在中华人民共和国成立75周年的辉煌时刻，黑龙江省迎来了文化艺术的又一场盛宴。9月30日-10月1日，黑龙江省首届高校古筝乐团展演暨古筝学术研讨会在黑龙江艺术职业学院盛大启幕。9月30日18:30，来自黑龙江省内15所高校的古筝教师以及文化单位的古筝专业人士齐聚一堂，论坛聚焦省内古筝相关领域，内容涵盖教学、演奏、排练、创作、交流、传播、新形态以及职业规划等方面。在哈尔滨师范大学张彤教授的主持下，本次研讨会由省内高校古筝专业的5位青年教师依次展开发言，其余参与人员共同对其报告展开研讨。参会者们结合自身工作实际，围绕古筝发展分享所思所想，力求贴近实际、接地气，共同探索黑龙江省古筝的发展。首先，由齐齐哈尔开放大学的谭仁贺老师进行了关于《中老年人古筝普及教学》的介绍分享，齐齐哈尔开放大学灵鹤筝乐团的创立初衷，便是希望通过古筝这一传统乐器的演奏，展现中华民族文化的独特魅力，同时为老年学员们提供一个展示自我、交流学习的平台，促进艺术与教育的深度融合。现在，中老年人筝乐团在丰富老年人精神文化生活、促进社交互动、增强身心健康以及传承文化与技艺等方面发挥着重要作用。它们不仅是老年人追求美好生活的重要载体，更是社会文明进步的重要标志。由绥化学院的朴力老师带来《高校古筝教学的改革与创新》的分享，她认为，鉴于时代的飞速变迁，古筝教学领域亦需紧跟时代步伐。她以黑龙江省高校古筝教学改革与创新的宏观背景切入，深入剖析在教学目标设定与课程结构优化、教学方法的革新、以及实践教学环节的强化等方面的具体策略。同时，她还深入分析，详细阐述了这些改革创新举措对于推动省内高校古筝教学发展所蕴含的深远意义与价值。随后，佳木斯大学的张妍老师通过《综合类大学教学现状引发的教学思考》，点明了目前综合类大学在教学上的多元性与复杂性。学科门类丰富为学生提供了广阔的知识视野，但也面临着课程设置难以统筹、教学资源分配不均等问题。在教学方法上，传统讲授与现代创新教学模式并存，融合过程中难免存在衔接不畅。而在师资方面，不同学科教师的教学水平和教学风格各异。这些都促使青年古筝教师在教学过程中需要全方位思考，如：优化课程体系、均衡资源配置、创新教学方法、促进教师交流，以提升其教学质量。关于在综合性大学中如何深化古筝专业美育功能？东北农业大学的卢丹老师带来《强化高校古筝专业美育职能的几点建议》的分享。其旨在借助古筝这一历史悠久的艺术媒介，拓宽美育教育的覆盖面，有效提升学生的审美鉴赏力及人文关怀精神。卢老师表示，强化古筝专业在综合性大学中的美育作用，需要大家携手并进，持续进行创新与尝试，这样才能共同为新时代培养兼具深厚文化根基与高雅审美情趣的杰出人才，贡献智慧与力量。紧接着，哈尔滨音乐学院的王译茁老师带了关于《 “筝乐+思政”的特色教学改革》的分享。她表示，在课程思政的视域下进行实践教学不仅提高学生的演奏综合能力与文化涵养，增加其传统文化知识，提升其跨专业合作能力，而且能增强学生的文化认同、文化自信和中华文化主体性意识，培育其人文情怀和素养，厚植家国情怀。而授课教师则要不断提升思政育人能力，锻造出有高度、有深度、有温度和有态度的精品课程，帮助学生在学习、践行和传播中华文化的过程中，增强“文化自觉”意识，形成“筝乐+思政”协同育人的大格局。由黑龙江大学的王黎平老师做了《黑龙江省高校古筝教师联合发展建议》的报告，聚焦联合发展。她表示，共建共享课程可优化资源配置，教学方法交流促教学水平提升。鼓励联合申报课题、开展学术交流、出版成果。联合演出展示成果，激发创新思维。通过基地建设助力学生发展，借用内外部师资资源，培训提升教师专业素养。而资源共享则涵盖教学与信息资源，避免后期的重复建设。之后，来自齐齐哈尔市群众艺术馆的魏巍老师从深入洞察群众需求的视角出发，建议高校音乐会应多挑选些既蕴含深厚文化底蕴，又易于大众理解的曲目，如《山丹丹花开红艳艳》《浏阳河》等脍炙人口的曲目。而齐齐哈尔地区的‌达斡尔族音乐以其独特的旋律和节奏，展现了少数民族人民丰富的情感世界和独特的审美追求，希望未来能看到更多有关少数民族音乐元素的筝乐作品。哈尔滨市香坊区文化馆的张阳老师，则从群文视角出发，对古筝节目的选曲策略进行了探讨。同时，她还提出将古筝演奏与地方舞蹈等艺术形式相结合的新思路，希望通过多元化的舞台呈现方式，让古筝艺术呈现不一样的精彩。在选曲方面，她强调应贴近群众生活，选取那些具有“接地气”特点的曲目，让听众在熟悉的旋律中感受到古筝艺术的魅力与温度。然后，由哈尔滨歌剧院的程玉坤老师，在人才培养机制上提出了自己的看法与见解。她呼吁青年学子们，要加强识谱与视奏能力的基础训练，这是成为一名优秀演奏家的必经之路。同时，她倡导高校与演出单位加强合作与交流，通过举办联动活动，提升高校教师的知名度与影响力。此外，程玉坤还强调扩大古筝普及范围的重要性，并建议将古筝与诗词等传统文化元素相结合进行创作与演绎。这种跨界的艺术融合不仅能够丰富古筝艺术的表现形式与内涵深度，还能够吸引更多年轻人关注并参与到传承与发展中来。由琼花古筝的苗红厂长从专业角度分享了古筝挑选的实用技巧。她详细介绍了底板、中板、面板等关键部件的选择要点与注意事项，并通过观看古筝组装过程的动画视频来加深大家的理解。这种直观且生动的分享方式不仅能够帮助大家更好地选购古筝产品，还能够提升他们对古筝艺术的认知与兴趣。回顾研讨会的精彩瞬间，每一个议题都引发了与会者的热烈讨论与深刻思考。活动最后，主持人张彤教授对参与本次研讨会的每一位代表表示衷心的感谢。他表示，正是有了大家的共同努力与积极参与，才使得这次研讨会能够如此成功，才让黑龙江省的古筝事业得到了蓬勃发展。眼下，省内各高校，各具千秋，应充分挖掘并发挥各自的独特优势，致力于全面而综合的发展。包括：拔尖人才的培养，以及教师个人素质能力的提高等等。希望每位古筝教育者都应积极拥抱自媒体、网络等现代平台，以此为媒介，有效扩大自身的知名度，并广泛推广古筝艺术活动。毕竟，作为古筝事业的忠实从业者与建设者，我们有责任也有使命，为古筝艺术的传承与发展贡献智慧与力量。最后，让我们携手并进，群策群力，共同为黑龙江古筝事业的繁荣兴盛献计献策。

