近日，由陕西师范大学出品、该校音乐学院孙卓老师录制的数字化美育资源课程《筝的历史与传统流派》正式上线学术平台，面向广大古筝爱好者、学习者及传统文化传播者开放。该课程共分为7个单元，系统阐述了中国民族乐器——筝的历史渊源与地域流派发展。课程将传统音乐理论与经典曲目视听相结合，以深入浅出的方式讲解各流派特色，并通过对代表性乐曲的解析，追溯筝乐流派与地方传统音乐之间的深刻联系。课程不仅勾勒出传统筝乐的整体轮廓，也引导学习者深入理解传统音乐文化在民族器乐演进中的价值与意义。目前，课程已全面登陆数字化学习平台，用户可通过电脑端访问链接https://www.xueyinonline.com/detail/260260299，或于手机端APP进行学习。《筝的历史与传统流派》课程的推出，是陕西师范大学在艺术教育与传统文化数字化传承方面的又一重要举措，也为古筝爱好者提供了一个系统学习、深入了解筝乐文化的优质资源。孙卓，中央音乐学院古筝表演专业学士、硕士，伦敦大学亚非学院民族音乐学专业博士。现任陕西师范大学音乐学院教授，硕士生导师。国家艺术基金专家组成员，全国艺术专业学位研究生教育指导委员会专家组成员，陕西省教育厅音乐专家组成员，中国音乐家协会古筝专业委员会理事、陕西省民族管弦乐协会理事、陕西秦筝学会副会长。主要学术方向为筝表演及中国音乐研究。曾先后主持教育部精品视频公开课《中国筝艺术》（2013），国家社科基金中华学术外译项目（2014），全国艺术专业学位研究生教育指导委员会项目（2020），全国艺术硕士专业学位研究生在线示范课程建设项目：双语慕课课程《筝的音乐之旅》（2024）中国大学慕课网、学堂在线平台。出版英文学术专著：The Chinese Zheng Zither: Contemporary Transformations （中国筝——当代的嬗变）, Ashgate Publishing Ltd. U.K.（英国出版）、教材《松鼠古筝大师》（上下册）中央音乐学院出版社； 并发表核心论文多篇，在国内外著名音乐出版公司出版个人演奏专辑6张。

桥西，不止桥西。桥西历史文化街区，传统时尚并存的国家级旅游休闲街区，承载着千年文脉底蕴与新时代文化活力。为进一步推进桥西社区15分钟品质文化生活圈及新时代文明实践圈新春氛围营造，在2026丙午新春即将到来之际，由拱墅区文化特派员韩建勇牵头的“桥西迎春•拱宸颂福”宋福杭州年街艺赋美活动即将在桥西历史文化街区开演。本次活动通过联动街区兄弟单位如觅会拱宸文化、山毓水清茶馆等，以流动式文艺赋美形式，通过在桥西历史文化街区不同点位不同节目的设置，浓厚街区艺术氛围，将新春里“有声有色”的桥西照进现实。时间2月7日（周六）12：15—14：30地点桥西历史文化街区点位拱宸桥-觅会拱宸艺术连廊-土特产码头刀剪剑博物馆-党史时光隧道-桥西音乐角觅会拱宸艺术空间主办拱宸桥街道文化站桥西社区承办觅会拱宸文化传播有限公司桥西女子古筝队协办宸贤荟商户联盟运河故事服务中心心弦录音工作室文化特派员在行动“桥西迎春•拱宸颂福”-“宋福杭州年”流动式文艺赋美开场曲《幸福中国一起走》表演：古筝•韩建勇 笛子•赵然节目一：乐舞拱宸国风舞蹈《梦里水乡》表演：彩虹豆舞蹈社时间：12：18-12：30点位：拱宸桥头节目二：说唱曲艺宋韵白话《爱情一阵风》表演：评书•葛慕白 筝伴•韩建勇时间：12：30-12：45点位：觅会拱宸•艺术连廊节目三：空鼓妙音空灵鼓齐奏《万疆》《牧羊曲》表演：桥西空灵鼓社团时间：12：45-12：55点位：土特产码头（大石碑）节目四：体育秀场非遗空竹•炫彩展示表演：李保磊（西湖区文化特派员）铃迹组合时间：12：55-13：05点位：刀剪剑博物馆•小广场节目五：书福颂福浙筝书韵•古筝书法展示表演：书法•杨蕈 古筝•吴伟时间：13：05-13：15点位：党史时光隧道节目六：筝筝齐上古筝齐奏《春•舞•市集》《这世界那么多人》表演：韩建勇（拱墅区文化特派员） 桥西女子古筝队时间：13：15-13：25点位：桥西音乐角节目七：箫和香茗国乐&茶艺展示表演：桥西茶香雅韵社团 箫•赵然时间：13：25-13：38点位：山毓水清茶馆“80后”武林筝艺对话：武林筝前世今生-非遗浙筝文化精品弹讲系列主持：韩建勇（区级浙派古筝艺术传承人）讲述：王韵宗（武林筝传人）时间：13：45-14：45地点：觅会艺术空间在新春的周末，来拱宸桥头看一出古筝与笛子柔情和鸣下、江南风韵的国风舞蹈；来大运河畔觅会滨水连廊，听一场说评逗唱、杭州特色的宋韵白话评书；来土特产码头、中国大运河石碑处聆听本土文艺社团空灵鼓齐奏的妙音；来市级新演艺空间•街头演艺示范桥西音乐角，听一曲如水的筝鸣……遇见步步生喜，品味岁月安澜。本次活动，策划人韩建勇作为“浙派古筝艺术”区级代表性传承人，延续历年开展的“非遗浙筝文化精品弹讲系列”课程，特邀85岁高龄的杭筝传人王韵宗老先生为古筝艺术爱好者讲述武林筝的前世今生。

