在广州演艺中心大剧院举办 “粤升筝情——稚禾筝团古筝音乐会”。2016年11月在广州星海音乐厅交响乐厅举办“侠”王温豪古筝演奏会。2016年12月深圳图书馆举办“经典民乐赏析——古筝重奏音乐会”。 2016年12月应邀参加吉林省交响乐团新年音乐会。2017年4月广州市图书馆举办“向经典致敬——三才筝团重奏合奏音乐会”。2017年6月年在华南师范大学音乐厅举办“王温豪古筝教学汇报音乐会”。2017年7月第13届世界竖琴大会首演《灵动春雨》（竖琴、古筝、长笛三重奏）。2017年9月跟随中国爱乐乐团赴兰州参加“高雅艺术进校园”巡演。2018年3月应邀参加珠海华发中演大剧院举办的“启程.新征程 交响音乐会”。2018年6月应邀为中国古筝网录制十周年纪念单曲MV“初心”。2018年9月应邀在星海音乐厅义演，为山区贫困孩子筹款。2018年10月参加“粤韵韩韵聆古今”中韩传统文艺交流演出。参加华南师范大学音乐学院“春华秋实”院庆30周年音乐表演系专场音乐会。参加华南师范大学音乐学院院庆30周年作曲理论部教师作品音乐会。2018年11月应邀参加中央电视台音乐频道《四季剧场》冬季音乐会。2018年12月应邀参加星海音乐厅“广州爵士音乐节”音乐会。应邀举办稚禾筝团香港新年音乐会。2019年2月应邀参加昆明聂耳交响乐团2018-2019音乐季“最炫民族风”专场音乐会2019年6月应邀在广州市图书馆举办“处处闻渔唱——王温豪和她的筝团音乐会”。2019年6月举办王温豪师生音乐会暨重奏协奏音乐会。2019年9月应邀赴日本东京举办“中国稚禾筝团古筝专场音乐会”2019年9月应保利剧院的邀请举办“弦说古今——王温豪古筝独奏音乐会”2019年12月参加华南师范大学新年音乐会（新闻来源：中国古筝网）

《黄土地的歌——圪梁梁》在中国筝乐界，提起“秦筝学会”，大概没有人不知道。自1983年成立以来，“秦筝学会”为陕西乃至全国筝乐艺术的传承、教育和学术研究做了很多工作。学会成员凭着自己对筝乐艺术的一腔热情，无论对秦筝的维护、坚守，还是筝乐艺术的传承、创新等方面，都昭昭业绩、可圈可点。2018年，“秦筝学会”在三十五岁之时，举办了“筝乐艺术节”，将推动创作作为筝乐发展的头等要务，特别委约八位作曲家谱写新作，并为新作品举办了一场“委约新作品音乐会”。这八首委约作品均收录于《筝曲新作八首》。“秦筝学会”自成立起一向以倡导筝乐的“秦风、秦韵、秦派”为主导方向，参与创作者也基本以演奏家为主。这次却一改常态，八首作品中，有七首出于京、沪、陕作曲家之手。更为突出的是，本次委约作品中，具有“秦”地音乐元素的作品居于少数，这部分内容是周煜国《忆长安》、冯季勇《境》。而江南（如顾冠仁《江南》）、古典（如魏军《水墨丹青》、陈哲《蹀马倾杯舞秋千》）、现代（如吴延《望雪》）、融合（如黄枕宇《独凭阑》）等不同地域风格、不同音乐语汇的作品却占了大半，体现了当代作曲家独特新颖、不拘一格的创作特点，呈现出多元化的创作风格。本书由音乐学家乔建中作序，包括周成龙《黄土地的歌——圪梁梁》、顾冠仁《江南》、吴延《望雪》、陈哲《蹀马倾杯舞千秋》、黄枕宇《独凭阑》、魏军《水墨丹青》、周煜国《忆长安》、冯季勇《境》等八首乐曲，以总谱形式呈现，附赠扫码看分谱及扫码看视频功能。从演奏形式来看，这八首作品中有传统筝独奏、筝与弦乐四重奏、筝与打击乐合奏等。本书作品形式多样，对于增强筝乐的舞台表现力做了有益的尝试，并力求从整体上推动筝乐艺术水平的提高。【本书主编】樊艺凤，著名古筝演奏家、教育家，西安音乐学院教授，硕士研究生导师，中国音乐家协会古筝学会副会长，中国民族管弦乐协会古筝学会副会长，陕西秦筝学会会长，《秦筝》刊物主编，西安音乐学院教育督导委员会委员。她长期致力于演奏与教学研究，演奏技艺精湛、演奏风格细腻而富有内涵。陕西秦筝学会成立35周年委约的新作品《筝曲新作八首》已由上海音乐出版社出版！扫描该书封底二维码可观看视频及下载分谱。八月下旬简谱电子版上线！八首作品可以扫码单首下载！有意购买的老师同学可以联系夏同学：13636712506（微信同号）（新闻来源：上海音乐出版社）