10月1日下午3时30分，黑龙江省民族管弦乐学会古筝专业委员会第二届理事会换届大会在黑龙江艺术职业学院教学楼一楼音乐厅圆满举行。黑龙江省民族管弦乐学会副会长王跃及各专业委员会的领导出席此次换届⼤会。会议由黑龙江省民族管弦乐学会古筝专业委员会秘书长周博主持，介绍来宾并宣布新一届黑龙江省民族管弦乐学会古筝专业委员会第二届理事会成员名单。黑龙江省民族管弦乐学会古筝专业委员会自成立以来，不断推动着黑龙江省古筝事业的前进，为本省古筝艺术的普及与发展做出了巨大的贡献。在古筝委员会全体成员们的辛勤耕耘下，黑龙江省古筝演奏和教育的现状正朝着可喜的方向发展。此次大会产生了黑龙江省民族管弦乐学会古筝专业委员会新一届领导班子。 张彤为黑龙江省民族管弦乐学会古筝专业委员会新一届会长，同时公布了新一届古筝专业委员会顾问、副会长、秘书长、副秘书长成员名单。会上，全国多地的民族管弦乐学会、文艺团体、艺术院校发来了贺信，对黑龙江省民族管弦乐学会古筝专业委员会第二届理事会换届大会的成功举行表示祝贺。黑龙江省民族管弦乐学会副会长王跃为古筝专业委员会会长颁发聘书黑龙江省民族管弦乐学会副会长王跃为古筝专业委员会副会长颁发聘书黑龙江省民族管弦乐学会古筝专业委员会会长张彤为秘书长颁发聘书黑龙江省民族管弦乐学会古筝专业委员会会长张彤为副秘书长颁发聘书随后，黑龙江省民族管弦乐学会古筝专业委员会会长张彤发表致辞，他对黑龙江省古筝发展历史进行了深情回顾。古筝专业委员会在黑龙江省民族管弦乐学会的指导下，不负众望，如今蓬勃发展，离不开每一位古筝人的努力。希望全体成员团结一心，继续以饱满的热情和坚定的信念，为推动黑龙江省古筝事业的繁荣发展而努力奋斗，为传承和弘扬中国传统文化做出更大的贡献。黑龙江省民族管弦乐学会副会长王跃在会上做总结发言，他回顾了黑龙江省民族管弦乐学会古筝专业委员会自成立以来，为黑龙江省古筝事业的传承与发展所做的卓越贡献，并对新一届古筝专业委员会寄予厚望。王跃指出，希望新一届的古筝专业委员会成员们能整合集体力量，让古筝艺术在黑龙江省得到更好的传承与发展。相信在新的领导班子带领下，必将开启新的辉煌篇章。黑龙江省民族管弦乐学会古筝专业委员会第二届理事会换届大会就此圆满结束。未来，委员会将继续配合黑龙江省民族管弦乐学会的各项工作，协助学会推动社会音乐教育与普及，规范引领省内各地方古筝艺术的创新与发展，致力于人才的培养与挖掘，为广大的古筝爱好者提供更广阔的学习和交流平台。同时，鼓励更多的本土作曲家创作具有黑龙江地域特色的古筝作品，丰富古筝音乐的表现形式。携手发展，共创未来。附：黑龙江省民族管弦乐学会古筝专业委员会第二届理事会成员名单顾问：王晓红、肖殿德、张松、郭勤会长：张彤副会长：王译茁、朴力、吴伟强、何宇、周博、郭明明、赫威、滕青秘书长：周博副秘书长：孙天舒、徐舒

伽倻琴是从朝鲜半岛流传过来的朝鲜族传统乐器，距今已有一千多年的历史。据记载伽倻琴是在公元500年左右，由朝鲜伽倻国的国王仿中国的古筝而制造的。据朝鲜史籍《三国史记》记载：伽倻琴，亦法中国部筝而为之。时至今日，伽倻琴艺术还在以非物质文化遗产的样貌传递着我国朝鲜族的民族文化。在本场音乐会中上海音乐学院古筝专业研究生张雨彤，将携和风韶华筝乐团以多样的形式，为听众们展演长白传来的乐声。音乐会中，不仅有我国延边地区以散调伽倻琴与23弦伽倻琴演奏的传统散调曲与朝鲜族民谣，更有数部将传统伽倻琴曲移植至古筝的创意之作。除了耳熟能详的传统曲目外，本场音乐会还包含了现代新创作伽倻琴曲，与伽倻琴和电子音乐等结合当下潮流之作。让我们在非遗的艺术中书写民族的历史，在琴瑟的争鸣中言说当下的风尚，在视觉与听觉的碰撞间展望未来的美好。-演出信息-长白传来的乐声张雨彤古筝与伽倻琴专场音乐会演出时间2024年10月9日（周三）19:30演出地点上音歌剧院 管弦乐排练厅主办单位上海音乐学院学生（研究生）工作部、学生处上海音乐学院民族音乐系项目资助上海音乐学院优秀学生“音才助飞”计划国家“双一流”高校建设项目上海高水平地方高校建设扶持项目扫下方二维码报名或登录上音歌剧院官网www.syoperahouse.com进行报名如有疑问，可致电上音演出票务咨询热线：021-24158158周一至周日9:00-20:00，法定节假日另行通知-节目单-1.《海兰江畔庆丰收》/6’해란벌에 풍년이 왔네郑俊甲/作曲赵顺姬/改编孙文妍/修订古筝：张诗悦许凌菲金倚米付思雅《海兰江畔庆丰收》运用了朝鲜族民间音乐的音调和典型的节奏型，表现了居住在海兰江畔的朝鲜族人民载歌载舞喜庆丰收的欢乐情景，抒发了一种喜悦、明朗的情绪。2.《桔梗谣变奏曲》/6’항금산의 백도라지朝鲜族民谣23弦伽倻琴：张雨彤桔梗谣，是朝鲜族流传下来的古老民歌，又称“道拉基”，意为桔梗花。伽倻琴曲《桔梗谣变奏曲》由该民谣改编，整首曲子以民谣旋律为中心，使用多种伽倻琴指法进行变奏。乐曲由慢至快、由舒缓至急促、由柔和至欢腾，将有限的主旋律演绎出不同的情绪，加以不同的节奏表达，展示了传统民谣新的面貌。3.《安基玉流散调》/10’안기옥 산조安基玉/作曲散调伽倻琴：张雨彤安基玉（1894 ~ 1974）出生于全罗南道罗州郡南平面，是伽倻琴散调创始人金昌祚（1856 ~ 1919）的弟子。曾担任平壤音乐大学民族音乐系系主任，1959年被任命为人民演员，积极开展了许多创作活动和著作活动。安基玉的伽倻琴散调以曲调优美、华丽为特点。就像蝴蝶在搬运花丛一样美丽，而且还表现为深山幽谷的溪水撞在岩石上快速流动。一般认为，伽倻琴散调绵长而柔和，而安基玉则留下了华丽的散调。安基玉流的多样而快速的节奏变化与在韩国传承的伽倻琴散调不同，具有新鲜的魅力。4.《永川阿里郎》/7’영천아리랑朝鲜族民谣23弦伽倻琴：张雨彤《永川阿里郎》是在中国的朝鲜族人民怀念故乡永川时吟唱的歌曲。该曲的艺术气质中充满对自由的向往与对压迫的反抗，记录了同胞们心中的痛苦痕迹。“永川阿里郎”在中国北方广为盛名，而后传播到朝鲜，再经过调律后终传到永川。该曲可谓是一个世纪间民族灵魂的印记。5.《沉香舞》/9’침향무黄秉冀/作曲散调伽倻琴：张雨彤《沉香舞》是伽倻琴的现代独奏创作曲，1974年由韩国伽倻琴演奏家兼作曲名人—黄秉冀先生（1936～）创作，是伽倻琴代表性的乐曲之一。《沉香舞》的诞生拓展了伽倻琴的演奏世界，作曲家黄秉冀先生为脱离承袭已久的韩国传统音乐体制以及个人既有的创作演奏风格，不仅在创作《沉香舞》之时，曲式上革新为三个乐章的架构，音乐上的灵感则借由假想的方式，想着有来自韩国古代的新罗人前来委托他作一首新罗人跳的舞曲，故而新罗人文背景是《沉香舞》的根本。曾存在于朝鲜半岛上的小国新罗（前57～935年），其文化深受自中国西域一带所传入之佛教文化影响，《沉香舞》一曲也承载着中韩文化交融的文化元素。6. 《一朵桔梗花》/11’为伽倻琴、古筝与电子音乐刘睿昕/作曲伽倻琴、古筝：张雨彤电子音乐：刘睿昕“旁人冷眼，看她瑕瑜躯壳；我淡然处之，看到她的灵”。在这部作品中笔者尝试表现一朵桔梗花的生命过程。