丝竹传雅韵，国乐启风华。5月2日晚，“乐启·风华”哈尔滨音乐学院民乐系青年教师专场音乐会在哈尔滨音乐厅隆重举行。作为学院十周年校庆“十载华章 艺启新程”系列活动的重头戏，本场音乐会由民乐系青年教师与哈尔滨音乐学院中俄交响乐团联袂呈现，旅德青年指挥林劲松执棒，六位曾荣获“文华奖”等国家级奖项的青年教师先后登场，携手乐团演绎了多部民乐佳作，为冰城观众献上了一场融汇中西、技艺精湛的民乐艺术盛宴。作为本场音乐会的开篇之作，青年古筝演奏家、哈尔滨音乐学院民乐系古筝专业教师肖若楠倾情演绎了古筝与交响乐队《云岭音画》。灵动的古筝琴弦拨动，悠扬旋律与交响乐队的恢弘配乐相融，将山水意境与民族风情娓娓道来，瞬间将观众带入唯美的国乐世界，众人无不沉醉于婉转乐声之中。《云岭音画》由著名古筝演奏家王中山先生根据西南地区少数民族音乐创作而成，全曲由《晨曲》《寨庆》《恋歌》《夜火》四部分组成，深切表达了作者对西南风土人情的依恋之情，充分展现了西南少数民族多姿多彩的风俗画卷。该作品以苗族飞歌《苗岭的早晨》为题材，融合了苗、傣、彝、壮等多民族音乐元素，大量运用双手轮指、左手走位摇指等高难度技法，创新而又合理地增强了乐曲的艺术感染力，对演奏者的技巧与音乐表现力提出了极高要求。青年音乐人刘久暄有感于此曲意境，为此曲配以乐队伴奏，并于2024年配器完成。他将乐队部分的音响控制的平和淡雅，与古筝配合起来相得益彰——不抢古筝戏份的同时，又将少数民族那种朴实的情感与鲜艳的听觉色彩更加真切地展现了出来。肖若楠作为哈尔滨音乐学院民乐系古筝专业青年教师，是国内古筝界青年演奏家中的佼佼者。她4岁习筝，2014年保送至中央音乐学院，先后师从高亮教授、吉炜教授、张珊教授，扎实的功底为她的艺术生涯奠定了坚实基础。她曾荣获第四届中国政府最高奖“文华奖”金奖等诸多国家级重要奖项。本场音乐会中，她以深厚实力，将《云岭音画》中西南山水间云雾缭绕、生机盎然的诗意画卷展现得淋漓尽致，赢得了现场观众的热烈掌声与高度评价。除肖若楠的古筝表演外，本场音乐会还精彩呈现了板胡与交响乐队《乱弹琴声》、柳琴与交响乐队《青铜乐舞》、扬琴与交响乐队《春》、二胡与交响乐队《第五二胡狂想曲—赞歌》以及竹笛与交响乐队《西域之光》等多部民乐佳作，吴秋樾、冷昱瑾、李可威、叶春红、肖凯迪等青年教师各展所长，既深植传统精髓，又彰显时代气息，充分展现了哈尔滨音乐学院民乐系扎实的教学功底与青年教师风采。演出在观众的热烈掌声中圆满落幕，哈尔滨音乐学院民乐系将继续秉持“艺为民而生，乐与城共兴”的理念，推出更多彰显时代精神、融合地域特色的民乐精品，为传承中华优秀传统文化、助力龙江文旅事业高质量发展持续贡献艺术力量。

成都筝会2026年春季古筝师资班为弘扬中华传统音乐文化，提升筝会会员古筝演奏技巧和教学水平，成都筝会拟举办2026年春季古筝师资培训班，旨在培养高素质的古筝教师，推动古筝艺术的传承与发展。1 培训讲师何芸青年古筝演奏家 、教育学博士、成都市音乐家协会古筝专业委员副秘书长、四川师范大学音乐学院古筝专业聘任教师、四川农业大学艺术指导、蜀音筝乐团团员、蜀音·纤芸组合指导教师、中国音乐家协会古筝协会会员、四川省音乐家协会会员、成都市音乐家协会会员、中国乐器协会特聘古筝专业讲师。四川音乐学院社会艺术水平考级考官、师从著名古筝演奏家、教育家焦力教授。个人曾在2021年四川省教育厅首届高校音乐教育专业教师基本功展示、第四届成都“金芙蓉”音乐比赛等各类比赛中获奖。受邀担任多项赛事评委，举办多场讲座。发表多篇学术论文，参与多项省市级课题。指导学生荣获四川师范大学音乐学院“培优生”，在中国民族管弦学会“国韵杯”、“敦煌杯”、四川省中国音乐“小金钟”、成都“金芙蓉”比赛、第四届新加坡“南洋国际音乐大赛”等重要赛事中获奖。个人多次荣获省市级“优秀指导教师奖”。2 培训时间2026年5月20日（周三）09:30～11:305月21日（周四）09:30～11:305月27日（周三）09:30～11:305月28日（周四）09:30～11:303 培训地点半阙音乐厅（老马路18号附19号逸真国乐二楼）4 培训对象本次培训面向成人，4人起开班，15人满班。