筝器集结新作首演2026年3月13日 19:30北京音乐厅棱镜宋心馨独奏陈哲筝乐作品音乐会「棱镜」以八部作品构建一座声音的棱镜，折射出作曲家陈哲与演奏家宋心馨对筝乐艺术深度与广度的探索。音乐会以乐器革新为声景，构建多元音色宇宙。从五声筝的传统根脉，到钢丝筝的典雅余韵；从七声筝的现代哲思，到多声筝的立体层次，再到多功能低音筝的深沉空间——每一件革新筝器都成为独特的叙事媒介，如棱镜般折射出筝乐艺术的万千可能。音乐会以时空对话为经纬，连接传统与当代。从经典题材的独奏演绎，到现代重奏的市井画卷，再到戏剧性作品的精密织体——古今脉络在此交织，彰显了筝乐作为时间艺术的穿透力。音乐会从个体探索到集体共鸣，完成艺术闭环。从对音乐本源的追溯探索，到剧场式重奏的集体交响——最终将棱镜的每一侧面凝聚为照亮未来的艺术之光，引领观众完成一场从传统根脉到现代思辨，直至未来想象的完整旅程。PART01音乐会曲目1七声筝与钢琴:《易》之<弈><逸>2五声筝独奏:《计·空城》3多功能低音筝与打击乐:《归元》4钢丝筝独奏:《客而家焉》5多声筝与钢琴、打击乐、多功能低音筝:《子夜发条》中场休息6剧场式多声筝重奏:《多棱镜》7混合筝重奏:《溯》8五声筝重奏与打击乐:《麻辣九宫格》PART02曲目简介《易》之<弈><逸>作品灵感来源于中国汉字“一音多字、一字多义”之特点，并由此联想到道家“道生一、一生二、二生三、三生万物”的生命哲学。又，“生生之谓易”、“易以道阴阳”。故以“易”概之，选用与其音同、形义皆异之字，作系列筝曲。〈弈〉—— 以命为棋，胜天半子。〈逸〉—— 采菊东篱下，悠然见南山。七声筝：宋心馨钢琴：陈哲《计·空城》《三十六计》中第三十二计“空城计”有云：“虚者虚之，疑中生疑；刚柔之际，奇而复奇。”世间历来不乏以假乱真之事，何曾想竟也有以真乱假之术。经此比对顿觉颇有意趣，于是试图借“空城计”这一心理战术之名，将该曲做为一个心理游戏——听者是否可在乐曲的轻重缓急、张驰远近、浓淡明暗间探得音乐态势的布阵走向？五声筝：宋心馨《归元》作为多功能低音筝的首部独奏作品，“归元”之名直指该乐器研制的核心理念——“归”并非倒退，而是穿透纷繁表象，直抵万物同频的本然之性；“元”亦非停滞，而是持守开放姿态，广纳万象俱生的太和之境。由拨奏、击奏、拉奏等多重鸣弦方式合一所形成的多样音色，加之用拍打、敲击琴体各部位以消融其与打击乐之间的音响边界，皆不仅为展示该革新乐器的丰富性和表现力，更是借此叩问和追寻一种去标签、泯分别的超越之维。当我们卸下对“筝”的既定认知或固有执念，便得以听见过去与未来在此时共振和鸣。于混沌声息中，一个无垠生机的筝音世界正随“归元”之心悄然显影……多功能低音筝：宋心馨打击乐：郑瑀《客而家焉》原客家者，客而家焉。纵跋山涉川历数迁之险阻艰难，仍坚心守志承先祖之华夏文脉，竟成民系族群而不全以地域为界。迁，乃寻——寻其身所往、未来之流；承，亦寻——寻其心所归、本来之源。然浮生如寄，焉有何者非客乎？故惟有寻心向身往之终处、合本来未来之源流以为家。钢丝筝：宋心馨《子夜发条》该曲以唐传奇人物聂隐娘为精神原型，借“子夜发条”隐喻个人意志和程式规训之间的永恒角力。全曲包含“夜行”、“剑影”、“对镜”三个主体部分，并于首、尾处分别附有前序“乱”与后跋“破”。子夜——幽微玄暗，是执行刺杀的绝佳时刻、亦是隐匿的人生底色；发条——精密机械，是一击即中的高超绝技、亦是设定的命运轨迹。在终与始、松与紧的临界点，自我觉解正如锈蚀般悄然蔓延，被计量的生命终将在权利机器的裂痕中重获自由。多声筝：宋心馨钢琴：陈哲打击乐：郑瑀多功能低音筝：张思怡《多棱镜》童年回忆中，那只五彩斑斓、瞬息万变的万花筒是我对奇迹的最初定义。这份幼时关于“美无定式”的纯粹好奇，成为今日《多棱镜》的创作发端。作品借助多声筝的复合结构与剧场式的综合演绎，试图邀请听众一起重返那个“童年瞬间”——当传统演奏的单一视角被消解，声音、肢体、空间、光影等一切动态元素便共同交织出一个多维的、不断重组的感知场域——恰似多棱镜中流转、交错、幻化、衍生的缤纷世界。多声筝：宋心馨李依孺、李坤泽、薛子涵、李心雨《溯》当宇宙终将归于热寂，万物在熵增的定律下无可避免地走向无序与消亡，生命本身就是一场壮丽的逆行。四种特性各异的筝汇聚在此，建构起一个微观的“生命系统”，以时而抗衡、时而协同的交互关系，描摹生命在熵增洪流中创造并维系局部秩序的壮丽姿态。这并非悲壮的抵抗，而是最深沉的宣言：明知归宿，依然选择逆流而上，在有限的时空中绽放永恒的意义。五声筝：宋心馨高音筝：黄磊、李好七声筝：焦麒睿、王韵傲多功能低音筝：张思怡《麻辣九宫格》发祥于巴蜀之地的川渝火锅以其颇具冲击力和感染力的“麻辣”口味风行全国，乃至享誉中外。相传它肇始于船工纤夫等下层劳动人民的一种粗放的饮食方式，“九宫格”便是其最原初的样态。