从【泥中】到【初生】再【盛放】【凋零】最后【重生】。此间我将伽倻琴作为花的“自我”写照，将古筝作为花生存环境的写照，以电子音乐作为内景与外景衔接的纽带。7.《出钢》/7’출강金星三/创编张雨彤/改编古筝：张雨彤 张诗悦《出钢》由伽倻琴艺术非遗传承人金星三先生根据建国初期钢铁工人的劳动号子改编而成，描绘了冶炼所中的炼钢工人辛勤工作的场面。标题中的“出钢”，指在炼钢过程中当钢液的温度和成分达到规定要求后将钢水放出的操作。后经张雨彤改编以两架古筝合奏出劳动激情与豪迈乐声，令钢水喷薄而涌之壮观场面跃然眼前。项目指导老师罗晶筝演奏家，上海音乐学院古筝教授，博士生导师。中国音乐家协会古筝学会理事，贵州大学客座教授，中国香港艺术发展局审批员，罗晶古筝艺术团、和风韶华筝乐团艺术指导。师从著名古筝教育家、演奏家何宝泉、孙文妍伉俪。曾任职于上海民族乐团、中国香港中乐团，并任筝首席。在港工作期间仼教于中国香港中文大学音乐系、中国香港浸会大学、中国香港教育大学及中国香港演艺学院。她培养的学生曾多次在重大赛事中获奖如文华奖、白玉兰国际大赛等。她于1989年获ART杯中国乐器国际比赛少年专业组第一名。1993年起连续四届参加「上海之春」展演，并获音乐表演奖。1995年获文化部主办的东方杯全国古筝比赛青年组二等奖。1999年于美国卡内基音乐厅举办首场独奏音乐会，之后于中国香港、中国台湾、上海、扬州、四川、西安等地举办独奏音乐会，曾先后出访欧洲、亚洲、澳洲、北美洲、中国台湾和中国澳门等二十几个国家及地区。2021年编辑并出版《顾冠仁重奏集》及《筝技小曲》。首演作品有《茉莉芬芳》《姊妹歌》《临安遗恨》（1992年）,《山水》（2001年）,《牡丹亭》（2006年）,《西施》（2010年）,《靜好，靜好》（2013年）,《英雄泪》（2021年）,《江河风云》（2023年）。曾录制了《罗晶古筝专辑》《浏阳河》《恒春耕农歌》《川江情》《月儿高》《将军令》《高山流水》及《筝缘》等几十张不同风格的音乐作品。特邀指导老师金星三延边大学艺术学院教授、硕士生导师、国家级非物质文化遗产项目《伽倻琴艺术》代表性传承人、延边大学艺术学院中国朝鲜族伽倻琴艺术研究基地主任、吉林省民族管弦协会第三届古筝专业委员会荣誉会长等职。曾先后担任延边大学艺术学院音乐系主任、延边大学艺术学院朝鲜族民族乐团团长。中国朝鲜族音乐研究会副会长、延边音乐家协会副主席。崔美鲜延边大学艺术学院民族器乐教研室主任，伽倻琴演奏博士，硕士生导师。中国国家级非物质文化遗产项目-“伽倻琴艺术”吉林省代表性传承人。6岁开始学习伽倻琴，自1990年跟随“伽倻琴艺术”国家级代表性传承人、延边大学艺术学院金星三教授学习了中国朝鲜族伽倻琴艺术的精髓，赴韩国梨花女子大学师从郭银儿教授正统学习了伽倻琴正乐和伽倻琴散调等传统音乐并取得了博士学位。曾任梨花女子大学韩国音乐科外聘教授，韩国岭南大学国乐科外籍教授。曾举办7场独奏音乐会，常年通过各种线上线下平台教授伽倻琴，为国内外伽倻琴爱好者讲授伽倻琴相关知识和技艺，有效提升了伽倻琴艺术在国内外的影响力。演奏家/项目负责人张雨彤现为上海音乐学院民乐系研究生三年级学生，师从著名古筝演奏家，上海音乐学院罗晶教授。自幼习筝，初中开始跟随武汉音乐学院吴青教授。2018年以校考专业第一的成绩考入中央民族大学古筝表演专业，师从张珊教授。伽耶琴求教于崔美鲜教授及国家级非遗传承人金星三教授，2021年获敦煌杯古筝大赛“银奖”；2022年获国韵杯“未来之星”；2023年获中国古筝艺术展演“金奖”。本科及研究生期间多次获得专业奖学金。2022年加入上海音乐学院和风韶华筝乐团。2023年6月参加上海音乐学院第三届古筝艺术周并首演《广陵春》（该作品于第三届古筝艺术周比赛获奖作品）。2023年7月参加贵阳交响乐团与上海音乐学院合作项目“未来演奏家”与指挥家张国勇老师合作《行者》交响乐协奏版。2024年入选上海音乐学院优秀学生、国家双一流高校建设项目、上海高水平高校建设扶持“音才助飞”计划，项目为古筝与伽耶琴的非遗传承。同年担任项目执行人参与上海音乐学院作曲指挥系《同尘和光》（“音才助飞”团体项目项目执行，并首演伽倻琴、古筝与电子音乐《一朵桔梗花》、古筝与电子音乐《流水高山Ⅱ》特邀朴恩静/特邀打击乐演奏家延边大学艺术学院音乐表演专业毕业，韩国岭南大学音乐大学国乐系打击乐专业硕士毕业，韩国岭南大学音乐大学音乐系音乐学博士毕业。现为延边大学艺术学院音乐表演专业民器教研室杖鼓教师。曾获吉林省第二届艺术展演中文艺表演《四物乐》 一等奖，第三届中国少数民族戏剧会演中《沈清传》获金奖 （演奏盘索里鼓），第五届全国少数民族曲艺展演唱盘索里《沈清传妇女相逢》节目中获一等奖 （演奏盘索里鼓）韩国庆尚北道庆州国乐大会打击乐部门获奖。曾参与多场重大国际国内音乐会活动，包括韩国打击乐组合(노리광대NORI GWANG DAE)朴恩静合演演奏会韩国演出，中央民族歌舞团冬季中国朝鲜族唱剧《沈清传》（演奏盘索里鼓），朴恩静打击乐音乐会博士毕业回国演奏会，(NORI GWANG DAE) 韩中文化交流演奏会昆山全国戏曲、非遗展演作品——《春香传、狱中相逢》（折子戏）（演奏盘索里鼓）。和风韶华筝乐团和风煦煦，韶华可期。上海音乐学院“和风韶华筝乐团” 于2022年金秋时节由上海音乐学院古筝演奏家罗晶教授创立。乐团主要成员为上海音乐学院附中、本科以及研究生的在校生。“迎得韶华入中禁，和风次第遍神州。” 乐团以“和风韶华” 为名，取“和风容与，明日映天” “表声韶和，民听以睦” 之中正协和之意。其中“韶” 蕴含朝气活力，展美好芳华，“和” 则道出了中国传统音乐审美之“和而不同” 。“和风韶华筝乐团” 创始之初，便秉持传承发扬、守正创新之理念，扎根于中国传统音乐文化丰厚的土壤，致力于培养现代的演奏技巧，广泛吸纳多元民族色彩，以古筝之音奏响新时代的和合之声。2022年筝团受邀举办“听筝品韵” 首场音乐会。2023年，在上音歌剧院举办“春和景明” 专场音乐会。同年4月受东华大学之邀，举办“新绿生辉” 专场音乐会。6月在第三届上海音乐学院古筝艺术周中，出演“百花争艳” 首届筝团联盟专场音乐会。在这几场音乐会中先后委约了极具江南风情的新作品《姑苏随想・桥》及洋溢春天色彩的新作品《和春三章》。同年10月筝团受邀参加第十二届中国—东盟艺术周举办专场音乐会，并首演作品《莲想》和具有侗族风格的少数民族人声、筝重奏与打击乐作品《江火流萤》，该曲后在“上音非遗传承专场音乐会” 中再次演出。2024年初，筝团受邀赴韩国參与中韩民族音乐交流盛典，并举行古筝与伽倻琴的专场音乐会。