陕西秦筝学会成立35周年系列活动| “2018陕西筝乐艺术节”系列展播2020年7月27日（星期一）至7月29日（星期三）每晚19:30三场筝乐盛宴，分别为《纪念高自成先生诞辰100周年音乐会》、《陕西秦筝学会委约新作品音乐会》、《朱雀之夜——两岸三地筝乐名家名曲音乐会》 ，筝人荟聚，精彩纷呈！7月27日（星期一）晚19:30《纪念高自成先生诞辰100周年音乐会》7月28日（星期二）晚19:30《陕西秦筝学会委约新作品音乐会》7月29日（星期三）晚19:30《朱雀之夜——两岸三地筝乐名家名曲音乐会》【陕西秦筝学会】陕西秦筝学会成立于1983年6月（始称“西安秦筝学会”），是经陕西省民政厅注册的法人社团组织。首任会长高自成先生，第二任会长周延甲教授，现任会长樊艺凤教授。“学会”立志以传承与创新为基础，弘扬和发展陕西筝乐，为建树中国筝乐理论体系而不懈努力。现有会员500余人，主要组成为从事古筝专业和非专业教学、演奏、理论研究、筝乐创作和乐器研制者等人士。“学会”自成立以来，在陕西筝派领军人周延甲先生带领下，力主“秦筝归秦”的复兴与发展！几代陕西筝人努力耕耘，在理论的建设、作品的积淀、人才的培养等方面均有所建树。“学会”重视理论建设，创办于1983年的会刊《秦筝》，是筝界唯一的定期专业学术期刊。力求站在筝乐发展的前沿，全面的反映筝界艺术生态，了解学术理论研究的现状和发展趋势，迄今出版了四十八期。“学会”还编辑出版了中国第一部筝史专著《秦筝史话》以及《古筝考级曲编》 《秦筝文谱》 《秦筝曲论》 《筝曲新作八首》等专业著作与教材，对古筝艺术的繁荣和发展起到了很好的促进作用。“学会”提倡创作具有民族精神和时代气魄的筝曲新作。据不完全统计，业内外人士新编创具有陕西地方风格特色的筝曲已逾百余首。作品流传海内外，影响深远，荣获国际国内多项大奖。多首作品列为国家级赛事必弹作品。“学会”关注古筝师资水准的提升及普及教育的推广，举办了各类古筝培训班，培训学员万余人。“学会”近年来策划与举办的活动包括“秦筝归秦—-周延甲古筝作品音乐会”“筝之魂—-魏军作品音乐会”“盛世秦筝—-陕西筝派名作赏析音乐会”“筝逸满庭—-西安音乐学院秦筝乐团专场音乐会”“陕西秦筝学会成立30周年大型庆典音乐会”陕西秦筝学会长安筝团首演音乐会”“朱雀杯—-陕西古筝大赛”“朱雀之夜—-青少年古筝重奏合奏优秀团队展演”等等多场演出与交流活动！为宣传筝乐文化，推动陕西筝乐事业的发展做出了重要贡献。【高自成先生】高自成，(1918-2010)，山东郓城人，我国著名古筝演奏家、教育家，山东筝派主要代表人物之一，西安音乐学院筝学科奠基人。1955年参加中国人民解军总政文工团，1957年调入西安音乐学院任数，是西北地区首位古筝专业教授。1983年被推举为陕西秦筝学会首任会长。高自成先生的演奏古朴庄重、清新雅致，曲风自成一格;教学细致严谨、一丝不苟，培育英オ无数。作品风格浓郁、特点鲜明，编创曲目百余首。开辟了陕西筝乐的专业发展道路，为中国筝乐艺术的发展出了重要贡献。为表彰其成就，中国民族管弦乐学会授予其“民乐艺术终身贡献奖”的殊荣，其事迹被《中国当代艺术界名人录》等典籍广为收录。《纪念高自成先生诞辰100周年音乐会》节目单《陕西秦筝学会委约新作品音乐会》节目单《朱雀之夜——两岸三地筝乐名家名曲音乐会》节目单【陕西秦筝学会参演成员】【陕西秦筝学会艺术顾问】【特邀嘉宾】【作曲家】【海峡两岸特邀嘉宾】【特邀青年演奏家】【其他参演人员】【纪念西安音乐学院乐器厂成立60周年】总策划：张立杰 王真艺术顾问：鲁日融 乔建中 韩兰魁 魏军 周煜国总监制：冯力斌 唐灵宝艺术指导：呼延梅文 刘宝玲 王炜 李村 高纯华 高伟策划：樊艺凤 魏军 薛莲 常晓东 高武钢 孙卓 张小东舞台监督：李瑜 曲明明 崔雯 黄鑫 刘杨 张雪莹摄影：黄定超主持：田宝林 张楠会务组：马佳玉 赵悦 何水清清 黄楷涵 张照阳 杨凯迪 杨晨钰 颜婷玉 刘开奇 郭梦倩 夏雪宸 尹超然媒体支持：中国古筝网 中国民乐 腾讯大秦网 都市快报 掌握社（新闻来源：乐旅纵横）

山东筝派艺术历史悠久、自成一系、风格浓郁、传脉清晰。可追溯者，第一代为马义温、马义品等；第二代为王乐涌、王乐盼等；第三代为黎邦荣、黎邦杰等；第四代为黎连俊、樊西雨和名声显赫的盲人音乐家“丝弦圣手”王殿玉等；第五代为高自成、“中国筝王”赵玉斋等；第六代为韩廷贵和《山东筝派古曲集》的主编赵登山先生等；（以上名单为举例，并非山东筝派全部名单）山东筝派的诞生、成长乃至成熟主要在山东菏泽地区。赵登山先生自幼年时就开始学习菏泽民间音乐，转益多师，浸染其中。8岁由老艺人杨安字教他本地的“道情”音乐，后来又向王登吉学习坠琴演奏、向梁衍义学习软弓京胡、向“丝弦圣手”王殿玉先生学习擂琴；自15岁起跟随樊西雨、张应易正式习筝。