此曲以四川汉族民歌的普遍规律为基底，着意突出与川渝火锅同源于本土码头文化的川江号子的特殊规律，包括曲体、旋法、节拍节奏及领（唱）、和（唱）之间的横、纵向构成关系等音乐特征，且力图充分展示群筝在多声结构形态方面所可能形成的多种声部组合形式。五声筝：宋心馨黄磊、焦麒睿、张思怡、冉哲徐若菡、王韵傲、李好、薛子涵打击乐：郑瑀PART03 音乐家01 宋心馨当代著名青年古筝演奏家，中国音乐学院国乐系古筝专业副教授，目前我国唯一一位集中国音乐界最高等级的三大赛事金奖于一身的古筝演奏家。入选2025年国家首批青年文化英才（文化艺术界）。中国音乐最高奖“金钟奖”金奖中国政府最高奖“文华奖”金奖中国电视最高奖“中央电视台全国民族器乐大赛”金奖中央电视台“光荣绽放”十大古筝演奏家先后师从中国著名筝演奏家、教育家王中山、李萌教授。曾多次以独奏家和室内乐演奏家的身份出访世界各国，也曾与荷兰阿姆斯特丹新音乐团、Atlas Academy新音乐团、俄罗斯圣彼得堡室内乐团以及世界一流管弦乐团及现代室内乐团合作。曾多次受邀在国家大剧院、人民大会堂、北京音乐厅、中山音乐堂演出并担任独奏。2019年成立溯筝团并担任筝团团长，带领筝团举办专场音乐会数十场，并广受业界与大众的喜爱。她的演奏内心张力极大，激情洒脱的同时不失冷静，真诚而具深刻性，达到了情感与理性的极致平衡，这已然使其成为中国最具影响力的青年演奏家之一。02 陈哲青年作曲家。就读于中央音乐学院附中及本硕期间分别师从徐之彤教授、唐建平教授；硕士毕业后曾先后就职于北京舞蹈学院、中国音乐学院；2022年以第一名考取中央音乐学院作曲博士研究生，师从郝维亚教授，2025年获博士学位。其作品涉及中西管弦乐队、室内乐、艺术歌曲及舞蹈音乐等各类音乐体裁，曾获“上海之春”国际音乐节原创作品奖、“金胡琴”作品展演金奖、浙江舞台艺术兰花奖作品金奖等，并屡受国内外各专业音乐院校、团体协会及知名演奏家委约。03 郑瑀中国青年打击乐演奏家、国家二级演奏员、日本大阪国际音乐比赛最高奖获得者、文华奖获得者；中国音乐学院附中外聘教师；PAS(中国)国际打击乐艺术协会理事；中华传统乐会理事；Asteman手碟代言人；北京大学民乐团，中国人民公安大学民乐团特聘专家；鼓风打击乐团，Soul Band灵魂室内乐团、无界室内乐团首席打击乐。毕业于中国音乐学院，硕士研究生学位。先后师从中国著名打击乐演奏家，教育家方国庆，焦山林，王以东教授。04 溯筝团溯筝团，由中国音乐学院古筝专业副教授、著名青年古筝演奏家宋心馨于2019年创建并任团长，著名青年作曲家陈哲任筝团音乐总监。筝团之名源自诗经《国风·秦风·蒹葭》：“溯洄从之，道阻且长。”取“溯”字，意在体现筝团在古筝演奏道路上逆流奋进，不畏险阻的精神。溯筝团由中国音乐学院优秀本、硕学生组成，于2022年荣获首届“国韵杯”民族器乐展演职业组合组“民乐之星”（最高奖）。2024年，溯筝团成功举办了10余场全国巡演，足迹遍布北京、上海、广州等全国各大重点城市，所到之处反响热烈、广受好评。本轮巡演亦获得了敦煌乐器的鼎力支持，进一步推动了古筝艺术的传播与普及。溯筝团得益于丰富多元的学术资源与开阔的专业视野，志在传达当代与传统、中国乃至世界多种音乐风格，力图赋予筝乐新作精准、独到的诠释，给予经典作品耐人寻味、久听不厌的演绎，向“成为一支成熟、全面而富有特色的筝团”这一目标努力前进。2026年1月27日 上午11:00 大麦网准时开票！早鸟优惠：早鸟票（即日起至2月4日）85折，参与票价：280、380、480、680元，180元不参与早鸟折扣团购咨询：微信添加 SuZhengStudio特别优惠购买《棱镜——宋心馨独奏陈哲筝乐作品音乐会》门票（380元及以上）的观众，可凭本场票券享受专属福利：以八折优惠购买宋心馨、陈哲与溯筝团于2026年5月至6月在北京天桥艺术中心小剧场上演的筝乐表演戏剧演出门票。具体细则将于演出当日设置说明咨询处进行讲解，您也可通过添加微信：SuZhengStudio提前咨询。

为推动中国民乐传承发展，2026年古筝、二胡、竹笛、箫埙考级指导教师公益研修班13日在福建省泉州市丰泽区文化馆正式开班。为期3天的本次活动汇聚全国10余位民乐名家与200余名基层教学者，依托福建泉州文化特色，通过研修培训、采风活动、乐动文庙迎新年、汇报展演等板块，搭建起中国民乐交流发展平台。公益为基，为民乐追梦人“圆梦”开班仪式上，中国民族管弦乐学会副会长兼秘书长赵东升在致辞中表示本次公益研修班汇聚八方琴韵，旨在以专业赋能一线教学。他勉励全体学员珍惜这次难得的集体研修机会，不仅要精进技艺、提升教学水平，更要在深入交流中相互启发。随后，他宣布成立研修班临时党支部，希望党员同志切实发挥先锋模范作用，带动全体学员形成勤学、互助、共进的优良学风，为活动筑牢组织保障。丰泽区文体旅游局局长尤咏鲤致欢迎辞，感谢学会助力丰泽民乐发展，提出推动民乐与本土南音等非遗深度融合。