筝团成立至今，已获得海内外多项比赛大奖，并受到业内一致好评，获得奖项如下：2024年：《莲想》获上海市小剧（节）目展演优秀提名作品2024年：“敦煌之星” 青少年古筝艺术展演全国总决赛专业重奏组 金奖2024年：第二届“国韵杯” 民族器乐艺术展演全国总决赛古筝职业重奏组 未来之星2023年：首届鲁筝艺术节博览会暨庆“国庆” 筝乐艺术节 金奖2023年：第二届何占豪古筝国际展演专业重奏、合奏、齐奏组 金奖2022年：乐通天下· 2022中国古筝艺术展演决赛重奏合奏组金奖2022年：第四届“敦煌杯” 中国古筝艺术菁英展演 敦煌古筝重奏新人奖2022年：南洋国际音乐大赛(重奏专业组）银奖张诗悦/特邀演奏6岁习筝，现为上海音乐学院本科一年级学生。师从著名古筝演奏家，上海音乐学院博士生导师罗晶教授。启蒙于金志红老师，2018年考入上海音乐学院附中，2024年考入上海音乐学院。曾荣获2022“白玉兰”国际音乐节国乐竞演大赛专业少年组一等奖；2022中国音乐小金钟全国古筝展演上海地区选拔活动专业组三等奖；首届“国韵杯”民族器乐展演活动职业少年A组“希望之星”；“乐通天下”2022中国古筝艺术展演职业少年组“铜奖”；2023第四届敦煌杯中国古筝艺术菁英展演职业少年组“敦煌古筝新秀”称号。许凌菲/特邀演奏6岁习筝，现为上海音乐学院附中初三年级学生。师从著名古筝演奏家，上海音乐学院博士生导师罗晶教授。曾师从吴蓉老师。曾获第二届国韵杯职业少年B组希望之星、2024“敦煌之星”青少年古筝艺术展演专业少年组铜奖、华发音乐2023全国青少年民族器乐展演专业少年A组古筝独奏金奖。曾在2022年中国音乐小金钟古筝上海地区选拔活动、2019首届何占豪古筝作品国际大赛（中国澳门） 获相应组别金奖。付思雅/特邀演奏6岁习筝，现为上海音乐学院附中初二年级学生。师从著名古筝演奏家，上海音乐学院博士生导师罗晶教授。2024年获河南省“艺路生花”声乐器乐展演一等奖；2023年获中国古筝艺术展演初评职业少年组特等奖；2022年白玉兰国际音乐节国乐竟演大赛专业少年组三等奖；2021年获得广播之声少年组金奖；2020年获得华乐杯中国区金奖；2020年获华乐杯亚洲区专业组银奖。金倚米/特邀演奏6岁习筝。现为上海音乐学院附中初一年级学生。师从著名古筝演奏家，上海音乐学院博士生导师罗晶教授。曾获得2023首届鲁筝艺术节专业少年组金奖；2022白玉兰国际音乐节国乐竞演大赛专业少年组二等奖，第二届国韵杯民族器乐展演活动职业少年B组“希望之星”。乐通天下 ·2022 中国古筝艺术展演职业少年组铜奖。2024年4月以专业和文化优异的成绩免试直升上音附中。在校期间多次获得奖学金及参加校内外各项演出活动。曾沛云/现场音响工程师上海音乐学院音乐工程系硕士研究生。2022年考入上海音乐学院音乐工程系，师从于阳教授，研习音乐科技专业。2020年参与第十二届“挑战杯“中国大学生创业计划竞赛铜奖项目——"弦上科技——用音乐计算颠覆传统钢琴教与学”；2022年在于阳教授的指导下参与科研项目“上海市音乐声学艺术重点实验室音乐人工智能数据分析与标注重点项目”；2023年作为负责人发起“未来声景——交互式全景声音乐疗愈空间”项目，项目入选上海音乐学院创新创业孵化基地第四批孵化项目和上海市音乐升学艺术重点实验室——音乐科技创新孵化基地项目；在上海音乐学院 “Sci-Fi科幻艺术”主题音乐会系列演出中先后担任执行导演、舞台监督、音响导演等职务，擅长软硬件开发、声音信号处理、音响设计等技术，有丰富的演出筹备和团队管理经验。刘睿昕/作曲上海音乐学院作曲指挥系作曲方向硕士研究生，师从叶国辉教授。入选上音研究生拔尖人才实践基地，“音才助飞”计划，上海大学国家艺术基金项目，多次获得奖学金。作品获奖并上演于国内多项艺术活动中，包括中央音乐学院第二届“星海杯”作曲比赛，星海音乐学院首届“岭南风”中国钢琴作曲比赛，人民音乐出版社首届“万叶杯”作曲比赛等。作品被选为法国奥尔良国际钢琴比赛“上海音乐学院作曲家特别奖”曲目，第二十届”星海杯“比赛指定曲目。作为青年学者，论文入选2023成都当代音乐周论文征评，第三十八届“上海之春”国际音乐节音乐评论征文，第三届“华乐杯”民族器乐作品征文等学术活动。论文与乐评发表于《音乐创作》《钢琴艺术》等期刊，作品由人民音乐出版社、中央音乐学院出版社、西南大学出版社等出版。

9月24日，由彩票公益金资助——中国福利彩票和中国体育彩票，国家艺术基金资助项目、浙江省文化艺术发展基金项目“风之歌”翡翠筝团·邯郸专场音乐会成功上演。音乐会出演了多首古筝的优秀经典作品，以古典与时尚并存的音乐风格为广大文化艺术爱好者带来了一场筝乐文化艺术的盛宴。本场音乐会由《渔舟唱晚》拉开序幕。此曲由娄树华作曲，曹正译谱，是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。这首颇具中国古典风格的筝曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象，取自唐代诗人王勃《滕王阁序》中：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”的诗句。由周展老师领奏，运城古筝老师们共同演绎，以优美典雅的曲调、舒缓的节奏，描绘出一幅夕阳映照万顷碧波的画面。领奏：周展演奏：邯郸筝童《锦上云华》由王云飞所作。云锦被誉为“锦中之冠”，它代表了中国丝织工艺的最高成就，是中华民族和全世界珍贵的历史文化遗产，被列入世界非物质文化遗产名录。作曲家以“云锦”为题材，描绘云锦之艳丽的色泽、华美的纹饰、高超的技艺与高贵的气质，并在音乐中传递丰沛情感。以此赞颂云锦之超凡技艺；传扬大国工匠之精神；传承中华民族悠久灿烂之文化；传递文化自信，彰显大国风范。筝一：楼琳 金钰筝二：叶嘉琦 刘婧怡筝三：钱忆清 黄栩瑶筝四：王亦微 董思绮打击乐：张皓博金刚经结尾这样写道：“一切有为法，如梦幻泡影。如露亦如电，应作如是观。”协奏曲《如是》由作曲家王丹红创作，在挖掘、展示古筝传统魅力的同时，探求传统文化在心灵中的沉淀，展现高洁纯朴的心灵世界。《如是》突出一个“情”字，作曲家使结构与情感完美的契合而又充满戏剧性的冲击力，坚守了“传统化”的同时，又将“现代化”融入其中。演奏：金钰钢琴伴奏：张正宸“抬头望云，低头思亲”，《望云赋》是周展老师为了纪念父亲周延甲先生而作。乐曲运用《秦桑曲》、《百花引》的乐思，通过引子、慢板、小快板、广板等几个部分抒发了对亲人的缅怀及思念之情。