两年后，拜“中国筝王”赵玉斋先生为师并追随他进入东北音乐专科学校（沈阳音乐学院前身）进修并受聘担任山东琴书、擂琴专业教员，正式成为山东古筝乐的第六代传人。随后受国家委托调入吉林省歌舞剧院，担任独奏演员直至退休。赵登山这本由上海音乐出版社出版发行的《山东筝派古曲集》是赵登山先生毕生呕心沥血之作，书中包含山东筝派第四代、第五代几位大师亲传与赵登山的37首古曲，每首古曲均配有音频，由赵登山的外孙张朗华演奏，以“扫码听”的形式呈现。本书是目前所见唯一一本工尺谱与简谱对照的山东筝派曲集正式出版物，对山东古筝流派的传承、发展具有重要意义。"这本《山东筝派古曲集》是赵登山先生对本派筝乐精微习得的结晶，是他对前辈心怀敬重、缅怀之情的直接体现，更是他为传承“山东筝派”技艺、风格、曲目等所作的历史性贡献。"——乔建中本书是工尺谱与简谱对照的山东筝派曲集正式出版物，工尺谱保留了山东筝谱的原貌，配合简谱方便现代习筝者使用，对山东古筝流派的传承、发展具有重要意义。【人物简介】赵登山，著名古筝演奏家、作曲家、教育家，国家一级演奏员，中国音乐家协会古筝学会顾问，国务院特殊津贴获得者，国家级非物质文化遗产项目古筝艺术（山东古筝乐）代表性传承人。享受国务院颁发的特殊津贴；被授予“民乐艺术终身贡献奖”；2007年“赵家传统古筝技艺”被确定为吉林省第一批省级非物质文化遗产，赵登山为创始人；被吉林省人民政府授予“吉林省第九届长白山文艺奖终身成就奖”；被载入《中国艺术家辞典》、《中国当代艺术家名人录》、《华乐大典》；赵登山继承发扬中华民族音乐传统，呕心沥血培育民族音乐人才，为中国民族音乐作出了突出贡献。1933年，赵登山出生于山东省郓城县杨寺村，8岁开始师从老艺人杨安字、王登吉、梁衍义等学习曲艺、坠琴、软弓胡。后师承民间艺术家樊西雨、张应易、李大邦、王邦贵、赵玉斋等学习古筝。在70多年的艺术生涯中，赵登山继承发扬中华民族音乐传统，创作的《铁马吟》、《广陵行》、《岁》、《春到田间》、《欢庆节日》等一大批优秀曲目广为流传，他呕心沥血培育民族音乐人才，为中国民族音乐作出了突出贡献。赵峰，古筝演奏家、教育家、作曲家；国家一级演奏家；山东筝派代表人物，国家级非物质文化遗产项目山东古筝乐第七代传承人；吉林省非物质文化遗产项目赵家传统古筝技艺（赵家古筝艺术）代表性传承人；全国民族器乐艺术水平考级高级考官；吉林省古筝专业委员会会长；吉林省文化艺术专家组成员；吉林省非物质文化遗产协会理事；长春市群众艺术馆理事；长春市非遗保护中心副主任；长春市非遗保护中心专家组组长；长春市群众文化志愿者协会理事；沈阳音乐学院、菏泽学院客座教授。自幼随父亲山东筝派代表人物、第六代传承人、国家级非物质文化遗产项目山东古筝乐代表性传承人、吉林省非物质文化遗产项目赵家古筝艺术创始人赵登山先生；后拜师于山东筝派代表人物、第五代传承人、“中国筝王”赵玉斋先生；长期担任长春电影制片厂出品电影古筝音频录制嘉宾。张朗华，青年古筝演奏家，沈阳音乐学院青年古筝教师，国家级非物质文化遗产山东筝派第八代传承人，山东筝派主要代表人。出生于古筝世家，自幼随母亲赵秋霞、舅父赵峰以及外祖父赵登山学艺，代表曲目有《汉宫秋月》《广陵行》《关东潮》《山乡随想曲》等。（新闻来源：赵峰古筝艺术中心）

7月25日晚“蜀音芳华”——焦力教授古筝专场音乐会将在成都城市音乐厅，通过线上线下同步直播的方式同大家见面。焦力教授将领衔“蜀音筝乐团”齐聚成都城市音乐厅，为大家带来一场精彩的古筝音乐会焦力，古筝演奏家、成都筝会会长、四川音乐学院古筝教授、硕士研究生导师、四川音乐学院民乐系弹拨教研室主任、四川音乐学院附中副校长、艺术硕士、云南民族大学艺术学院客座教授、广西师范大学客座教授、陕西省艺术职业学院客座教授。任教至今培养了许多优秀的毕业生，所教学生多次在全国各级比赛中获奖。举办近百场独奏音乐会，演出足迹 遍及全国。2000年组建了“蜀音筝乐团”，先后组织参加了上百场专场音乐会，演出足迹遍及全国，并应邀出访韩国、南非、泰国、香港、美国、德国等国家和地区，先后在大陆、香港、台湾出版了《临安遗恨—焦力古筝独奏专辑》、《蜀音筝韵》、《四川省古筝考级标准曲目》等CD、VCD专辑，参与了国务院新闻办公室主持的《蜀风新韵》CD专辑的录制。发表《论古筝的演奏音色》、《论古筝的颤音》等多篇论文；出版了《古筝入门基础与提高》、《中国筝曲集粹》、《焦力古筝作品集》等专著。先后移植改编十余首古筝作品。