开班仪式活动承办单位负责人福建省民族管弦乐学会会长赵亮主持，中国民族管弦乐学会二胡专委会副会长兼秘书长高扬代表专家现场发言，结合民乐在当代的创新实践，畅谈传统文化的时代价值，呼吁各界携手并肩，共担民乐传承使命。随后，中国民族管弦乐学会副会长兼秘书长赵东升为授课专家颁发聘书。作为一场聚焦民乐传承与教育赋能的公益文化盛事，本次研修班始终以公益为核心底色，全程免收任何培训学费。这一举措打破了地域、经济等因素带来的参与壁垒，让全国各地的基层民乐教学者、专业院校学子都能平等获取顶级师资指导，以无门槛的公益姿态践行文化惠民初心，让传统民乐艺术的传承火种惠及更多追梦人。名家齐聚，为基层教学注入专业力量值得一提的是，本次活动名家齐聚，涵盖音乐艺术院团教授、民乐名家、非遗代表性传承人等多元群体。中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副会长兼秘书长高扬，中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会常务副会长王建平，中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会副会长郝益军，中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会秘书长王华，天津音乐学院副教授、古筝演奏家范冉，中国歌剧舞剧院民族乐团首席、二胡演奏家林感，中央音乐学院继续教育学院古筝专业教师、古筝演奏家黄宝琪，福建省民族管弦乐学会会长、埙演奏家赵亮，福建省民族管弦乐学会南箫专业委员会会长陈强岑，福建省民族管弦乐学会南箫专业委员会副会长王大浩等专家带来前沿教学理念，为基层民乐教学注入专业力量。活动丰富多彩，兼具专业性与实践性此次研修班课程设置兼具专业性与实践性。13日上午，来自全国各地两百余位研修班学员和专家老师分别在各个乐器主题教室进行培训，老师们现场展示与生动讲解让乐声与热烈掌声不时响起。13日下午，来自全国各地的民乐学员们怀着对传统文化的敬畏之心，走进底蕴深厚的鲤城区文庙。他们携古筝、二胡、竹笛、箫、埙等乐器，在文庙广场奏响民乐经典曲目，乐声悠扬与文庙千年文脉交相辉映，吸引众多市民游客驻足聆听、沉浸其间，让传统音乐走出课堂，在文化地标中完成了一次生动的大众传播。中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副会长兼秘书长、二胡演奏家高扬授课福建省民族管弦乐学会南箫专业委员会会长、南箫演奏家陈强岑授课中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会常务副会长、笛箫演奏家王建平授课天津音乐学院副教授、古筝演奏家范冉授课中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会副会长、竹笛演奏家郝益军授课中国歌剧舞剧院民族乐团首席、二胡演奏家林感授课中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会秘书长、笛箫演奏家王华授课中央音乐学院继续教育学院古筝专业教师、古筝演奏家黄宝琪授课福建省民族管弦乐学会会长、埙演奏家赵亮授课福建省民族管弦乐学会南箫专业委员会副会长、南箫演奏家王大浩授课13日至15日，丰泽区文化馆四大专业教室同步开启密集培训，各领域顶尖专家通过现场示范、技法拆解、教学研讨等形式，向学员传授演奏规范、教学方法与文化阐释技巧。结业仪式曲目丰富，展现教学和学习成果15日晚，研修班在丰泽区文化馆举办结业仪式，福建省民族管弦乐学会会长赵亮主持结业仪式，中国民族管弦乐学会副会长兼秘书长赵东升、泉州市委宣传部原副部长龚万全以及丰泽区文体旅游局局长尤咏鲤先后致辞。现场花香与乐声交织，学员们登台演绎研修成果，献上了一场精彩纷呈的汇报展示演奏会。演出中，全场女性演职人员头戴簪花，将典雅民乐与闽南非遗巧妙融合，演绎出一场充满“中国式浪漫”的视听盛宴，充分展现出传统民乐新生代的活力风采，也为期三天的研修活动画上圆满句号。福建省民族管弦乐学会会长赵亮主持结业仪式中国民族管弦乐学会副会长兼秘书长赵东升致辞泉州市委宣传部原副部长龚万全先生致辞丰泽区文体旅游局局长尤咏鲤致辞本场音乐会上，由部分授课教师与学员共同出演，古筝齐奏《丰收锣鼓》、箫齐奏《女儿情》、二胡齐奏《良宵》、箫四重奏与古筝《凤求凰》、竹笛齐奏《扬鞭催马运粮忙》、埙齐奏《神话》、二胡独奏《月夜》、竹笛独奏《沂河欢歌》、箫独奏《行云流水》以及全体大合奏《我的祖国·望春风》等十余首精彩节目接连登场，掌声不断。据悉，本次活动由中国民族管弦乐学会主办，泉州市委宣传部、泉州市文化广电和旅游局支持，福建省民族管弦乐学会、泉州市丰泽区文化体育和旅游局承办，泉州市丰泽区文化馆、福建南箫专业委员会、泉州市南音传承中心协办；活动得到泉州市委宣传部、泉州市文旅局、丰泽区文化馆、泉州市南音传承中心等多方支持，地方部门统筹资源保障场地与宣传，让传统民乐在刺桐大地奏响传承新声。全体大合奏《我的祖国·望春风》在本次公益研修班，按照上级要求成立临时党支部，学习期间党员学员们在研修期间主动亮身份、作表率，不仅在专业学习上刻苦钻研，更在课余主动关心非党员学员的学习与生活，积极分享经验、协助解惑，营造了团结互助、温暖向上的集体氛围。正如赵东升副会长在致辞中所言，本次公益研修班是寒冬里播撒的民乐火种，将以专业力量赋能基层教育，让民族管弦乐艺术在新时代焕发生机。