演奏：孟小桐钢琴伴奏：张正宸风摇曳于绿草之间，歌回响于天地之畔。由周展、盛秧改编的重奏作品《绿·风之歌》以蒙古大草原为背景，通过模仿呼麦、马头琴等特殊音色及演奏员的哼鸣声，惟妙惟肖地模仿出自然的风声。描写了草原的景色和牧民们在草原上放牧、载歌载舞的情景以及对大自然的赞美之情。作品获2024国家艺术基金项目，改编自民族管弦乐组曲《七彩之和》Ⅰ《绿·风之歌》，旋律时而苍凉激越，时而低沉婉转，抑扬顿挫，令人陶醉。筝一：楼琳 金钰筝二：钱忆清 刘婧怡筝三：王亦微 黄栩瑶筝四：叶嘉琦 董思绮打击乐：张皓博《英雄赞歌》原为电影《英雄儿女》的主题曲，由公木作词，刘炽作曲，创作于1964年，乐曲表达了作曲家对抗美援朝志愿军将士们英勇斗争、保卫和平的赞颂与讴歌之情。古筝合奏《英雄赞歌》由青年作曲家王云飞在歌曲原作基础上重新创编，为庆祝中国共产党建党一百周年，以及浙江音乐学院创作表演项目资助成果“全国音乐艺术院校筝团展演暨中国当代筝团建设与发展高峰论坛”而作。乐曲以“弘扬红船精神，缅怀革命先辈”为主题思想，充分发挥了古筝对歌唱性旋律的表现力与极强的音乐张力，满怀深情、慷慨激昂地赞扬了为新中国的崛起和中华民族伟大复兴而拼搏奋斗的开路先锋们的英勇精神。“靡不有初，鲜克有终；铭记党史，明德力行”，在百年建党之际，谨以此曲献给在新时代下为祖国全面复兴而做出不懈努力的伟大人民。筝一：楼琳 金钰 黄栩瑶筝二：王亦微 钱忆清筝三：叶嘉琦 董思绮 刘婧怡钢琴伴奏：张正宸打击乐：张皓博《易》之〈逸〉、〈弈〉由陈哲作曲，是为七声弦制筝与钢琴而作的系列筝曲。作品灵感来源于中国汉字“一音多字、一字多义”之特点，并由此联想到道家“道生一、一生二、二生三、三生万物” 的生命哲学。又，“生生之谓易”、“易以道阴阳”。故以“易”概之，选用与其音同、形义皆异之字，作系列筝曲。〈逸〉意为“采菊东篱下，悠然见南山”；〈弈〉则为“以命为棋，胜天半子”。演奏：周本立（特邀）钢琴伴奏：张正宸《兰亭》由王云飞所作，取材于书圣王羲之的“天下第一行书”《兰亭序》。贴中有书“暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，一觞一咏，亦足以畅叙幽情”。作品以音乐描绘书法之气韵、墨客之风雅、景致之美奂。将对先人、对书法的崇敬之情融汇于音乐中，穿越流转千年之过往，重塑兰亭相聚之情境，传颂璀璨、瑰丽的中华文化。演奏：楼琳钢琴伴奏：张正宸著名古筝演奏家周展老师专门为“筝行四方”组合新改编了一首大型的古筝重奏协奏作品《黄河》。这首《黄河》就取材于冼星海所作的《黄河》协奏曲，保留了《黄河船夫曲》《黄水谣》以及《保卫黄河》三个乐章，由周展老师和孟史娜老师领奏，邯郸古筝教师们共同演奏，通过钢琴和古筝的协奏，表现出另外一种波澜壮阔的气势。领奏：周展 孟史娜演奏：邯郸古筝教师钢琴伴奏：张正宸《梦回临安》是2024浙江省艺术基金项目，乐曲荣获浙江省第十届音乐舞蹈节作品铜奖。此曲是周展、盛秧读岳飞《小重山》一词有感所作，仿佛穿越时空回到了那一段如烟的历史往事中。乐曲以江南音乐为素材，通过引子、小快板、柔板、急板、广板等几个部分，分别描绘出了在激荡不安的战争岁月中，勇士们迈着坚定的步伐勇往直前的场景；烟柳画桥、风帘翠幕、暖风熏人的柔情美景；马蹄声碎、鼓角齐鸣、金戈铁马激烈的战争场面以及壮志未酬、满腔惆怅化作一腔的悲愤之情，催人奋进。英雄莫叹“知音少，弦断有谁听？”，千年之后有知音。筝一：楼琳 金钰筝二：叶嘉琦 刘婧怡筝三：王亦微 钱忆清筝四：黄栩瑶董思绮钢琴伴奏：张正宸打击乐：张皓博音乐会在激昂的旋律中落下帷幕，现场观众掌声久久不息。为回馈现场观众的热情，翡翠筝团返场曲目《谁与筝峰》，与观众相应和，将全场氛围推至高潮。翡翠筝团以精彩的演绎使观众感受到古筝的无尽魅力，带给观众们强烈的情感共振和文化体验。（来源：翡翠五色炫音）

为深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想和党的二十届三中全会精神，热烈庆祝中华人民共和国成立75周年，由陕西省文学艺术界联合会、西安音乐学院、陕西省音乐家协会联合主办的庆祝中华人民共和国成立75周年“金钟耀长安”音乐会于2024年9月25日晚在西安音乐学院艺术中心成功举办。辉煌七十五载，共谱盛世华章，长安筝团以一曲筝重奏《百花引》在音乐会中彰显古筝独有的艺术魅力，传播陕西筝乐艺术风采，用真秦之声贺祖国七十五周年华诞。点击查看音频筝重奏《百花引》周延甲 曲 朱毅 编配领奏：曲明明 曹瑾 魏月明 崔雯演奏: 陕西省秦筝学会长安筝团本场音乐会由中国音乐金钟奖陕西省得主及部分陕西音乐奖获奖者联袂出演，充分见证了陕西音乐事业发展的硕果。金秋送爽，红旗飘扬，新中国迎来七十五载辉煌，在祖国 75 周年华诞之际，“金钟耀长安”音乐会如璀璨明珠般闪耀登场。文艺的种子深深扎根，逐渐枝繁叶茂、硕果累累，共同用音乐书写一幅属于新时代的壮丽篇章！（来源：陕西省秦筝学会）

9月21日，由彩票公益金资助——中国福利彩票和中国体育彩票，国家艺术基金资助项目、浙江省文化艺术发展基金项目“关乡情风之歌 ”翡翠筝团音乐会于关公故里运城成功上演。音乐会出演了多首古筝的优秀经典作品，以古典与时尚并存的音乐风格为广大文化艺术爱好者带来了一场筝乐文化艺术的盛宴。本场音乐会由《渔舟唱晚》拉开序幕。此曲由娄树华作曲，曹正译谱，是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。这首颇具中国古典风格的筝曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象，取自唐代诗人王勃《滕王阁序》中：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”的诗句。由周展老师领奏，运城古筝老师们共同演绎，以优美典雅的曲调、舒缓的节奏，描绘出一幅夕阳映照万顷碧波的画面。领奏：周展演奏：运城古筝老师和筝童《锦上云华》由王云飞所作。云锦被誉为“锦中之冠”，它代表了中国丝织工艺的最高成就，是中华民族和全世界珍贵的历史文化遗产，被列入世界非物质文化遗产名录。作曲家以“云锦”为题材，描绘云锦之艳丽的色泽、华美的纹饰、高超的技艺与高贵的气质，并在音乐中传递丰沛情感。以此赞颂云锦之超凡技艺；传扬大国工匠之精神；传承中华民族悠久灿烂之文化；传递文化自信，彰显大国风范。筝一：楼琳 金钰筝二：董静怡 刘婧怡筝三：钱忆清 黄栩瑶筝四：王亦微 董思绮打击乐：张皓博《丹宸赋》由李玥锦创作于2020年，正值紫禁城建成600周年。