中央人民广播电台、四川电视台分别作了专题和报道。蜀音筝乐团，始创于2000年，由四川音乐学院古筝教授、硕士研究生导师、四川音乐学院民乐系弹拨教研室主任、四川音乐学院附中副校长焦力先生一手组建，拟在将传承华夏几千年的古筝艺术结合巴蜀文化以全新的形式进行沿袭和推广。本乐团成员均由四川音乐学院古筝专业选拔出的优秀学员组成，也是四川省第一支专业古筝乐团。乐团在近年来蓬勃发展，先后组织参加了数百场专场音乐会，与当代古筝名家大师同台献艺，演出足迹遍及全国及世界各地，并应邀出访韩国、日本、南非、马来西亚、香港、台湾、美国、德国等地。蜀音筝乐团的表演以古朴优美，典雅大方见长，音色清丽，意蕴悠远，保留着浓 郁的传统韵味。天道酬勤，艺无止境，在未来的日子里，蜀音筝乐团这株根植于蜀地文化沃土的花葩必将绽放得愈加高雅艳丽。【特邀嘉宾】彭棣巩伟莫翰音欧阳庆张璐璐【节目单】打虎上山高山流水蓝广陵散川江情四九城·韵馥影炎挂红灯以琴会友，弘扬国乐之精粹，其乐无穷！本次“蜀音芳华”——焦力教授古筝专场音乐会7月25日（星期六）19:30线上线下同步直播（线下门票全部售罄），您可通过云音悦、Bilibili、一直播三个直播平台进行观看。Bilibili用户扫码进入直播页面云音悦用户扫码进入直播页面提前关注直播间，准时观看音乐会。周六晚，我们不见不散！(新闻来源：蜀音筝乐团）

山东派古筝是我国民族音乐的一朵奇葩，在海内外乐坛上具有较高的声誉和深远的影响力。山东派古筝艺术特点鲜明，音韵铿锵有力，古朴典雅，华丽凝重，热情奔放，有着典型的山东派风格。山东派古筝历史悠久，曲目繁多，内涵十分丰富，是当地民间艺术的精华，凝聚了历代民间艺人的大量心血。韩庭贵先生出身于古筝艺术世家，山东派传人。浓郁的艺术氛围，使他从小就沐浴在传统的民族音乐殿堂之中，曾先后拜著名古筝艺术大师张为昭、王殿玉为师，打下了坚实深厚的基础，经过几十年的努力，在古筝艺术上取得了巨大的成就。《山东筝派：韩庭贵传承与编创曲集》由韩庭贵先生的女儿韩秀英重新修订出版，全书共分四大部分。包括山东传统名曲，鲁筝南路琴书的曲牌、唱牌，山东套曲碰八板和韩庭贵先生创编曲目。它的出版是目前收入山东派古筝曲目最多，整理最精，内容最为丰富的鲁筝曲集之一，是一套不可多得的珍贵筝曲艺术资料和一笔宝贵的民族传统音乐文化遗产。它填补了我国民族音乐史上的一项空白。它的出版必将对山东派古筝艺术的继承和发展起到有力的促进作用，也必定会受到国内外筝界同仁及古筝音乐爱好者的喜爱与青睐。【韩庭贵大师简介】韩庭贵（1929年10月-2016年8月）山东菏泽郓城人1956年于菏泽戏曲学校任教；1967年加入菏泽地区两夹弦剧团1975年调到菏泽地区艺术馆1985年任教于山东艺术学院1973年创作古筝作品《野营路上》1978年改编整理《包楞调》1985年创作古筝作品《骏马奋蹄》1990年代表山东筝派应邀赴香港参加中国古筝南北四大派音乐会。同年由香港雨果音像公司为他录制了专辑《书韵》1995年由齐鲁音乐出版社出版发行了《鲁筝曲集》以及配套录像带1997年在山东泰山以“百筝齐奏”的壮观形式迎接香港回归主要编创作品《乡音》、《鸿雁夜啼》、《野营路上》、《戏蛙》、《山东凤翔歌》、《骏马奋蹄》等曲目，创作手法更是遵循了山东筝演奏特点以及最大程度地保留了乐曲的风格，从而又大胆创新了古筝的演奏技法。加进了右手大指小关节的托劈，灵巧中不失趣味；左手的虚、实、点、空、走、滑、吟的按弦技巧更是把山东筝曲的韵味表现的淋漓尽致。（新闻来源：中国古筝网）

6月26日19:30，来自扬州大学音乐学院的古筝讲师，青年演奏家成莉，在韩国全北国立大学艺术学院音乐厅成功举办个人伽倻琴独奏音乐会。作为在韩国全北国立大学攻读伽倻琴演奏博士的首位外国人，这是成莉自来韩之后举办的第二场博士学位音乐会。本场音乐会是成莉在韩国潜心学习的阶段性成果汇报。包括줄풍류(风流)、민요（民谣）、가야금산조（散调）、창작곡（创作曲）四个部分，涵盖12弦伽倻琴和25弦伽倻琴两种乐器形制。创作曲部分中，除한오백년、새산조两首经典曲目外，成莉特地选择찬기파랑가这首作品，借用乐曲所传递出不屈于逆境的精神，来表达疫情期间同舟共济、共克时艰的信念和决心。演奏12弦伽倻琴演奏25弦伽倻琴演奏散调大合影【名家简介】左：成莉右：郑会泉成莉，青年古筝演奏家，扬州大学音乐学院古筝讲师，韩国全北国立大学博士在读，中央音乐学院古筝硕士，中国古筝网《筝艺提高班》栏目主讲人，中国古筝网《新曲推介》特邀主持人。