再次站上金钟奖的舞台，李佩雯心里比四年前有了更多信心。那年，她本科三年级，第一次闯入决赛，惊喜大过一切，只觉得能走到那一步已是幸运。而这份幸运，也在她心里悄悄埋下一颗种子——她告诉自己，要继续努力，下一届争取更好成绩。四年后，她重新站上金钟奖舞台，一举夺得第十五届中国音乐金钟奖。从上音附中到研究生，李佩雯是在上海音乐学院这片土壤里长大的。从“上海之春”演出到与各大交响乐团合作，这些宝贵的演出经验，让她在面对大赛时心态更稳，也更从容。一听倾心在古都洛阳出生的李佩雯，似乎与这门充满东方韵味的乐器有着天然的亲近。幼年“一听倾心”的美好印象，引领着她，从业余兴趣，一步步走上专业道路。一次考级中，她遇见来自上海音乐学院的潘文副教授。这次相遇，为她打开通往专业领域的大门。从附中到本科，再到研究生，李佩雯的成长轨迹，烙印着上音“大中小一贯制”培养的痕迹。她回忆道：“不仅是专业训练，更重要的是打下了全面的音乐素养基础，比如乐理、视唱练耳。附中时的教学已经为民乐学生开设的即兴创作选修课，学习几种不同乐器的同学都会聚在一起，探讨如何创作一首乐曲。”这种跨专业的学习和讨论，这种将创作融入学习的教学，让她的音乐视野变得更开阔。如果说附中为她打下了坚实的底子，那么大学时期遇到的导师罗晶教授，则为她的艺术之路打开新的维度。那一年，罗晶教授刚从香港中乐团回到母校上音任教，李佩雯成为她的第一个学生。拥有丰富乐团演出经验的罗老师教给她的第一件事，就是要有“大局观”。这种“大局观”，在这次金钟奖决赛中也发挥了至关重要的作用。“决赛作品与乐团的排练时间只有半小时，最多只能完整地走一遍。但在赛前，罗老师早已和我一起，将那些可能与乐团难以配合之处一一标出。”李佩雯回忆道，“因为提前做了充分准备，上台后基本上和乐团一遍就顺利合下来了。”这种看似“一遍过”的顺畅，背后是师生二人无数次在琴房里的推敲与预演，是将乐团经验内化为演奏直觉的智慧。在导师的鼓励下，李佩雯也勇敢地拥抱古筝艺术的“新”。“从我进校起罗老师就告诉我，要敢于尝试新事物，多接新的作品来演。她认为，必须将新的和传统的相结合，才能走出一条属于自己的路。”于是，李佩雯从本科起便活跃在各类新作品展演的舞台上，“在新作品里，会有很多传统演奏用不到的技巧，通过与作曲家们的合作，我能获得新的尝试。”在她看来，古筝的创新，不仅在于新曲子，也体现在与交响乐队、西洋乐器等多元的合作形式上。是荣誉也是责任对上音，李佩雯怀有孩子般的眷恋。她说：“上音让我觉得，自己就像这里的孩子，有一个坚实的依靠。因此，每当出去比赛时，我都会觉得有母校在后面帮我托底，这给了我一种自信感。”这份自信，也源于她对学业的专注。专业老师很早就告诉她，只学会乐器没用，必须“两条腿走路”——文化课和专业课要并重。如今她已经是研究生三年级学生，她说，自己希望今年可以考入上音继续攻读博士学位，“继续跟随我的研究生导师罗晶教授，继续在这片沃土汲取养分，也希望将所学回报于母校。”这份师生间的情谊，也早已超越单纯的技艺传授。“罗老师不仅是专业上的引路人，更是生活中的指引者。”李佩雯说，“她一直提醒我要时刻怀有感恩之心，我觉得这对于我的人生之路也是非常重要的一点。”在收获荣誉之后，心怀感恩，让她更多了一份对责任的思考。“当你获得了这样的荣誉，你就要承担起相应的责任。”金钟奖的荣誉对她而言不是终点，而是一个需要用更出色的艺术实践与更真诚的品格去担当的新起点。“作为青年演奏家，当前比较难的一点，是你怎样找到自己的演奏风格、路线。因为大家都非常棒。”从一个被幽幽筝音吸引的女孩，到一位思考着行业未来的青年演奏家，李佩雯的成长，关乎传承、创新，更关乎一颗对音乐永远赤诚的心。（来源：上海音乐学院）