5 培训内容《知行践悟·古筝演奏与教学》——从问题到解法1. 古筝演奏的正确发力，用科学循序渐进方法训练指序、摇指、轮指、刮奏等技法，逐一拆解。2. 节奏、气息、乐句，教你弹“有音乐的曲子”，不只弹对音，更弹连贯、有呼吸、有感情的音乐，培养举一反三思维。3. 因材施教，针对性解决问题不照搬模板，根据每个人的不同问题定制练习。4、乐曲《翠语》精讲与教学讨论。6 收费方式1、成都筝会会员：1080/期2、非会员：1880元/期（有会员推荐可享8折）7 证书颁发完成培训的学员将获得由成都筝会颁发的“师资培训结业证书”。8 截止时间报名截止时间为2026年5月12日。9 报名联系报名请联系负责人：13808079695 杨老师或扫码联系官微：

近日，应“2026金砖国家的旋律（BRICS MELODY）”传统乐器演奏家艺术节邀请，四川音乐学院民乐系古筝专业教师、当代青年古筝演奏家、四川省音乐家协会古筝学会副秘书长周桃桃赴俄罗斯，作为中国民族器乐代表，圆满完成系列艺术交流活动。本次活动由俄罗斯总统文化倡议基金官方支持与赞助，汇聚俄罗斯、南非、印度、巴西、伊朗、阿联酋等金砖国家传统乐器演奏家，俄罗斯第一频道、俄罗斯国家电视台一台等主流媒体对周桃桃的演出与交流进行了专题报道。大师班走进乌里扬诺夫斯克国立大学4月20日上午，周桃桃在俄罗斯乌里扬诺夫斯克国立大学G.I.沙德丽娜音乐学院音乐厅举办中国古筝艺术公开大师班讲座。她系统介绍了古筝的形制特点与历史渊源，展示了各大风格流派的演奏特色及近代古筝的发展脉络，并结合自身创作与跨界实践，分享当代古筝艺术的多元表达与创新活力。现场师生反响热烈，俄方师生也展示了本国传统器乐节目，双方深入互动。录制《金砖旋律》专辑，奏响主题曲4月20日至21日，周桃桃参与艺术节《金砖旋律》专辑录制，演奏个人原创筝乐作品《筝渡》，并与各国传统乐器演奏家共同录制艺术节主题曲，以音乐语言传递金砖国家文化交融之声。国际论坛发声：让传统重回专业音乐教育中心4月24日，周桃桃受邀出席在莫斯科国家中心会议厅举办的“传统与跨文化对话”国际商务论坛。在“专业教育中的民俗文化：传统、竞争优势与职业发展”分论坛上，她以《让传统重回中国专业音乐教育中心》为题，分享了中国民族器乐在专业音乐教育体系中的传承与发展经验，与俄罗斯、埃及等国音乐教育专家深入对话。两场主题音乐会，中俄乐团惊艳合鸣作为艺术节核心环节，4月21日与25日，《金砖旋律》主题音乐会分别在乌里扬诺夫斯克州国立大学音乐厅和莫斯科国家中心舞台举行。周桃桃演绎了中国著名作曲家马久越创作的筝与乐队作品《聆听》，由俄罗斯著名指挥家阿尔乔姆·别洛夫执棒，乌里扬诺夫斯克州国立俄罗斯民族乐团协奏。古筝的细腻音色与俄罗斯民族乐团的丰富织体完美融合，成为当晚最受关注的亮点，为中俄传统器乐碰撞写下生动注脚。本次俄罗斯之行是周桃桃重要的一次国际艺术实践。她以古筝为媒，通过教学、学术对话与舞台演出，向金砖国家观众传递了中国传统音乐的文化内涵，也为中俄高校音乐教育交流搭建了桥梁。俄罗斯主流媒体高度评价其演奏“为金砖国家文化交流注入了东方美学的独特表达”。作为四川音乐学院青年教师与四川省音乐家协会古筝学会副秘书长，周桃桃始终致力于古筝艺术的国际化传播与当代创新，此次“金砖旋律”之旅，不仅展现了中国青年音乐家的国际风采，也为多元文明互鉴增添了动人的中国声音。

4月26日，敦煌国乐——苏畅师生专场暨王瑞古筝作品音乐会在国图艺术中心·音乐厅圆满落幕。中央音乐学院古筝名家苏畅携“畅响筝团”，联袂青年作曲家王瑞，呈现一场以“她力量”为内核、兼具传统底蕴与现代审美的高水准公益音乐会，用国乐之声致敬女性精神，传递东方美学的当代表达。音乐会全部作品由王瑞创作，涵盖独奏、重奏、协奏等多种形式，融合传统意境与现代作曲语言。整场演出以国乐为桥，在典籍文脉的环绕中，展现女性在历史长河中坚韧而丰盈生命力，为观众带来一场兼具思想性与艺术性的视听盛宴。《万紫千红》作品以江南旋律为素材，运用丰富和声描绘百花争艳的春日盛景。通过多声部层次交织，充分展现古筝重奏独特的色彩张力与音乐表现力。