作者以此为灵感，创作了这样一首有 纪念意义的作品。作品中大量的按滑音等丰富的演奏技巧对演奏家是种挑战，同时极具特色的和声与音 响效果也具备学术与探究价值，五个降号的定弦设计也让整个作品极具“复古”的色调。此曲意在描绘紫禁 城威严宏大的美丽画卷，借此表现中华悠久历史的传承以及传统文化的伟大意义。演奏：董静怡钢琴伴奏：陈果金刚经结尾这样写道：“一切有为法，如梦幻泡影。如露亦如电，应作如是观。”协奏曲《如是》由作曲家王丹红创作，在挖掘、展示古筝传统魅力的同时，探求传统文化在心灵中的沉淀，展现高洁纯朴的心灵世界。《如是》突出一个“情”字，作曲家使结构与情感完美的契合而又充满戏剧性的冲击力，坚守了“传统化”的同时，又将“现代化”融入其中。演奏：金钰钢琴伴奏：陈果风摇曳于绿草之间，歌回响于天地之畔。由周展、盛秧改编的重奏作品《绿·风之歌》以蒙古大草原为背景，通过模仿呼麦、马头琴等特殊音色及演奏员的哼鸣声，惟妙惟肖地模仿出自然的风声。描写了草原的景色和牧民们在草原上放牧、载歌载舞的情景以及对大自然的赞美之情。作品获2024国家艺术基金项目，改编自民族管弦乐组曲《七彩之和》Ⅰ《绿·风之歌》，旋律时而苍凉激越，时而低沉婉转，抑扬顿挫，令人陶醉。筝一：楼琳 金钰筝二：钱忆清 刘婧怡筝三：王亦微 黄栩瑶筝四：董静怡 董思绮打击乐：张皓博《秦桑曲》由陕西流派领军人周延甲先生创作于1979 年，是秦筝陕西流派的代表作品之一。乐曲运用陕西地方的碗碗腔音乐为素材，取意李白的《春思》“燕草如碧丝，秦桑低绿枝，当君怀归日，是妾断肠时……”中的诗意，周展老师和柴源老师以委婉、缠绵、优美、柔和并富有激情的旋律展现出思念亲人的激切之情。演奏：周展、柴源《易》之〈逸〉、〈弈〉由陈哲作曲，是为七声弦制筝与钢琴而作的系列筝曲。作品灵感来源于中国汉字“一音多字、一字多义”之特点，并由此联想到道家“道生一、一生二、二生三、三生万物” 的生命哲学。又，“生生之谓易”、“易以道阴阳”。故以“易”概之，选用与其音同、形义皆异之字，作系列筝曲。〈逸〉意为“采菊东篱下，悠然见南山”；〈弈〉则为“以命为棋，胜天半子”。演奏：周本立（特邀）钢琴伴奏：陈果“抬头望云，低头思亲”，《望云赋》是周展老师为了纪念父亲周延甲先生而作。乐曲运用《秦桑曲》、《百花引》的乐思，通过引子、慢板、小快板、广板等几个部分抒发了对亲人的缅怀及思念之情。演奏：楼琳钢琴伴奏：陈果《黄河》取材于冼星海所作的《黄河》协奏曲，保留了《黄河船夫曲》《黄水谣》以及《保卫黄河》三个乐章，由周展老师领奏，与运城古筝老师们共同演奏，通过钢琴和古筝的协奏，表现出另外一种波澜壮阔的气势。领奏：周展演奏：运城古筝老师《梦回临安》是2024浙江省艺术基金项目，乐曲荣获浙江省第十届音乐舞蹈节作品铜奖。此曲是周展、盛秧读岳飞《小重山》一词有感所作，仿佛穿越时空回到了那一段如烟的历史往事中。乐曲以江南音乐为素材，通过引子、小快板、柔板、急板、广板等几个部分，分别描绘出了在激荡不安的战争岁月中，勇士们迈着坚定的步伐勇往直前的场景；烟柳画桥、风帘翠幕、暖风熏人的柔情美景；马蹄声碎、鼓角齐鸣、金戈铁马激烈的战争场面以及壮志未酬、满腔惆怅化作一腔的悲愤之情，催人奋进。英雄莫叹“知音少，弦断有谁听？”，千年之后有知音。筝一：楼琳 金钰筝二：董静怡 刘婧怡筝三：王亦微 钱忆清筝四：黄栩瑶董思绮钢琴伴奏：陈果打击乐：张皓博音乐会在激昂的旋律中落下帷幕，现场观众掌声久久不息。为回馈现场观众的热情，翡翠筝团返场曲目《谁与筝峰》，与观众相应和，将全场氛围推至高潮。翡翠筝团以精彩的演绎使观众感受到古筝的无尽魅力，带给观众们强烈的情感共振和文化体验。（来源：翡翠五色炫音）

9月11日、9月24日晚，“名宿衣钵”——国乐名家名曲系列音乐会在北京音乐厅隆重上演。作为“中国音乐学院庆祝建校60周年系列演出”的重要组成部分，音乐会依次由国乐系林玲、沈诚、曹德维、魏蔚、宋飞、李玲玲、张尊连、杨靖、赵承伟、张维良、王中山等教授，携手青年教师程雨雨、陈甦超、张健联袂演出，并由著名指挥家许知俊执棒，中国音乐学院民族乐团协奏，声乐歌剧系顾晓丹教授担任特邀主持。中国音乐学院院长李心草，党委常委、纪委书记马春成，党委常委、副院长黄虎，副院长吴志武以及全国政协、中国音乐家协会、各文艺院团相关领导出席音乐会。音乐会由中国音乐学院国乐系和艺术实践中心共同承办。9月11日，音乐会演出前，中国音乐学院院长李心草教授发表致辞。李院长首先回顾了1995年中国音乐学院在北京音乐厅成立华夏室内乐团的情境，李院长正是首演音乐会的指挥。之后，李院长总结道，“回望过去，中国音乐学院为社会培养出一批为中国音乐作出杰出贡献的优秀人才，他们不仅见证了文艺的发展、更见证了中国音乐的发展。非常难得在一场音乐会中汇聚多位顶级的艺术大家，我们期待今晚，更期待未来国乐艺术传承发展的全新篇章！”音乐会在《节日序曲》中拉开帷幕。此曲是由我校著名作曲家施万春先生创作的大型管弦乐曲，作曲系教师罗麦朔编配，营造出普天同庆万民欢腾的节日气氛。国乐系古筝教授林玲主奏的《胡笳十八拍》是一首著名的潮州传统筝曲。在行云流水般地演奏中，听众们领略到林玲深厚的传统音乐功底，每一个乐音在音色、音韵处理上都独具韵味，展现出潮州音乐清新典雅、细腻委婉及变化丰富的审美特征。高音板胡独奏曲《莽原情》由国乐系板胡教授沈诚创作，中国音乐学院作曲系教授刘青编配。沈诚的演奏收放自如、张弛有度，运弓洒脱豪放，将板胡的高亢明亮与低沉浑厚的音色特征发挥得淋漓尽致，再现了高原的雄浑风貌与西北人民乐观的民族性格。古曲《汉宫秋月》由国乐系二胡教授曹德维主奏。此曲一咏三叹，意境深远，引人入胜的演奏不仅表达出乐曲凄美哀婉的情感，亦感受到曹德维对恩师安如砺深深的怀念之情。国乐系中阮教授魏蔚主奏的《满江红》，是其启蒙老师林吉良先生创作的中阮独奏曲，后由作曲家周煜国编配为民族管弦乐版本。在魏蔚的精彩演绎中，慢板段落音色柔和悦耳，将艰难化归平淡，仿佛在听众耳边娓娓诉说音乐中的故事，快板段落音响宏大激奋，运用了大量的扫、拂技巧激发出阮宽广的表现力。国乐系二胡特聘教授宋飞主奏的《江河云梦》由四川音乐学院二胡演奏家梁云江教授创作。宋飞以其推广的站奏形式完美诠释，在民族管弦乐队的烘托下，尽情地遨游在音乐天地中，以“梦”为牵引，通过音乐编织出宏大的“国乐梦”，寄予了对国乐未来的美好展望。9月24日晚，国乐系扬琴教授李玲玲以一曲气势磅礴的《林冲夜奔》隆重开场。