弦依高張斷　聲隨妙指續——2026第六屆澳門古箏邀請賽正式啟動2026/08澳門總決賽等你聚焦古箏藝術・構建頂級專業賽事平台秉持初心使命・彰顯國際化卓越品質深耕藝術生態・引領大眾審美升級攜手業界菁英・共啟音樂新篇展望未來，澳門古箏邀請賽將持續擴大全球版圖，佈局更高遠的戰略發展。2026 第六屆澳門古箏邀請賽，誠邀海內外志同道合的戰略夥伴加入，共襄盛舉，創贏未來！澳箏賽區招募咨詢組織機構/支持單位/澳門特別行政區政府文化局/主辦單位/國際音樂教育家協會粵港澳藝術交流協會中澳青年文化聯合會/承辦單位/2026第六屆澳門古箏邀請賽組委會穆皇天文化火炬文化媒體有限公司歷屆澳箏評委團排名不分先後比賽分組 曲目要求獨奏 | 集體*年齡組別以2026年8月1日為截點，並按選手出生日期劃分。評分標準箏韻流芳教師專場音樂會總決賽的舞臺上，除了少年英才的鋒芒綻放，更有指導老師音樂會的深情演繹。三尺講臺外，老師們以箏為言，將教學積澱與藝術感悟融入弦音，盛典之上，優秀指導老師獎項的頒發，既是對育人初心的致敬，更是對教學相長的禮贊。歐洲巡演弘揚中華傳統文化不止競技，更拓遠方這裡的精彩從不局限於賽場。從澳門的璀璨舞臺到歐洲的異國街巷，澳箏帶著中華傳統文化的深厚底蘊，踏上巡演之路，讓箏音成為跨文化交流的橋樑。每一次彈奏都是文化的發聲，每一場展演都是文明的對話，讓世界看見中華音樂的獨特魅力與蓬勃生機。賽事安排以箏為媒，共赴盛會這是一場賽事，更是一次集結。無論是選手的全力以赴、老師的匠心演繹，還是文化的跨境傳揚，澳門古箏邀請賽總決賽始終以多元姿態，為熱愛古箏的人們搭建展示、交流、成長的平臺。弦音已起，誠邀你共赴濠江，見證箏韻之美，感受文化之力！歷屆回顧

「幻花如生．箏韻千年」類箏樂器家族與復原樂器展香港大會堂 高座七樓展覽館2026-1-27 ~ 31( 10:00 AM ~ 7:30 PM )簡介本展覽以「箏的故事」為核心，帶領觀眾踏上跨越兩千五百年的音樂文化之旅。展覽精心梳理古箏自戰國時代起源以來的悠遠歷史與華麗演變，並透過豐富的歷史詩詞與珍貴實物，生動呈現其在唐宋元明清各朝的藝術風采。展品包括復原的清代十四弦箏等，清晰勾勒出這項樂器的發展軌跡。在「類箏家族」單元中，我們將探索與箏血脈相連的傳統樂器，如擊弦之祖「築」、錦瑟無端的「瑟」、典雅精緻的「臥箜篌」，以及別具韻味的擦弦樂器「軋箏」。透過這些樂器，觀眾能深入理解中國撥弦與擊弦樂器的豐富體系與深厚底蘊。「亞洲對話」單元則展開一場跨越國界的音樂文化交流，展示箏在不同地域演化出的不同型態，包括日本箏、越南筝，以及現代創新的鋼丝箏、七聲箏與造型如蝶舞般的蝶式箏。這部分旨在呈現古箏藝術在亞洲的流傳、融合與當代轉化，彰顯其歷久彌新的生命力。最後的「特別呈現」單元，將透過樂器工作室的實景呈現、唐代長安樂舞的沉浸式場景再現，以及影音空間的動人樂曲欣賞，為觀眾提供一個可觀賞、可聆聽、可互動的多元體驗。我們期望透過這場深度與美感並存的展覽，不僅傳承與弘揚國樂藝術，更搭建一座連接古今、溝通中外的文化橋梁，啟發觀眾對傳統音樂未來發展的無限想像。本展覽旨在系統性地梳理與展示箏類樂器的歷史文脈、家族體系與國際影響，透過學術梳理、實物呈現與沉浸體驗，提升公眾對傳統樂器文化的認知與興趣，促進非物質文化遺產的當代傳承與創新對話。製作／參與人員主辦天樂古箏藝術團支持機構天樂音樂學院, lunarCity, 創文化, lfxlab, Driftwood特別致謝彭麗穎策展顧問翟月展覽企劃與統籌陳天慧, 陳天姿, 陳天美「幻花如生」音樂會香港大會堂劇院2026-1-30 ( 8:00 PM )2026-1-31 ( 3:00 PM )簡介花綻其韻，以箏傳音，五感和諧，感受萬物生生不息之緣。誕生、成長、蛻變、重生……在文化長河中，一切將在這無盡的旅途裡沉澱；時間令藝術的種子發芽，結出芬芳，洋溢四周。花期雖短，人情長存；浮生若夢，馥香沁扉。有情之地，文化潤物，便有家的氣息；開枝散葉，傳至四海，終得榮歸故里。此次沉浸式音樂會以「花」為主題，以花喻人，述說人生的不同階段，於人情味中呈現音樂的「美」與「馥郁」，並帶出文化傳承的各個階段，以至最終流芳百世的恩典。音樂會將於特設的四維空間中舉行，呈現聽覺、視覺、嗅覺等多重感官效果。項目融合跨媒體藝術合作、人工智能及四維空間技術，涵蓋裝置藝術、動畫製作、特殊燈光設計、香氣裝置等，借助人工智能與專業技術，激發多種感官體驗，拓展觀眾對環境的感知，致力於讓觀眾在沉浸式音樂會中享受藝術，並呈現跨界藝術融合與技術升華。這一嶄新的音樂會形式將更貼合觀眾喜好，為其帶來別具一格的藝術體驗。為推動類箏樂器及復原樂器之研究与推廣，音樂會將呈現多首類箏樂器及復原樂器的合奏與獨奏曲目，包括古箏、鋼絲箏、七聲箏、蝶式箏、軋箏、筑及箜篌，其中更特別邀請了有名作曲家許翔威先生專門以古箏、筑及箜篌創作合奏曲目，用香港區花洋紫荊的美，將獨特樂音帶給觀眾。國樂與國粹，融入許多國人的生活，滲透於日常點滴。如此多元獨特的文化遺產並非一朝一夕所能形成，而是凝結了數千年來的思想、精神、審美與堅持，方能在歷史長河中綿延不息。此次音樂會，陳明志教授亦受邀以國花牡丹譜曲，從花語中帶出國蘊的深厚與廣博。以小見大，以花喻人，從人生階段推及文化傳承，團隊希望藉由「花」，讓觀眾體會大自然生生不息、物競天擇的規律，從而帶出尊重與珍惜國粹及歷史的重要性。