作曲：王瑞一声部：郭安琪 张艺佳二声部：郭奥森 王晨睿三声部：张子睿 杜娜莹四声部：杨子琛 周诗涵五声部：张歌窈 陈秋童六声部：王明轩 杨子琪《待到山花烂漫时》乐曲取材山西民歌与咏梅诗词，将筝乐与古诗意境相融相生。旋律诉说着从磨砺到绽放的成长历程，让诗意在弦音中立体呈现。作曲：王瑞古筝：李若辰钢琴：栾景旭《蝶舞翩跹》作品融合越剧与浙江筝派音调，以灵动旋律刻画蝴蝶翩飞、春意盎然之景。快慢对比的乐章结构，再现江南花海中生机勃发的唯美意境。作曲：王瑞古筝：杜娜君钢琴：栾景旭《海之波澜》灵感源自《二十四诗品》，以玲珑筝音勾勒大海波澜壮阔的自然气象。乐曲寄寓作品家对故乡的深切思念，兼具写实之景与抒情之韵。作曲：王瑞古筝：张歌窈钢琴：栾景旭《雨莲花开》以传统名曲《出水莲》为核心音调，刻画莲花在风雨中傲然绽放的姿态。乐曲赞颂冰清玉洁、坚韧不拔的君子品格，意境清雅高远。作曲：王瑞古筝：苏畅钢琴：李若辰弦乐四重奏：公爵四重奏打击乐：汤奥森《雪中春信》曲名取自古香名，融合《梅花三弄》主题与古琴技法，意境清雅。乐曲借梅雪之景传递追寻美好、心怀希望的艺术追求与人生信念。作曲：王瑞古筝：杨子琪 杨子琛钢琴：栾景旭《人间有味是清欢》取材宋代古曲音调，以简约旋律诠释苏轼豁达淡然的人生境界。乐曲展现历经浮沉后的通透心境，传递归于本真的清雅情怀。作曲：王瑞古筝：王迦语涵钢琴：栾景旭《青云端》以河南筝曲为动机，抒写少年心怀远志、勇敢前行的豪情。旋律彰显不畏征途艰险、执着追求艺术理想的青春力量。作曲：王瑞古筝：张雨轩钢琴：张澳暄《观沧海》以曹操同名诗篇为创作根基，用筝乐竞奏手法展现沧海浩瀚与英雄胸襟。作品分篇章叙事，尽显建安风骨与气吞山河的豪迈气魄。作曲：王瑞古筝：侯奕钢琴：栾景旭《四月天》（全球首演）全球首演作品《四月天》作为“女性题材”系列重磅新作，以筝、钢琴与弦乐四重奏的交织，书写爱、暖与希望。作品由苏畅与王瑞联袂创作，以筝声致敬女性力量与家园情怀。本曲以敦煌牌23弦古筝演绎，分四大篇章，礼赞温柔刚毅、温润有光的时代“女性风华”。作曲：苏畅 王瑞古筝：苏畅钢琴：李若辰弦乐四重奏：公爵四重奏打击乐：汤奥森这场以筝为语、意境万千的音乐会，让观众感受到了古筝艺术的多元魅力。未来，“敦煌”将继续携手民乐艺术家，以匠心守正创新，让千年筝音在新时代绽放更加绚烂的光彩。

演出时间2026年6月18日晚19：30演出地点成都城市音乐厅演出票价100/150/20085/127.5/170元团购热线杜老师13438874173主办单位成都城市音乐厅承办单位四川登满演艺经纪有限公司协办单位清音清弦古筝工作室段淼淼古筝工作坊购票链接扫描下方二维码即可购票成都城市音乐厅大麦网猫眼演出千年筝弦奏响全新华章！2026“清音清弦”筝乐团携重磅力作《霍元甲》登临成都城市音乐厅，以古筝重奏为魂，融合国风古韵与现代表达，倾力打造「国潮来袭2026《霍元甲》」专场音乐会，为观众呈现一场穿越古今、尽展东方美学的筝乐盛宴。清音入云，清弦绕梁。“清音清弦”筝乐团以精湛重奏技艺，将传统民乐的雅致温婉与国潮音乐的热血灵动完美交融，让每一根琴弦都诉说东方故事，每一段旋律都承载文化传承。这不仅是一场视听盛宴，更是一次国风与时代的对话，邀您共赴筝音之约，感受国潮之下，古筝艺术的无限魅力。节目单上半场1.《霍元甲》2.《立春》3.《吉量》4.《青玉案·元夕》5.《相思遥》6.《忆江南》下半场7.《桃花笑》8.《梨花颂》9.《长安未央》10.《落花飞》11.《柳京之舞》12.《新鸳鸯蝴蝶梦》演出曲目及顺序以现场为准团队介绍“清音清弦”筝乐团由青年古筝演奏家梁晨、杨帆、段淼淼担任团长及副团长，是一支在演奏与教学领域均具备扎实实力的专业筝乐团体，也是成都本土市场化运营的专业古筝重奏乐团，在川渝地区拥有较高知名度。自创建以来，乐团以传承中华传统音乐文化、普及推广古筝艺术、培养古筝演奏人才、创新筝乐表演形式为目标，不断探索古筝艺术的现代表达，推出众多优质作品，并创办“清音清弦”少儿筝乐团，构建起成人重奏与青少年普及教学并行的专业体系。