五岁习筝，恩受于山东筝派大师韩廷贵先生，门下六载，受益良多，后师从赵林老师。2003年跳级以专业第一名的成绩考入西安音乐学院附高，师从著名古筝演奏家、教育家樊艺凤教授。2006年以全系第一名成绩升入西安音乐学院本科，继续跟随樊艺凤教授学习。2010年，以优异成绩考入中央音乐学院公费研究生，师从著名古筝演奏家、教育家、博士生导师李萌教授。2018年进入韩国全北国立大学攻读伽倻琴演奏专业博士，师从著名伽倻琴演奏家、教育家、博士生导师정회천郑会泉教授。成为该校攻读韩国传统乐器演奏方向的首位外国人，同时也是韩国攻读伽倻琴演奏方向博士的的首位中国人。演奏方面：曾获第一届文化部全国民族器乐大赛优秀奖，第一届陕西民族器乐大赛金奖，中国政府最高奖—第三届"文华奖"铜奖，第四届香港国际古筝大赛青年专业组金奖等教学方面：曾获第二届江苏省公共艺术教学大赛一等奖，扬州大学中青年讲课比赛一等奖扬州大学第二届、第三届微课大赛一等奖，教育部全国青少年才艺展演优秀指导教师，江苏省教育厅举办的第四、第五届大学生艺术展演优秀指导教师，第四届国际古筝比赛优秀指导教师等。导师郑会泉정회천郑会泉韩国全北国立大学韩国音乐系教授韩国国乐学院理事东篱文化事业会副理事长全罗北道文化遗产专门委员全州声音艺术文化馆运营委员长KBS韩国放送台制作人（1981-89））井邑市立井邑司国乐团团长、指挥家（1993——98）第九届中央国立剧场国立唱奏团团长（2002-03）2003年受大韩民国总统表彰中央国立剧场国立唱奏团团长（2002-03）受总统委任国立传统艺术中高中校长（2012-14）俄罗斯，美国，日本，西班牙，智力，菲律宾海外公演音乐总监大韩民国“板索里庆典”艺术总监大韩民国“名唱鸣鼓”艺术总监在此我们热烈祝贺音乐会圆满落幕！也希望通过越来越多的音乐活动来推动民族乐器的发展，促进各国艺术文化的交流！（新闻来源：中国古筝网）

中州筝派，亦称河南筝派，是中国古筝重要的传统流派之一。具有河南特有的古筝演奏风格，也是国家级非物质文化遗产。中州筝派又怎样的历史演变?中州筝派与河南地域文化的关系如何?中州筝派的风格特色是什么?近日，河之洲公开课第5期，为读者讲述了国家级非遗“中州筝派”的前世今生。古筝演奏家、中州筝派传承人、曹桂芬大师之子曹勃受邀做客直播间，为读者详细解答。河之洲公开课直播间这一期河之洲公开课是纪念中州筝派大师曹桂芬逝世一周年特别活动。曹桂芬，1938年生，古筝表演艺术家，国家级非物质文化遗产代表性项目古筝艺术(中州筝派)代表性传承人。2019年5月28日，著名古筝演奏家、中州筝派代表人物曹桂芬因病在河南郑州去世,享年81岁。观看地址：国家级非遗“中州筝派”的前世今生◆从南阳茶馆里走出一代宗师曹东扶公开课直播中，曹勃详细介绍了中州筝派的传承脉络。中州筝派是一个大范畴，曹派是其中一支，只是随着时间发展，相比其他流派，目前传承链保持完好。因其拥有大量的曲目群、传承者以及影响力成为河南筝系之龙头。河南筝界的前辈，除了姥爷曹东扶，还有王省吾、任清芝，王老师的风格简约文气，任老师的风格火热泼辣。还有更早期一些的魏子猷先生。姥爷曹东扶是河南筝派著名的演奏家，当年的南阳茶馆里，大家以曲会友，每天在茶馆里聚会唱大调曲子。一般是琵琶、三弦、筝组成一个小乐队，有人唱的时候就伴奏，没人唱的间歇，就来段板头曲。姥爷曹东扶幼时就跟着曾外祖父曹清怀学艺，曾外祖父会唱大调曲子，擅长扬琴、坠胡演奏，常走村串乡，卖唱糊口。姥爷到20岁时，已经学会了不少大调曲子、河南坠子唱段，掌握了坠胡、扬琴、三弦、琵琶、古筝等乐器演奏技法。唱功丰厚、嗓音洪亮、吐字讲究，字、声、情、腔的功底扎实，还被誉为“曲子状元”。△曹东扶在母亲曹桂芬七八岁时，就成天跟着姥爷曹东扶在茶馆里玩，受这个熏陶，慢慢会唱不少曲子。姥爷曹东扶常说“人演筝，而不是筝演人”，平时练筝一定要带着思想感情和乐曲要表达的内容，做到练功心不散，演奏心不乱，发于内而形于外，以内引外，以外促内，内外双练。1953年，应中央音乐学院民族音乐研究所之邀，姥爷曹东扶一行五人，赴北京进行大调曲子的录音工作。中央音乐学院民族音乐研究所在此基础上，编辑《河南曲子板头曲选》一书。中央音乐学院教授王震亚对曹东扶的评价是：“东扶先生弹筝妙趣横生，唱曲神形兼备，乐艺已臻化境，堪称一代宗师。”姥爷曹东扶一生创作、改编、加工的筝曲有100首左右。1954年之后，曹东扶先后在开封师专、中央音乐学院、四川音乐学院任教，培养了大批古筝演奏家、教育家，如李婉芬、史兆元、吕殿生、何宝泉、焦金海等。