製作／參與人員主辦機構天樂古箏藝術團支持機構天樂音樂學院, lunarCity, 創文化, lfxlab, Driftwood藝術家 陳天姿人物專訪古筝音樂家——陳天姿陳天姿陳天姿為香港青年音樂家，現爲天樂音樂學院及天樂古箏藝術團藝術總監、香港天籟敦煌樂團古箏及箜篌樂師，亦爲香港紫荊中樂團常任古箏樂師，現任教於香港演藝學院，被獲選為國家藝術基金2025年度資助項目「百年中樂—民族器樂演奏人才培訓」人才，亦為誇啦啦賽馬會創「見」願景計劃藝術工作者。她先後獲取香港演藝學院音樂學士（一級榮譽）學位及音樂碩士（優異）學位，隨著名古箏演奏家、國家一級演員許菱子教授主修古箏。年幼時跟隨劉衡老師及吳曉紅老師學習，其後得到著名古箏演奏家周望、孫文妍、王中山、滕春江等教授悉心指導，另隨多位名師習蝶式箏、箜篌、古琴、潮州音樂、鋼琴等。陳氏演奏以音色圓潤而富有韻味著稱，善於演奏各類型的傳統與現代音樂。她活躍於表演藝術推廣及音樂教育工作，參與過百場公開演出，演奏足跡遍及中國內地、英國、法國、日本、韓國、台灣等數十個城市，廣受優評。除了受邀參與政府及各大機構藝術推廣活動外，其麾下天樂音樂學院及天樂古箏藝術團成立三年期間主辦過多場別出心裁的古箏音樂會，包括《從菱開始‧菱起菱聚》許菱子師生古箏音樂會、《聚弦‧聚賢》古箏重奏音樂會、《花韻箏語——陳天姿古箏音樂會》、《絲路箏情》、《萬壑箏流》、《天樂——陳天姿古箏音樂會》、《天箏元韻》、《箏遊列國》等，全院滿座。她曾於香港電台第四台主持節目《下一站四台》及《一帶一路音樂之旅一敦煌篇》，推廣音樂。陳氏任教音樂逾十年，其學生於海內外的國際比賽獲獎無數，榮獲過百項國際及海外音樂藝術大賽的傑出教師獎。陳氏於國際比賽壓獲殊榮，包括第三屆「敦煌杯」中國古箏藝術菁英展演職業青年組銅獎、第四屆國際古筝比賽青年專業組金獎、第七屆深圳「芳吟杯」古筝比賽專業組一等獎等，亦於2015年獲選為香港電台「樂壇新秀」，參與香港電台的錄音和電視拍攝工作。同時，陳氏認為深層藝術學術研究對長遠藝術傳承是十分重要的，現熱衷於古箏藝術研究，曾以《傳統樂種的詮釋與可能性：現代專業音樂教學中看潮州音樂發展》爲題，舉辦講座音樂會，另完成了《香港南來箏人研究——以蘇振波、項斯華、徐能強、許菱子為例》、《從民間走到音樂學院——以潮州箏樂為例，淺論傳統音樂教育承傳之變》等論文，並於《潮州箏學術論文集》中刊登。她致力於表演藝術、教學承傳、文化研究等工作，其宗旨是宣揚音樂藝術與文化，鼓勵藝術創作與傳承。古筝就如一束光，我沐浴其中，更願意以身為燈，讓大家或多或少感受到這光芒帶來的美好。古筝好手陳天姿自幼對音樂產生濃厚興趣。熱愛演奏和教育的她，與姐妹陳天慧、陳天美共同創立天樂音樂學院，讓學生在這片樂土自由探索音樂世界。Q：你是如何與古筝結緣的？天姿：在我十歲時，因好友常分享她參加古筝比賽的經歷。一次，她被安排為古筝獨奏者，那是我第一次聽她演奏，古筝動聽的聲音令我驚豔！此後我十分羨慕，一直嚷着要學習（笑）。直到參加暑期班，才真正接觸這件我終生熱愛的樂器。Q：你曾學習潮州音樂、蝶式筝、箜篌、古琴、鋼琴等多種音樂，你認為它們有能融會貫通的地方嗎？天姿：雖中、西樂系統不同，但隨着對音樂理解的加深，發現它們相輔相成。任何樂器都能成為認識其他樂器的起點。原本以為彈鋼琴，手指與琴鍵關係直接，卻發現演奏古筝更直接，指甲真觸弦線。每個人的身體構造、體型和用力方法影響音色，樂器深化我們對身體的應用，使實際操作更細緻。Q：你認為古筝是怎樣的樂器？會如何形容自己與它的關係呢？天姿：以前覺得古筝是玩伴、一生伴侶。後來發現自己對古筝的需要更勝一段關係。它似一直在身邊，我對世界的好奇和想法都來自古筝，成長過程都有它牽引。古筝像光的存在，自行感光、調整光度，在漆黑中溫和出現，有時耀眼，有時似月光柔和陪伴。古筝如一束光，我沐浴其中，願以身作燈，讓大家感受其美好。天樂音樂學院過往演出《聚弦．聚賢》古箏重奏音樂會 ( 2024 )Q：可以談談創立天樂音樂學院的原因嗎？天姿：脫離學生身份後，我開始思考社會是否有需要我且我能勝任之處。我熱愛演出，也喜歡教育。雖上門教古筝自由，但與學生關係單向，我認為教學需要“基地”。於是，我們三姐妹決定成立天樂音樂學院。“天”是名字中一字，也是天空，宏大美麗、無處不在。天空和音樂相似，無限又參雜生命角落。“樂”指音樂，也指快樂，我們希望將音樂快樂散播遠方。天樂音樂學院充滿回憶，有吵鬧、傷心，但歡樂居多。大家視其為另一個家，常一起玩樂。學生一起溫習的場景令我感動，溫習小組有初中生、高中生和大學生，他們互相陪伴、靜靜揭頁。還有“大朋友”班，參與者多為退休人士。我喜歡和他們聊天，每個人生命體驗不同，面對生命的堅持令人感動。我問他們為何學古筝，他們答：“學好了可以彈給自己聽！”原來最重要觀眾是自己，當覺得自己值得欣賞，相信世上會有人認同，我喜歡這種當頭棒喝的覺醒。天樂音樂學院創辦人合照（左起）天慧、天姿、天美Q：可以談談「幻花如生」音樂會的概念嗎？天姿：「幻花如生」音樂會主題與我音樂探索相關。這段旅程接觸事物不斷變化，世界也隨之改變，每段學習經歷都是探索過程，觸發認知世界契機。