当晚的演奏激越昂扬、豪气万丈，形象地刻画出曲中人物冲风踏雪，战胜险阻的豪情壮举，当即引发全场热情。国乐系二胡教授张尊连主奏《兰花花叙事曲》，此曲是作曲家关铭根据陕北民歌《兰花花》的主题音乐素材改编创作而成。张尊连的表演细腻深沉、变化精妙，旋律间的抑扬顿挫，揉弦细腻入微，琴弓的往回顿挫犹如呜咽的啜泣，音乐色彩对比鲜明，现场极具感染力。国乐系琵琶教授杨靖与两位爱徒程雨雨、陈甦超共同演绎琵琶协奏曲《草原小姐妹》。杨靖全面继承与发展刘德海的艺术造诣，三位琵琶演奏家的配合展现了杨靖教授近年对琵琶重奏艺术的推进成果，及琵琶艺术在国音三代艺术家间的学脉传递与发展。国乐系三弦教授赵承伟主奏的《黄连苦胆味难分》，是由著名三弦教授肖剑声根据现代京剧《杜鹃山》移植的作品。赵承伟的演奏饱满流畅，运腔韵味十足。选择此曲是他对师父的致敬，亦令我们铭记前辈大师们为推进国乐事业做出的历史贡献。张维良教授携手青年教师张健共同呈现双笛协奏曲《乡梦》。此曲是张维良于2011年从艺四十周年之际，选用江南民间音乐、弹词音乐和山西二人台素材创作而成。两位演奏家通过精湛的演奏技巧、精准的气息控制与深厚的艺术修养，表达出“家乡”的四重情感及人生旅途的深刻感怀。国乐系主任、古筝教授王中山带来一曲创作作品《春风吟》，国乐系青年教师陈哲配器。此曲由王中山以毛泽东诗词为灵感，借鉴传统乐曲《阳春白雪》《风雨铁马》等音调，并以中州古调《慢吟》为基础于2021年创作而成。王中山的演奏技艺炉火纯青，音乐内涵感人至深，表达出当代国乐人无惧风雨、砥砺前行的乐观精神，以及对国乐未来无尽的爱与美好期待。至此，音乐会在乐团加演的《花好月圆》中落下帷幕，观众响起了经久不衰的掌声与欢呼声，演奏家们再次上台谢幕。中国音乐学院国乐系作为建院初始院系，坚守弘扬中华优秀传统音乐文化、发展社会主义民族新音乐的办学初心，致力于引领中国民族器乐人才培养与学科专业建设。在六十年的发展历程中，弦歌不辍、砥砺奋进，以传承和发展中国民族音乐文化为目标，以培养文化理论专业技能兼优的复合型高层次人才为己任。本场音乐会在选曲、演绎、创作、编配等方面体现出国乐系多代演奏家一脉相承、薪火相传的学术轮廓，并以此作为阶段性总结与新的起点展望下一个甲子的辉煌未来。六秩春秋，继往开来。国乐系将赓续荣光，勇担使命，为学校在教育强国、文化强国建设中贡献国乐力量！（来源：中国音乐学院官微）

第七届纽约中国当代音乐节China Now Music Festival，一个人工智能，十位华人作曲家，百人乐团，千人云合唱，东西方音乐的碰撞，10月12-19日卡内基音乐厅见！人工智能科技遇见千里江山、繁星散落，当代作曲技法演绎文人造园、伶伦作乐，京剧人物化入西方交响……孙宇明、姚晨、秦文琛、李小兵、杜韵、龚天鹏，10 月 12 日开幕音乐会，六位时代前沿的华人作曲家聚集于此！人工智能可以作曲吗？可以参与表演吗？在10月12日的开幕音乐会上，音乐节艺术总监蔡金冬将指挥巴德当代乐团（The Orchestra Now），带来一场着眼未来、独具中式美感的交响盛宴！第七届纽约中国当代音乐节「谱写未来」10/12 开幕音乐会节目单蔡金冬指挥巴德当代乐团Composing the Future: A Concert with The Orchestra Now | Jindong Cai, Conductor《人工智能组曲》1. 《序曲：欢迎》 (2022)2.《千里江山图》(2022)作曲：中央音乐学院人工智能作曲系统《繁星散落的夜晚》 (2023)作曲：孙宇明古筝：夏菁《造园》 (2021)作曲：姚晨《伶伦作乐图》 (2020)作曲：秦文琛- 中场休息 -《我们》(2020)作曲、作词：李小兵《百头兽》（致敬雷·查尔斯）(2014)Hundred Heads(In Tribute to Ray Charles)作曲：杜韵《京·剧》2024 音乐会版作曲：龚天鹏立即购票八折码：NOW49400折后$20 起长按识别扫描左侧二维码学生和65岁以上老人凭有效 ID 前往票房可购买$15优惠票，全场适用！barduschinamusic.org/composing-the-future蔡金冬指挥巴德当代乐团DNA 动了！当代音乐体现中华文化博大精深这场丰富多彩的音乐会包括多部体现中华文化韵味的全新力作。毕业于茱莉亚音乐学院的作曲家、钢琴家龚天鹏特意为此次音乐节重新改编了他的第十号交响曲《京·剧》，纽约观众将首次欣赏到此曲的2024音乐会版，将京剧的味道、气息、人物化入国际化的交响乐中。此曲最初由著名的费城管弦乐团和上海爱乐乐团联合委约创作，世界首演后广受赞誉，是一部“甜美、感人且直白的作品，呈现出一系列生动的原创音乐片段”（《费城询问报》评）。当晚还将呈现普利策音乐奖得主、现居纽约的作曲家杜韵的作品《百头兽》（致敬雷·查尔斯）。该作品的音乐主题隐约流露出美国灵魂音乐家、节奏布鲁斯的先驱雷·查尔斯的经典名曲《Georgia on My Mind》的旋律和他标志性的铜管节奏，同时融入了佛教故事的元素。音乐会更将带来中央音乐学院作曲系的秦文琛和姚晨的两部交响作品，他们都是当今最具前瞻性和创新精神的作曲家。秦文琛备受国际关注，意大利《音乐路径》评论“其作品可以被视为东西融合这条富有发展潜力道路上的一个参照点”。此次音乐会上演的《伶伦作乐图》创作灵感来自中国古代神话传说：相传在远古时期，伶伦在大自然中倾听鸟的鸣叫以及风声、水声、叶落声等各种自然界的天籁，被这些自然的声音所震撼，遂创造了笙等多种乐器并定出十二律，与五音相配合来表达世界一切变化的声音。姚晨的音乐常出现在许多世界顶级的音乐节和音乐厅，如美国著名的Tanglewood音乐节、Aspen音乐节等，也获得过国际音乐组织如美国伯恩斯坦基金会、法国国家广播电台授予的诸多荣誉、奖项和委约。造园是中国传统文人师法自然的一种文化情趣。如果音乐是跨文化桥梁，联结心灵的纽带，姚晨希望他的音乐作品《造园》能是一座世人皆可洗尘息神的心灵家园。六位当代华人作曲家史无前例！来卡内基见证当代作曲家 PK“非人类”创作的音乐你将有机会亲眼见证首次由“非人类”的中央音乐学院人工智能作曲系统创作的作品，由近百位人类音乐家共同演奏。这场演出绝对前所未有，千万不要错过！与今年音乐节的未来主题相呼应，主办方特邀中央音乐学院人工智能与音乐信息科技系为音乐会贡献了部分由AI创作的管弦乐作品，此外还包含结合AI技术进行的实验性现场演出。