姥爷在开封任教时，介绍母亲曹桂芬到民众曲剧社当学员，后来先后在开封市曲剧团、河南省曲剧团任古筝演奏员。母亲曹桂芬练琴非常刻苦，经常从天不明练到天亮。△曹桂芬◆手指在弦上歌唱，“以歌唱取胜”是曹派的特色在一个地域，语言影响戏曲，戏曲影响音乐。中州筝派带有强烈的地方语言特征，表现出来的音乐大起大落，大喜大悲，弹着带劲，听着过瘾。中州筝曲大部分来自板头曲，还有一部分来自河南戏曲及河南曲艺。大调曲子与中州筝派的发展有着很深的渊源。上世纪30年代，姥爷曹东扶联络各路能手，对大调曲子的曲牌、唱腔、音乐伴奏等进一步加工创新，使曲调更为清新典雅。同时，还挖掘整理板头曲，根据老艺人口传下来的简单旋律及残缺不全的工尺谱，经过反复试奏、推敲修改，使一大批板头曲由大调曲子的前奏曲中脱颖而出，成为结构完整、旋律动听的器乐独奏曲，如《高山流水》《打雁》《闺中怨》《和番》《落院》等。“以歌唱取胜”是曹派的特色，就像手指在弦上歌唱一样，所以说它优美、动听，深得本地广大人民群众的喜爱。特点是既有高亢豪放、厚重宽广的阳刚之美，又有细腻缠绵、质朴典雅的阴柔之秀，体现出中州古韵遗风和中原民族的风范。姥爷曹东扶是在1970年11月病故的。他临终前曾说，自己一生中用百分之七十的精力研究唱功，百分之三十的精力用来研究器乐，没想到在器乐上结了果。△曹桂芬后来，通过母亲曹桂芬的数十年努力，中州筝派开始享誉海内外。1963年，曹桂芬受邀参加了中国音乐协会在北京举办的“全国首届独唱独奏会”，成功演奏了《落院》《上楼》《曲牌联奏》筝曲三支。中央人民广播电台为她专题录了音，并灌制了唱片发行海内外。曹桂芬弹的《落院》筝曲，还被香港电影《屈原》采用作为背景乐。1989年9月，应香港雨果公司邀请录制河南筝曲21首，以“高山流水”为名发行，成为发烧级的作品。1990年，在香港举行的“中国南北四大派古筝会演”独奏音乐会，曹桂芬作为河南筝派艺术代表应邀参加，演奏《大起板》等河南筝曲，广受好评。◆筝弦采用裸钢丝弦，风格粗犷豪放讲究韵味姥爷曹东扶自编有一首《弹筝诗》：“名指扎桩四指悬，勾摇剔套轻弄弦。须知左手无别法，推揉按颤自悠然。”母亲曹桂芬琢磨出了用腕子带动拇指摇，又添加了自己的体会：“名小扎桩手腕弓，倒剔正打更轻松。结合左手揉按滑，大指密摇持久性。”并总结出了一个古筝口诀：快而不乱，慢而不散;强如霹雷闪电，弱如细抽丝线;快功练流利、清脆，慢功练音色、韵味。△曹派的筝弦是裸钢丝弦筝在古代是丝弦，现在绝大部分古筝，用的是尼龙弦，而曹派的筝弦是裸钢丝弦，灵敏度强，音频高，音色亮，能够更好地体现出筝曲的细微变化和特有的音色韵味。音色上更加铿锵明亮，风格上更加粗犷豪放，能够更好地保留传统古筝艺术的音色、韵味。中州筝派讲究“神不到，曲不妙”“以情带声，声情并茂”“曲是筝中出，却是心之声”。现在的古筝爱好者，学习的多是现代派，双手都在右边弹，技法更复杂，技术很热闹，很快很流利，但是左手按弦的运用较少，韵味和感情略有不足。最近几年，曹勃与儿子曹宇轩开始了传统河南筝曹派的传播推广，经常受邀参加全国古筝界的演出活动，并通过培训古筝老师，让更多年轻的筝者感受到传统古筝之美。△曹勃◆附：国家级非物质文化遗产代表性项目古筝艺术(中州筝派)代表性传承人传承关系简介创始人：曹东扶(1898-1970)，中国古筝演奏家、教育家，一代古筝宗师。河南邓州人，精通古筝、琵琶、三弦、软弓京胡等多种乐器，在古筝演奏上独创一派，古筝界称河南曹派。尤为擅长弹唱河南大调曲子，亦为曹派大调曲的创始人。先后任教河南开封师范专科学校、中央音乐学院、四川音乐学院，桃李满天下。后任河南省歌舞团艺术顾问，被《中国音乐辞典》、《中国名人词典》、《中国戏曲曲艺词典》、《世界优秀人才大典》、《中外文学艺术名人肖像》等书载入史册。他改编创作百余首河南风格古筝曲流传后世，影响广泛。代表曲目《闹元宵》、《苏武思乡》、《高山流水》等。他开创的古筝艺术经女儿曹桂芬传承发展，于2018年被中华人民共和国文化和旅游部评为国家级非物质文化遗产代表性项目古筝艺术(中州筝派)。这里的中州筝派系指河南曹派包括其他河南筝派的统称。第二代传承人：曹桂芬(1938-2019)，古筝表演艺术家，河南邓州人，中国音乐家协会会员，原中国古筝学会副会长、顾问。自幼随父学筝，掌握了大量河南大调曲子、曲牌，弹、唱俱佳。先后于开封市曲剧团，河南省曲剧团任古筝演奏员。