以“幻花如生”為題，因覺得人一生如花朵，隨天氣和季節改變綻放色彩。觀眾生命旅程未完結，生命結束精神仍延續、留香。我們希望音樂更多元化，帶來不同聲音碰撞，如熟悉的鋼琴、音色細膩的鋼絲筝、視覺華麗的蝶式筝，還加入視覺和嗅覺元素。場內有香氣裝置，用聲音導航設計，以嗅覺體驗刺激觀眾，帶來沉浸式體驗。團隊邀請專業調香師製作香水，以氣味引領觀眾感知人生百味。音樂會融合多媒體元素，包括AI動畫、四維空間技術、特殊燈光設計和舞台裝置藝術，邀請觀眾沉浸在多重感官享受的藝術盛宴。為推動類筝樂器及復原樂器研究與推廣，音樂會將呈現多首類筝樂器及復原樂器合奏與獨奏曲目，包括古筝、鋼絲筝、七聲筝、蝶式筝、轧筝、筑及箜篌等，特別邀請作曲家許翔威先生以古筝、筑及箜篌創作合奏曲目，用香港區花洋紫荊之美，將獨特樂音帶給觀眾。除音樂會，亦設有「幻花如生·筝韻千年」類筝樂器家族與復原樂器展。展覽以「筝的故事」為核心，與觀眾一起「溯源」，踏上跨越兩千五百年的音樂文化之旅。展覽精心梳理古筝自戰國時代起源以來的悠久歷史與華麗演變，透過豐富歷史詩詞與珍貴實物，生動呈現其在唐宋元明清各朝藝術風采，展品包括復原清代十四弦筝等，清晰勾勒樂器發展軌跡。天樂音樂學院日常Q：對接下來的音樂會有什麼期望？天姿：希望音樂會讓觀眾感受平靜，能回望某個階段的自己，思考經歷與未來關係。人靜下來、尋回內心平靜，問題會更清晰。若音樂會能讓觀眾反思，使其有力量繼續前行、解開心結，那就很好。我們也期待改變觀眾和演奏者關係。不少傳統演出中，觀眾單向接收表演，我們設計讓觀眾進場時以五感感受，慢慢進入狀態，用當下感受回應音樂。Q：你認為怎樣才稱得上「好」的演奏？你在音樂路上的終極追求是什麼？天姿：我認為是“真、善、美”。真摯表達難，有時會為形式過度包裝，但音符間能看出是否真摯。善是善待别人和自己的心態，透過音樂讓大家感受世界善意，引導正向發展。美體現在藝術作品本身，希望每個細節展現美本質，散發光芒。

2026年1月11日，国家大剧院音乐厅内座无虚席，“群星闪耀时・金马奋蹄”中国电影乐团新春音乐会在此奏响。当晚演出阵容强大、众星璀璨，整场音乐会由指挥家肖超执棒，在众多精彩节目中，板胡与古筝二重协奏曲《归雁书》作为首演新作，由板胡演奏家胡瑜和青年古筝演奏家王钰联袂合作。作品以雁为媒，恰似一封跨越山海的思念家书，既承载着中国传统文化中对“团圆” 的深切向往，更将那份穿越时空的牵挂与期盼，凝于丝弦之间。曲作者王钰以“归雁” 为情感内核，深入挖掘板胡与古筝的音色碰撞，用独特的创作视角与演绎形式赢得关注，开启了一场传统民乐与当代表达的深度碰撞。《归雁书》是王钰在艺术创作中的一次有益尝试。深耕古筝演奏多年的她，近年来尝试涉足作曲，在传统民乐积累与当代作曲思路上不断探索。这首作品以陕西音乐风格为基底，融入当地特色音调与独特音阶，整体呈现出鲜明的陕西音乐特质。古筝本就是民乐传统中风格多变、可塑性极强的乐器，这一特质在《归雁书》中得到充分发挥。王钰表示，二度与板胡演奏家胡瑜教授的合作是宝贵经历，无论创作还是演绎都得到了胡教授的鼎力支持。在演出前的采访中，王钰阐释了创作思路。她称，《归雁书》创作之初便锚定“挖掘传统、当代转译” 的方向，在充分表达 “归雁传情” 文学意境的同时，让古筝在乐曲中既彰显豪迈气度，又流露细腻质感，与板胡形成刚柔相济、相映成趣的双重呼应。“板胡裹挟着北方大地的粗粝豪迈，恰与古筝的低吟浅唱相映成趣，织就一场跨地域的情感传书。”她说道。身着飘逸礼服的王钰，在观众们热烈的掌声中稳步登台。她以创作与演奏的双重身份，以丝弦为媒，为观众细腻地诠释了“归雁传情、丝弦和鸣”的深层意蕴。她对《归雁书》这首作品的演绎打破了独奏时的 “气场主导”，指尖力度收放自如，与板胡时而高亢，时而吟唱的起伏旋律丝弦和鸣。胡瑜教授在演奏中以细腻音色呼应，开篇处用近似陕北民歌的旋律起 “问”，如归雁长鸣；王钰的古筝随即以连绵滑音作 “答”，似家书絮语。中段旋律交织时，板胡的刚劲被古筝的柔润包裹，古筝的婉转因板胡的豪迈更显层次，恰如归雁掠山川的 “一呼一应”。王钰将创作理解融入演奏，肢体语言舒展不张扬，赋予了古筝深沉内敛又不失艺术张力的气质与气魄。音乐结构层层递进、跌宕起伏，行至尾声处，板胡、古筝与交响乐队的旋律交织碰撞，瞬间将乐曲推向辽阔释然的强音高潮，全场随即爆发出热烈的掌声。《归雁书》以“归雁”意象为魂，以特色乐器交融为骨。这部新作既是对当代民族艺术创作边界的大胆拓展，更在坚守乐器本真特质的基础上，实现了不同乐种、不同器乐“你中有我、我中有你”的深度交融。其核心亮点便在于板胡与古筝的精妙对话——将古筝的“刚柔并济”与板胡的“豪迈本色”相融相生，终成彼此成就的艺术表达。这场“归雁引路、丝弦和鸣”的音乐对话，既让观众听见了传统民乐的当代新声，见证了当代民乐传承有序的发展脉络，更让跨越地域的情感与古典意象在旋律中深度交融，即便置身当晚熠熠生辉的众多佳作之中，《归雁书》依旧凭借独特韵味绽放光彩，令人回味！