除了完全由中央音乐学院人工智能作曲系统创作的《序曲：欢迎》和《千里江山图》以外，本次演出亮点还包括李小兵作词作曲的万人云合唱作品《我们》，运用了来自全球百国师生的声音与现场交响乐团合成演绎；以及孙宇明的作品《繁星散落的夜晚》，以古筝与交响之声隐喻化地借“星”写“心”。古筝演奏家夏菁将在《繁星散落的夜晚》一曲中演奏谱写未来：美中音乐论坛10月12日音乐会持票者可报名参加当日下午5:30-7:00 在卡内基音乐厅内Rohatyn Room举行的《谱写未来：美中音乐论坛》。中美作曲家将一起探讨音乐创作的未来和他们的创作实践。因场地有限，该活动须另外报名注册，报名请复制链接前往：https://uschinamusicforum-10-19-2024.eventbrite.com 或长按扫下方二维码：本届纽约中国当代音乐节（China Now Music Festival）的闭幕音乐会将于 10月19日举行，届时将上演由作曲家郝维亚创作的科幻新歌剧《七日》音乐会版，通过三位歌者和室内乐团的表演，讲述了一位深受困扰的艺术家让 AI 介入生活并与随之而来的后果抗争的故事。聆听中西方乐器结合产生的独特声响一直是纽约中国当代音乐节的观众所津津乐道的，音乐会的后半部分将由巴德东西乐团的音乐家们带来一系列精彩表演，東風古筝吉他二重奏特别出演。点此了解更多：卡内基上演 AI 对战人类 十位作曲家百人乐团出战！纽约中国当代音乐节由巴德音乐学院美中音乐研习院携手中国中央音乐学院共同主办，致力于通过音乐筑建美中两国的文化桥梁，每年举办一系列主题音乐会和延展讲座等活动，呈现令人振奋的中国当代音乐作品。了解纽约中国当代音乐节的更多信息，可访问活动官网：barduschinamusic.org/composing-the-future

为庆祝中华人民共和国成立75周年，弘扬中华民族优秀传统文化，提升高校学生的艺术素养，加强黑龙江省高校间古筝学术交流，定于2024年9月30日-10月1日期间在哈尔滨举办黑龙江省首届高校古筝乐团展演暨古筝学术研讨会。 届时，黑龙江省11所高校的古筝乐团参加展演，15所高校的古筝教师以及文化单位的古筝专业人士参加学术研讨。活动还将邀请国内知名专家讲学、评审。展演评审专家（按姓氏笔画排序） 扬州大学音乐学院教授、硕士生导师，1+1古筝教学法创始人，中国音乐家协会古筝学会理事，中国民族管弦乐学会古筝专业委员会理事，江苏省音乐家协会古筝学会副会长。 哈尔滨师范大学音乐学院教授、硕士生导师，中国音乐家协会古筝学会副秘书长，黑龙江省民族管弦乐学会副会长、古筝专业委员会会长，黑龙江省音乐家协会古筝专业委员会会长，黑龙江省级非物质文化遗产项目代表性传承人。 黑龙江省群众艺术馆音乐部主任、研究馆员，黑龙江省民族管弦乐学会扬琴专业委员会副会长，哈尔滨师范大学音乐学院客座教授，八音古筝组合《嘎仙洞梦幻》首演艺术指导。 延边大学艺术学院教授、硕士生导师，延边大学艺术学院中国朝鲜族伽倻琴艺术研究基地主任，吉林省民族管弦乐学会古筝专业委员会荣誉会长，国家级非物质文化遗产项目《伽倻琴艺术》代表性传承人。浙江音乐学院教授、国家一级演奏员，浙江音乐学院民族乐队学院副院长，浙江音乐学院民族室内乐团副团长，浙江省民族管弦乐学会古筝专业委员会常务副会长，“翡翠”筝团艺术总监，秦筝传人。吉林省交响乐团国家一级演奏员，吉林省民族管弦乐学会古筝专业委员会会长，济南大学客座教授，菏泽学院兼职教授，国家级非物质文化遗产项目《山东古筝乐》第七代传承人。河北省民族管弦乐学会会长，河北吹歌艺术表演团团长、国家一级演奏员，中国民族管弦乐学会常务理事，中国音乐家协会古筝学会理事，贵州师范大学音乐学院客座教授，河北师范大学音乐学院硕士生导师，河北艺术职业学院教学督导。展演作品与作曲家八音古筝组合《嘎仙洞梦幻》嘎仙洞位于中国东北的边陲，是东北原始部落的发源地之一。作品以东北少数民族音乐为素材，对世代在这里繁衍生息的先民进行艺术化的呈现，富有浓郁的黑土音乐特色。这是一部在音乐创作中加入音位设计，并以声音方位为重要表现手段的筝乐作品。隋利军（1952~2024）原黑龙江省歌舞剧院党委副书记、副院长、黑龙江省音乐家协会副主席，中国民族管弦乐学会创作委员会顾问、黑龙江省民族管弦乐学会会长、国家一级作曲。黑龙江省高校古筝乐团（按筝团首字笔画排序）哈尔滨师范大学八音筝团指导教师 张彤牡丹江师范学院五声筝团指导教师 陈浩齐齐哈尔大学齐音筝团指导教师 赫威谭仁双东北石油大学时乐筝团指导教师 冯凌月梁爽孙靓佳木斯大学沐风筝团指导教师 张妍东北农业大学青玄筝乐团指导教师 卢丹哈尔滨音乐学院卓乐筝团指导教师 王译茁绥化学院绥愿之音筝乐团指导教师 朴力符小娟黑河学院雪之韵筝乐团指导教师 史桂丽黑龙江大学祦音筝团指导教师 吴伟强黑龙江艺术职业学院黑艺•冰青筝团指导教师 何宇徐舒哈尔滨师范大学筝之悦筝团指导教师 车焱古筝学术研讨会此外，古筝学术研讨会也是本次活动的一大亮点，将围绕古筝的教学、演奏、排练、创作、交流、传播、新形态以及从业人员职业规划等方面展开讨论。学术讲座主讲专家：周展讲题：中国当代筝团建设与发展探索——以浙江音乐学院翡翠筝团为例内容提要：自上世纪90年代起，随着古筝艺术的发展，古筝表演形式在独奏的基础上，齐奏、重奏的群体性表演日趋繁荣。近些年，各音乐学院、艺术学院和综合类高校筝团的建设受到重视，促成了时下全国各地筝团发展“筝筝日上”的兴旺势头，这也在一定程度上对非专业古筝的舞台呈现产生了影响。浙江音乐学院翡翠筝团是国内较早组建的音乐学院筝团，至今已有十六载。作为翡翠筝团的发起人和负责人，周展老师以该团为例，回顾筝团建设与发展的历程，总结多年来积累的经验，与现场筝界专家、同行进行分享。活动安排颁奖音乐会节目单《逐梦》 赵沁旸 陈蓓萱 作曲演奏：黑艺·冰青筝团古筝：张鑫哲 赵鑫 熊佳瑶 刘虞乔 李雨龙 宋迎 高子航 亓宇航 张恬静 王怡菲 李博打击乐：燕茹 张鉴恺指导教师：何宇 徐舒《柳京之舞》 邓翊群 作曲演奏：卓乐筝团古筝：曹鑫祺 周婉琦 赵一萌 裴悦竹 任轩宏打击乐：合赛恒指导教师：王译茁《蹀马倾杯舞千秋》 陈哲 作曲演奏：青玄筝乐团古筝：罗佳娜 范嘉欣 谢萌宣指导教师：卢丹《麻辣九宫格》 陈哲 作曲演奏：祦音筝团古筝：司慧敏 刘畅 齐越 王昕玥 连晓雨 宋美函 徐琳尧 苏桐 杨榕郡美打击乐：管世成指导教师：吴伟强《库玛哈主题幻想曲》 李丰凯 作曲演奏：五声筝团古筝：李舒 徐乐 薛佳妮 陶靖宇 张奕扬 陈佳慧 董婉婉 李娜琳 尚晨辉 张怡然指导教师：陈浩《嘎仙洞梦幻》 隋利军 作曲演奏：八音筝团古筝: 吴亚楠 曹洋 董思艺 杜雯璇 周思彤 徐诗淇 彭书涵 王心义打击乐：陈政龙指导教师：张彤