习艺70年来，深得曹派古筝艺术精髓，2018年5月被文化和旅游部评为国家级非物质文化遗产代表性项目古筝艺术(中州筝派)代表性传承人。1963年，中国唱片社为年仅25岁的曹桂芬灌制了《陈兴元落院》、《上楼》、《曲牌联奏》三首河南曹派筝曲唱片，被电影《屈原》、《桂林山水》选用。发行有香港雨果录音制作公司《高山流水》，台湾太平洋唱片公司《石榴花开》，黄河音像出版社《曹桂芬·古筝》，河南省文化艺术出版社《曹派古筝艺术演示》唱片。编著有《曹东扶·曹桂芬筝曲集》、《曹东扶古筝曲100首》书籍。多次受邀演出、录音、教学、讲学、接受媒体采访。主创的筝曲有《大起板》、《曲牌联奏》等。第三代传承人：曹勃，1967年出生，河南省开封人，曹桂芬的儿子，河南省民族管弦乐协会古筝委员会理事。曹勃五岁随母亲习筝，学习了大量河南曹派筝曲，深得曹派筝艺之精髓。并得到过大师曹正、林毛根、高自成、赵玉斋、饶宁新的指点，掌握潮州、山东、客家等南北多派古筝的演奏风格。长期从事曹派古筝教学，推广。其学生分别在各种比赛、考级中获得优秀成绩。多次获得优秀教学单位、优秀教师、优秀园丁奖。在河南省文化艺术出版社发行光盘《曹派古筝艺术演示》中演奏《上楼》、《闹元宵》;2009年，中国古筝网采访，在《曹派古筝代表人曹桂芬》专题中演奏《高山流水》等曲目;2016年5月，在河南省艺术研究院制作的记录河南曹派古筝艺术传承与发展的纪录片中，演奏《陈杏元和番》;2016年11月，参加河南省文化艺术研究院主办的国家级非遗项目“中州筝派”系列大型活动，并在“古声新韵河南名家赏析音乐会”独奏《陈杏元和番》;2020年5月在中国古筝网纪念曹桂芬逝世一周年网络音乐会演奏《叹颜回》。第四代传承人：曹宇轩，1995年出生，河南省郑州人，曹勃的儿子。曹宇轩5岁开始随祖母曹桂芬、父亲曹勃习筝，学习了大量河南曹派筝曲，深得曹派筝艺之精髓，精熟家传各种技法。掌握潮州、山东、客家等南北多派古筝的演奏风格。2008年，河南省文化艺术出版社发行VCD《曹派古筝艺术演示》，曹桂芬、曹勃、曹宇轩分别独奏合奏曹派筝曲17首;2009年，中国古筝网采访，在《曹派古筝代表人曹桂芬》专题中演奏河南曹派筝曲《老八板》、《变奏老八板》等曲目;2016年5月，在河南省艺术研究院制作的记录河南曹派古筝艺术传承与发展的纪录片中，演奏河南曹派筝曲《叹颜回》、《哭周瑜》等曲目;2016年11月，参加河南省文化艺术研究院主办的国家级非遗项目“中州筝派”系列大型活动，并在“古声新韵河南名家赏析音乐会”独奏、合奏曹派筝曲。2018年12月。举办“高山流水遇知音”个人河南曹派传统古筝独奏音乐会;2019年参加河南省文化艺术研究院举办国家级非遗项目“中州筝派进高校”大型系列活动，与多名河南著名古筝演奏家同台演出。2020年5月在中国古筝网纪念曹桂芬逝世一周年网络音乐会演奏《哭周瑜》。举办多届河南古筝技法交流会。（新闻来源：大河报·大河客户端 撰稿：记者张丛博）

据史料记载，山东筝乐大师黎连俊先生以工尺谱将山东十大套大板筝曲以及鲁筝演奏技法特别是大指小摇技法传授于赵玉斋先生，而赵玉斋先生在沈阳音乐学院任教期间详细地将大板筝曲加以整理并教授给来自全国各地的古筝专业人才以及古筝教学精英。遗憾的是，在文革期间，这些经典作品的传承被中断，很多手稿也都遗失殆尽。但随着对于山东大板筝曲研究和发掘的不断深入，很多古筝艺术家都在各自的研究领域辛勤耕耘，收获颇丰。赵玉斋先生之子赵旭东老师经过十余年的不断努力，已经根据赵玉斋先生的家学传承，将十大套大板筝曲中的三大套整理完成，并预计出版。而作为亲传弟子，高亮教授在大学期间随赵玉斋先生较为系统的学习了鲁筝套曲，经过了长期的整理和准备，在他的积极倡导和沈阳音乐学院领导的大力支持下，2019年，由学院研究生部、民乐系联合主办了山东大板筝曲演奏和解析活动，在国内古筝学术界引起了强烈的反响，得到了很多筝人筝家的关注和支持。作为这一活动的延续，为了更好的推动传统筝乐艺术的传播和发展，在“停聚不停学”的指导思想指引下，2020年四月初至五月下旬，由沈阳音乐学院研究生部、民乐系再次联合主办了“余韵激励吾辈志，鲁韵声声大板情——筝乐大师赵玉斋传谱，山东大板筝曲解析与演奏”线上活动。本次活动的主要内容是由来自于沈阳音乐学院古筝专业研究生层次三个年级的十余名学生分别就山东筝乐第一大套曲的第一大板（首板）《汉宫秋月》、第二大板《美女思乡》，以及第二大套曲的第一大板（首板）《隐公自叹》三首作品的音乐内容、艺术传承、演奏解析、艺术特征等进行了不同侧面的论证，并分别进行了演奏分享。