乐团长期活跃于国内外专业舞台，先后参演“致金庸”“前世今生-古韵传承”“但愿人长久—致邓丽君”等多场主题音乐会，多次成功举办乐团及少儿筝乐团专场演出；受邀赴美国明尼苏达州参与大型晚会《MY LIFE IN MINNESOTA（明州故事）》，演奏作品《赤焰之缨》广受好评，获美国《华兴报》《星岛日报》整版报道；乐团先后在成都、绵阳等多地开展主题巡演，受邀参加成都市各区各类政府文艺演出，并受邀参与拉萨尼木新年春晚演出；近年在成都城市音乐厅、凤求凰剧场、锦城熙剧场等场馆推出武侠、中秋烛光等特色专场，以多元曲目展现筝乐魅力。乐团还录制多首原创改编重奏乐曲及MV，作品融合传统民乐与现代视听语言，受到多家媒体关注与传播。“清音清弦”筝乐团始终专注重奏作品打磨，在专业领域稳步探索，在普及领域积极实践，持续展现古筝这一传统乐器的当代魅力，获得业内及观众的广泛认可。成员介绍梁晨上海音乐学院硕士 成都筝会副秘书长 四川省社会艺术古筝考级考官中国文旅部考级考官清音清弦筝乐团团长 蜀音教师筝乐团成员本科毕业于四川音乐学院，师从李柯教授。本科毕业后进入成都大学艺术学院担任古筝专业教师。后考入上海音乐学院继续深造，师从顾秋云教授，并受到孙文妍教授、王建民教授的悉心指导，获得上海音乐学院硕士学位。硕士毕业后曾任教于四川音乐学院民乐系古筝专业。从事古筝教育工作多年，培养出多名优秀古筝学生。在多个大型赛事中担任评委，每年均有学生考进各大音乐学院或是综合类大学本科、研究生。曾有数名学生取得川音“尖子生”称号或考取川音奖学金。杨帆艺术硕士，师从四川音乐学院焦力教授。四川省音乐家协会会员、成都市音乐家协会古筝专业委员会理事、成都市朗诵家协会会员、成都市武侯区舞蹈家协会副秘书长及器乐部主任、清音清弦筝乐团副团长、蜀音筝乐团西席组合成员、四川省社会艺术考级考官。从事古筝教学二十余载，教学成果丰硕。所指导学生多次荣获全国各类赛事金奖，多名学子以艺术特长生身份考入成都九中、川师附中等重点中学，更有学生顺利考入四川师范大学等高等院校继续深造；个人屡获优秀指导教师奖、最佳组织奖、器乐类特殊贡献奖，连续多年获评“新时代蜀少年”“天府筝韵”优秀指导教师、四川广播电视台“最佳编导奖”等多项荣誉，并多次担任全国及省市级少儿古筝大赛、青少年艺术赛事评委。长期深耕舞台实践与艺术策划工作，主导并参与上百场专业音乐会、文艺演出及大型赛事组织工作；同时跨界影视、话剧、朗诵等多元艺术领域，曾担任巴中市城市形象宣传片及多部广告宣传片女主角，坚持以跨界融合赋能艺术发展，长期致力于古筝艺术的传承、创新与推广。段淼淼青年古筝教师，四川省音乐家协会会员，成都市音乐家协会古筝专业委员会理事，蜀音.西席组合团员，清音琴弦筝乐团副团长，段淼淼古筝工作坊负责人，中国古筝网国筝传承大使；曾多次担任中国古筝网分级大赛评委，四川省优秀艺术特长生大赛评委，“朱雀杯”川渝古筝艺术节评委等。8岁习筝，先后师从于敦煌歌剧院著名古筝演奏家姚旭老师、陕西师范大学著名古筝演奏家、教育家、作曲家曲云教授、青年古筝演奏家孙卓老师、西安音乐学院著名古筝演奏家樊艺凤教授、四川音乐学院著名古筝演奏家、教育家李柯教授、著名古筝演奏家焦力教授。任教期间曾多次荣获“中国音乐小金钟古筝新星”优秀指导教师奖、“敦煌杯中国古筝艺术菁英展演”优秀辅导教师称号、“央音青少年艺术展演”优秀指导教师奖、“新时代.蜀少年”优秀指导教师奖、“国乐音乐教育成果展演”优秀指导教师奖、“成都文化四季风”少儿才艺大赛器乐类优秀指导教师奖、“天府筝韵”优秀指导教师奖、“成都市艺术人才”优秀指导教师奖、“四川省艺术人才”桃李名师奖、“成都青少年文化艺术盛典”卓越指导教师奖、“亚洲国际艺术大赛”国际优秀指导教师奖、“全国考级大赛”优秀评委及优秀指导教师奖，“四川省电视台少儿春晚”最佳编导奖等多项荣誉。一曲清音，敬国风经典一声重奏，燃心中热血这个夏天，让我们相约现场听古筝惊雷，看国潮当道