其主要传播载体涵盖了微信群以及多种线上形式，深受南北筝人筝家和筝乐爱好者的关注与欢迎。活动的第一阶段是由我院古筝专业研一学生对作品《隐公自叹》进行解析。通过同学们的介绍和解析可以了解到，这首乐曲是山东第二大套曲的“首板”，整体采用慢速布局，音乐的旋律、节奏充满了变化性，演奏中运用了“按、颤、揉、撮”和“勾、托、花音”等技法来描写老翁隐公独居山林却忧国忧民、心怀天下的悲闷情怀。特别是在本次活动中，黄子真同学以钢丝弦筝演奏此曲，突显出“递降递升”的演奏张力，以大量慢速回滑音、颤音等技法充分表达焦灼与无奈的情感。此曲展现出中国传统文人音乐隐逸文化所体现出士大夫阶层相对独立的人格价值、社会理想、生活内容和审美情趣。研一学生黄子真用钢丝筝演奏《隐公自叹》研二学生解析并演奏了《汉宫秋月》是山东第一大套曲的首板，是广为流传的一首传统古筝名曲。它不仅有浓郁的地方风格，更是富于悠久的传承历史，经久不衰。这首乐曲缠绵哀怨的音调，描写了封建专制时期生活在宫廷中的女性的凄苦遭遇。李晨曦同学的演奏着力展现出此曲主题旋律的《八板》变奏特征，通过“吟、颤、点、花”等技巧的运用，结合左手在弱拍上的“揉、按”技法，细腻的刻画出主人公对月伤怀的心情，特别是按颤音所形成的音调仿佛低声抽泣，催人泪下。乐曲中段的发展受到速度和力度的影响而展现出一丝反抗的意象，但是在结尾处又回到充满忧思的无奈之中。研二学生李晨曦演奏《汉宫秋月》研三学生解析并演奏了鲁筝大套曲中的第二大板《美女思乡》，又名《昭君怨》。通过解析可以了解到，这首乐曲以西汉时期王昭君与匈奴和亲的故事为题材,表现了对故国和亲人深切怀念的情感。乐曲速度稍慢，特别整首作品在低音区进行，加上“压揉、点扣、吟滑”等手法，细致地表达了主人公思绪万千的内心世界。其中压揉“清角”，升高大二度至“徵”音，压揉“商”音升高小三度至“清角”音，再回到原音等控制技巧，更具特色。此筝曲曾盛传于鲁西南、鲁北等地,在演奏时须注意把握左手技法的处理以及触弦深浅的音色变化、旋律流线的强弱变化。本次活动部分演奏人员合集本次活动虽然全程采用线上交流，但是内容翔实完整，充分展示出活动的学术性和科学性。在高亮教授的指导下，参与活动的研究生同学认真研读学习了赵玉斋先生、成公亮先生、周青青教授、赵旭东先生等艺术大家的理论著述，并以简谱与工尺谱相结合进行文献整理，对山东大板筝曲进行了较为深入的研究。此次活动的成功举办，展现出沈阳音乐学院古筝专业学生扎实的演奏功底和学习研究能力。应该说，大板筝曲是鲁筝鲁韵不可或缺的重要组成成分，在中国传统筝乐艺术乃至中国传统音乐文化中占有一席之地。赵玉斋先生作为山东筝派的重要代表人物，曾以沈阳音乐学院为基点，广泛推广大板筝曲至全国各地，从而使得山东筝乐艺术得到了全面的提升。“萤火虽小，聚也成辉”，作为山东筝派的继承者，沈阳音乐学院古筝专业学子有责任传承和弘扬山东大板筝曲。希望我们积极努力，互相学习，共同进步，为传统筝乐艺术的发扬光大贡献出自己的一份力量！（新闻来源：魏巍、赵英琦）

2020年6月6日（周六）晚19:00，青年古筝演奏家高雅楠将在Smile艺术空间举办《筝情歌诵》高雅楠古筝音乐雅集。雅集将采用云直播的方式，通过央视频、上直播、高雅楠抖音号（GZgaoyanan）、Smile文化抖音号（BJSmile）四个平台窗口同步直播。本场雅集由中央电视台书画频道著名节目主持人雅娟担纲主持，青年导演成思、中国煤矿文工团青年女高音张夏悦、中国音乐学院国乐系钢琴艺术指导计璐、中国广播民族乐团青年笛箫演奏家张辉、青年打击乐演奏家、中央音乐学院教师魏然担任嘉宾，一起奉献一场集古筝独奏、器乐合奏、吟诵、演唱等多种形式于一体的音乐雅集。在本场雅集中，将特别设计对话区，主持人雅娟与高雅楠进行互动对话，高雅楠将畅谈古筝的历史、分享自己的学习经历等。高雅楠，优秀青年古筝演奏家；中央音乐学院硕士研究生；师从著名古筝表演艺术家、中央音乐学院民乐系副主任吉炜教授；附中学习阶段师从高亮教授；习筝之路得到李萌教授、王中山教授、张珊教授等名家指导。中国音乐家古筝协会古筝学会会员；中国民族管弦协会古筝专业委员会会员。以精湛的古筝演奏技艺和丰富的艺术表现力，在2019年获得CCTV中国器乐电视大赛古筝专业成绩第一，弹拨组第四的好成绩。精彩音乐会进入倒计时，喜爱中国民乐、正在学习古筝的朋友，敬请关注本场音乐会！（新闻来源：中国古筝网）