主办：中国民族管弦乐学会沈阳音乐学院承办：中国民族管弦乐学会理论评论委员会沈阳音乐学院音乐学系媒体支持：《乐府新声》 《音乐生活》为深入学习贯彻习近平文化思想，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，将中华优秀传统文化融入艺术教育、社会生活与立德树人全过程，助力新时代中国民族音乐理论评论事业高质量发展，由中国民族管弦乐学会、沈阳音乐学院共同主办，中国民族管弦乐学会理论评论委员会、沈阳音乐学院音乐学系承办的第六届 “华乐杯” 中国民族器乐作品评论征文活动正式启动。现面向全国征稿，诚邀关心支持中国民族音乐事业的各界人士踊跃参与。一、活动时间：本次活动自公告发布之日起正式启动。参评者请于2026年7月31日24时前，将参评论文、报名表（文末链接下载）一并发送至指定邮箱：minyuepl@163.com，投稿时间以邮箱接收日期为准。终评拟于2026年11月初在沈阳音乐学院举行，具体时间另行通知。二、论题方向：本次征文聚焦2012年新时代以来创作推出的民乐协奏曲作品（A组），参评论文可围绕作品的创作、表演、传播及相关理论问题展开评论，阐发独到见解与学术思考。为彰显举办地文化特色，助力黑、吉、辽三省音乐评论事业的发展，组委会特设关东风格民乐作品专题（B组），鼓励作者对近年来创作的关东风格民族器乐作品进行专题研究与评论。本届征文已设定乐评作品范围（详见附件），所有参评文章须围绕指定曲目进行评论。三、参评对象：为鼓励广大青年关注中国民族音乐的发展，组委会欢迎全国各地在校学生（含本硕博）、高校青年教师以及社会其他人士的参加，参评者年龄限定在40周岁以下（1986年1月1日后出生）。四、写作要求：1.论文需紧扣论题要求，坚持正确文化导向，倡导作者提出新见解、新观点、新方法。2.论文须为未公开发表的成果，以中文撰写，符合学术规范，正文字数不超过8千字。3.每位参评者限提交论文1篇，须在A组、B组中选择一组申报，并在稿件中明确标注组别。4.论文格式：(1)论文一律采用Microsoft Word文档格式；(2)标题（宋体小2号加粗），副标题（仿宋小3号）；(3)论文摘要（200字左右）、关键词（3-5个）；(4)正文：宋体小4号，1.5倍行间距；(5)注释采用脚注；(6)文末附参考文献。五、推优办法及名额：1.本次活动评委会将由主办方邀请国内相关领域权威专家组成。初评采用专家盲审方式，遴选15篇论文进入终评（其中，关东风格民乐作品5篇）；终评以作者现场宣读与专家评审相结合的方式进行（具体安排另行通知），最终评选出7—8篇优秀论文。2.本次活动最终评选出的优秀论文，将择优推荐至国内权威音乐期刊刊发，并通过主办方官方公众号进行发布与推广。3.主办方将为进入终评的受邀参会代表提供会议材料及会议期间食宿，往返交通费用由参会代表自行承担。4.本次活动特设圆桌论坛，围绕中国民族器乐作品的创作、表演、传播及相关理论问题开展学术交流与研讨。欢迎各位参评者踊跃参与，参会相关费用由本人自理。5.本次活动最终解释权归主办方所有。报名表（点击下方链接下载）第六届“华乐杯”中国民族器乐作品评论征文报名表http://www.cnosonline.com/index/information/show.html?id=471 中国民族管弦乐学会官方新媒体平台邮箱：zgmywww@sina.com

2026年5月1日上午，北京文化艺术基金2025年度资助项目“秦筝演奏人才培训”开班仪式在中央音乐学院举行。项目由中央音乐学院主办，民乐系、科研处共同承办。开班仪式以筝重奏《百花引》拉开帷幕，中央音乐学院教师苏畅、程皓如携手畅响筝团、筝程室内乐团共同演绎，在秦声秦韵中开启本次培训。柯扬、吴玉霞、章红艳、周望、王中山、钱茸、黄枕宇、王英睿、白晓炜、尚靖雅、杨新月等嘉宾出席开班仪式。来自京津冀地区的30名参训学员，以及部分古筝学习者、爱好者参加活动。开班仪式由中央音乐学院科研处负责人王新华主持。中央音乐学院副院长柯扬教授在致辞中表示，学校始终肩负传承发展中国传统音乐、建设中国自主音乐教育体系的重要使命。“秦筝演奏人才培训”既是落实立德树人根本任务、培养德艺双馨艺术人才的重要举措，也是推动地方流派进入现代专业教育体系、促进非遗活态传承与民族器乐学科建设协同发展的具体实践。他希望全体学员珍惜学习机会，在系统研习中贯通技艺训练、舞台实践与理论学习，不断深化对秦筝传统的认识，增强文化自觉、坚定文化自信，以更加开阔的时代视野传承弘扬秦筝艺术，推动这一重要流派在当代音乐教育与艺术实践中焕发新的生命力。中央音乐学院民乐系主任章红艳教授指出，流派传承是民族器乐专业教学和学科发展的重要基础。民乐系将依托完善的教学体系、高端的艺术实践平台和丰厚的学术积累，为本次培训提供持续支持，推动秦筝陕西流派的技艺传授、风格阐释与文化理解全面融入系统化培养过程，帮助学员在提升演奏能力的同时形成良好的教学意识和传播能力。项目负责人周望教授全面介绍了培训班的招生选拔、课程设置、师资队伍、教学组织和成果呈现等情况。本次培训面向京津冀地区严格遴选了30名优秀学员，邀请理论研究、作品创作、舞台演奏和专业教学等领域专家共同授课，将集中授课、个别指导、专题讲座与汇报演出有机衔接，确保学员在有限学时内获得系统、扎实的流派训练。她强调，秦筝人才培养不能停留于技法传授，而应引导学员深入理解秦筝的文化根脉、审美精神和地域特征，使其真正成为秦筝陕西流派在当代教学体系中的接续者和推广者。中国音乐学院国乐系主任王中山教授追忆与秦筝陕西流派奠基人周延甲先生交往的往事，高度评价周先生在秦筝挖掘整理、教材建设、作品创作和人才培养等方面作出的开创性贡献。他指出，秦筝之所以能够持续发展，正是因为有老一辈艺术家以执着的探索与扎实的实践不断为其注入新的内涵，希望学员以前辈为榜样，接续秦筝艺术的精神传统，让秦筝在当代舞台与教学实践中代代相传。中国民族管弦乐学会会长、一级演奏员吴玉霞以“传统民间、古韵雅意、流派文化、艺术传承”四个关键词寄语培训班。她认为，民族音乐的生命根基深植于民间传统，流派艺术既是地域文化的凝结，也是中国民族器乐艺术多样性的重要体现。我们既要敬畏历史、深入传统，在作品研习与舞台实践中读懂秦筝的根与魂，又要博采众长、回应时代，在创新中拓展表达，推动秦筝艺术在当代继续向前发展。中国艺术研究院音乐研究所副研究员王英睿简要梳理了秦筝陕西流派的形成与发展。她建议学员要深入了解流派形成的历史脉络、代表作品的创作背景以及学术研究领域的相关成果，使自身的演奏和教学建立在更扎实的系统性认识之上，让流派的传承在艺术实践与学理研究的相互支撑中持续向前。中国音乐学院附中教师高雅楠作为学员代表发言。她表示，将潜心研习秦筝艺术，在集中培训中刻苦精进、互学互鉴，不断提升专业能力和艺术理解，努力成为秦筝艺术的传承者、实践者与传播者。最后，百花引筝团演奏筝重奏《倾杯情》。作品情韵深厚、余韵悠长，为本次开班仪式画上圆满句号。本次“秦筝演奏人才培训”是国内聚焦古筝流派专题开展的高规格、系统化人才培养项目，汇聚了全国知名专家力量，整合优质教学资源，坚持理论学习、演奏训练与舞台实践相结合，着力培养懂传统、精演奏、能教学、善传播的青年骨干人才。项目的实施，将进一步推动秦筝艺术在当代专业教育体系中延续发展，为非遗活态保护、民族器乐人才培养和中华优秀传统音乐的创造性转化、创新性发展注入新的力量。

（原文刊载于《音乐世界》2026年第1期）冯奥迪 青年古筝演奏家第十五届中国音乐金钟奖揭晓的那一刻，聚光灯与掌声同时涌向冯奥迪。周围的人都在期待眼泪、欢呼或是某种情绪的决堤，但她却异常平静。这是她第三次参赛。前两次，她分别止步于不同的轮次，这一次，她终于在古筝比赛中荣获金钟奖。来自四川巴中的姑娘，拿到了这个中国音乐界含金量最高的奖项，追梦成功后，朋友和老师纷纷来问她感受如何，她想了想，给出的第一个词是“沉甸甸”。“这不是一份单纯的开心，这是一份很重的恩情，也是一份更重的责任。”在那一刻，她近乎本能地警惕起这份荣誉，“我担心光环太盛，会让自己失去前进的动力。”这种近乎严苛的冷静，贯穿了冯奥迪二十六岁的人生地图。琴弦之上的寂静在音乐学院的琴房里，感性往往被视为一种天赋。人们习惯了艺术家的敏感、情绪化，但冯奥迪像是一个精密运转的系统。在长达数小时的访谈中，“还好”是她最高频的口头禅。问她小时候没有童年玩伴会不会遗憾，她说还好。问她喜不喜欢录综艺节目，她说还好。问她“对什么都还好”是不是一种很厉害的能力，她停顿了一下，认真地想了想，说：“可能我是比较能屈能伸吧。”我看得出这不是敷衍，她是真的觉得“还好”。作为陪伴了冯奥迪十六年的导师，陆晶教授说，这么多年，她很少见冯奥迪哭，其他的师姐师妹们更善于流露感情，开心了会大笑，难过了会大哭，但冯奥迪从来都是不动声色。很多时候，陆晶会担忧地念叨：“你是不是在压抑自己的情绪？”在传统音乐教育的认知里，“情”是“技”的灵魂。古筝作为一件极具张力的乐器，往往需要演奏者将内心的悲欢无限放大，注入每一次按滑吟揉之中。一个“情绪太过稳定”的演奏者，往往会被担心在表演时缺乏感染力。但冯奥迪对自己有不同的判断。她并不认为自己在压抑，她只是“还没觉得有那么痛苦，也没觉得有那么高兴”。1999年，冯奥迪出生在巴中。四岁那年，妈妈的一位同事正在教古筝，妈妈便带她去学。那位老师并非音乐学院科班出身，但妈妈觉得，小朋友应该学一门乐器，培养一种坚持的品质。彼时国内流行学西洋乐，学民乐的孩子相对较少，妈妈觉得中国的传统乐器不能丢，于是选了古筝。和许多被家长安排学琴的孩子一样，四岁的冯奥迪对这件事没有太多感受。懵懵懂懂就学了，整个小学阶段都觉得枯燥。那时候巴中的音乐学习氛围尚未浓厚，身边的朋友都在玩，只有她周末要去上课，朋友们玩的时候她还得练琴。这样的日子年复一年，直到小学五年级考完业余十级，妈妈带她到成都拜访陆晶老师。那是冯奥迪第一次意识到，自己之前学的东西有多浅显。考入川音附中后，她进入了一个完全不同的世界。身边的同学都很厉害，很多人比她更早接受系统训练，技术和乐感的差距显而易见，也是她第一次真正感受到压力。从那时候起，她开始主动学习。“大年三十，我基本上都在练琴。练完琴去吃个团圆饭，吃完饭回来继续练。”对于一个琴童来说，这种孤独是物理性的。每天8到10个小时，面对着21根弦，反复打磨同一个乐句。“如果情感太多，在大型比赛或演出的时候容易失控。”她很坦诚，“理性多一点，有时候反而能稳住。也许再过几年，”她说，“情感可以迸发得更多一些。”光环之外的自省冯奥迪的金钟之旅并非坦途，历经三届打磨，她才终于在决赛中获奖。第一次是十七岁，冯奥迪刚上本科，那是初生牛犊的懵懂，连对手的面目都还没看清就败下阵来。第二次是研究生一年级，止步于复赛。直到第三次，她决定把比赛变成一个系统工程。第二次比赛一结束，她和导师陆晶就开始为下一届做准备。这四年里，每一次比赛、每一场演出，导师都亲自把关和分析：哪些比赛必须参加，哪些舞台能够突破自己，哪些机会可以积累经验。用冯奥迪自己的话说，看似准备了四年，其实是从本科甚至更早的时候就一直在为这一刻训练。古筝是木制乐器，对温度和湿度极为敏感。琴可能跑音，琴码可能移位，琴弦可能断裂，任何一个意外都可能在舞台上酿成事故。搬运过程中，长途运输的颠簸、异地气候的差异，都会让乐器状态变得难以预测。所以金钟奖在成都举办，对冯奥迪而言是一种莫大的幸运。“说实话，主场比赛是我比较明显的一个优势。”她坦言。不用长途搬运，乐器状态可控，连找化妆师这样的琐事都方便很多。在一场需要与无数不可控因素博弈的比赛里，能减少一分变量，就多一分把握。对于一个需要在舞台上与不可控因素博弈的演奏者来说，承认运气的成分，恰恰是一种诚实。但即便如此，那段时间她依然紧张得睡不着觉。越是临近比赛，她就越是不安。那段时间，她每天晚上躺在床上，脑子里像走马灯一样闪过无数细节，很久都睡不着。“我比较害怕因为自己的失误导致结果不理想。”她说，“评委审美不同、抽签顺序先后，这些因素我都可以接受。但如果是自己的问题，那不行。”这是一种极度骄傲的自省。她不奢求外界的宽容，只要求那个“可控的自己”必须精准无误。如果说古筝是她身体的延伸，那么她要做的，就是让这部分延伸绝对服从意志，哪怕心跳加速，指尖也不能有一丝颤抖。最终，她拿到了金钟奖。获奖之后，很多演出的主持人会特意介绍她今年的成绩。每当这时，她心里没什么波动，甚至会觉得有些难以承受。这种对荣誉的警惕，在二十六岁的年轻人身上显得有些不合时宜。但冯奥迪有自己的逻辑：这个奖项只是对那个阶段的肯定，不意味着以后都会这么好。她真正害怕的，不是在同龄人中落后，而是跟“顶峰时期的自己”相比退步了。“如果明后年再看现在的自己，发现还不如之前，那才是最糟糕的。”或许正因如此，她才如此执着于保持清醒。在一个容易被光环裹挟的行业里，能够主动抵御自我感动的诱惑，本身就是一种稀缺的能力。象牙塔外的新篇拿了金钟奖，冯奥迪依然觉得自己生活在某种真空里。2019年前后，备考研究生的冯奥迪迎来了一段相对空闲的时期。一位老师向她推荐了一档正在招募乐手的电视节目。那是一档民乐真人秀，有导师战队、有淘汰赛制，形式上和当时流行的音乐综艺节目没有太大区别。冯奥迪抱着试一试的心态去了，被选中后飞往广东参与录制。那一个月，成为她此前学习经历中从未有过的体验。在学校里，她的日常是独自面对琴弦，日复一日打磨专业曲目。而在节目里，她需要和其他的乐手组成队伍，一起排练团体曲目，一起面对镜头。“在学校里，我和其他乐手的交流不是特别多，大家更多都是各自沉浸在自己的学习里。”她回忆道，“但在节目里，我们必须合作。那种灵感碰撞的感觉，是我之前从来没有经历过的。”节目结束后不久，一家做国风音乐的公司找到了她。他们想组建一支民乐队，邀请冯奥迪签约。乐队最终因为现实原因没有成立，但意外地为她铺上了自媒体这条路。从那以后，冯奥迪开始有计划地在视频平台上传自己的改编曲目，她的筝音开始触达更广泛的人群。“我选的曲目都是自己喜欢的，并没有一味迎合大众。”她说，“我会在改编的过程中尽可能加一些难度，服装、妆容、布景也都会想很多。”冯奥迪不排斥流行音乐。《芒种》《归零》《精卫》这些歌曲，在她的改编下收获了数百万次播放，每一版都带着她对音乐的独特理解。同时，她试图拓宽大众对古筝的认知边界：在电影《沙丘》配乐的演绎中，她用大提琴弓拉过古筝的弦，模拟出荒漠般的嘶鸣；在《卿心》里，她一人操控两台筝，完成了一场独自的二重奏。其间，她还出版了古筝音乐专辑《卄》，通过传统与现代的融合、技巧与情绪的交织，为自己打开了新的创作空间。她曾两次委约作曲家创作新作品。一首是古筝重奏曲《吼天——致大地与歌》，一首是这次的金钟奖参赛曲目古筝协奏曲《秋日映蓉城》，作曲者是她的附中同学文子洋，后来考入中央音乐学院作曲系。委约的时候，她提出了一个明确的要求：在保证技术难度的基础上，必须有旋律。这个要求在当今的学院派作曲圈里，听起来几乎有些保守。很多作曲家追求先锋性，追求技法的复杂与前卫，写出来的作品往往艰深晦涩，普通听众难以进入。“所以有一些新作品像泡沫一样，冒出来一下，演过一次就没了，很难再被演出，很可惜。”冯奥迪说，“我希望我的曲子能被传播出去，能让更多人弹，更多人听到。”她的逻辑很朴素：如果想让民乐有生命力地传承和传播下去，就不能只是圈内人自己玩，它必然要考虑如何面对基数更大的普通听众群体，以一种更亲切的方式走进群众的心里。同样的逻辑被她带入了教学中。去年九月，冯奥迪入职四川音乐学院，第一次以老师的身份站在学生面前。在音乐专业里，专业课老师和学生之间的关系，和普通的文化课不太一样。一对一的授课模式，长年累月的相处，意味着老师对学生的影响远不止于技术层面，还有成长的心理层面。“我不想在学生心目中是高高在上、距离很远的。”她解释说，“如今的学生，学业压力都不小，我希望他们可以尽量快乐地学习。”自媒体打破古筝与大众之间的距离，委约作品打破先锋与可听性之间的壁垒，而教学，则试图打破师生之间那道无形的墙。三件事情看似不相干，但内里的驱动力是一致的：尝试让古筝在当代语境下走得更远，让这门乐器呈现一个更年轻、开放的状态。聊到未来，她却说道：“我不是一个激进的人。只是在可控的范围内，做一些有意义的事。”她没有什么宏大的宣言，只希望将来能够踏实地在专业课题上有一些深入的研究。在教学上，则会持续努力培养出专业和综合素质都优秀的学生。至于自媒体，空余时间她会继续用它作为桥梁，让更多人听见古筝，也让古筝被更多人听见。采访快结束时，她说了一句让人印象很深的话：“我接受自己只能是个普通人。”二十六岁的冯奥迪，已经学习古筝二十二年。作为金钟奖得主、川音最年轻的古筝副教授，在外人看来，小城出身的她已经将自己的路走得足够漂亮。但冯奥迪始终觉得自己“还没有那么好，还有很多要学，很多要追。”很少在一个年轻人的身上同时看到意气风发与宠辱不惊，但这两种气质在冯奥迪身上却不显矛盾。舞台上，她明媚耀眼，光彩四射，但台下，她自嘲是“低能量女孩”，会悄悄做回那个谦卑和淡然的自我。或许，对于冯奥迪来说，“还好”这两个字，早已被她赋予了一种从容、一份笃定。在万千变化的琴弦与喧嚣不息的浪潮间，她只是低头调准自己的音，然后弹奏下去。内容：肖玥