2026年8月20日至23日，潮州筝学术交流周暨中国传统筝系列活动在潮州举行。活动以学术研讨为核心，辅以展演、名师讲座、音乐会与研学采风，历时四日，规模与内容展现了近年筝界盛世。早在活动筹备期间，主办方即组织完成了潮州社科课题及座谈会专题资料的整理工作，为研讨的展开作了扎实的案头准备。8月21日全天为展演活动与名师讲座；8月22日全天举行潮州筝音乐会、传统筝学术研讨会及展演颁奖暨传统筝音乐会；8月23日则以研学采风一日游收官。从案头到田野，从讲台到舞台，这场活动之于当下筝坛，不啻为一次面向传统的集体回望，更是一次指向未来的虔诚求索。

自1961年全国第一届"古筝教材选编座谈会"使"筝派"之说正式成型、曹正先生厘定"九派"格局以来，中国筝乐在半个多世纪里走过了从流派并立、各自承传到相互交融、整体复兴的漫长历程。然而，当工业文明的浪潮日渐漫过民间音乐的生存土壤，当一批承上启下的资深传承人相继隐入历史，传统筝乐如何守住根脉、又如何生出新枝，已成为整个筝界无法回避的时代命题。此次潮州之会，正是对这一命题的集中回应。本次交流周共设置七个学术板块——八场传统筝流派讲座、选手展演、潮州筝音乐会、传统筝座谈会、传统筝音乐会、潮州文化采风与学术论文结集发行。东道主辜玉斌老师也在致辞中阐明：各派筝家齐聚一堂，既要技术互鉴、彼此增益，更要坚守各流派本来面貌，尊重地域差异、回避风格同质化，让南北各派筝乐各存其韵、共生共荣、各美其美。

研讨分为主旨发言与学术交流两个环节。主旨发言环节中，三位学者从文化哲学、音乐史学与教育人文学的不同维度，为传统筝乐传承确立了价值坐标。

音乐学者崔宪在主旨发言中提出"修旧如旧"的传承理念。在他看来，传统筝乐的当代传承可以参照文物修复的逻辑，走梅兰芳先生"移步不换形"的发展路径——形态可以有步骤地演进，神髓则须牢牢守住，唯有扎根传统土壤，创新才不致失去依凭。他同时指出，在工业文明的冲击下，多数非遗项目已失去生存土壤、丧失受众，潮州筝至今仍保持活跃状态，实属特殊的文化现象，更应珍视其存续条件。在研究方法上，他强调中国传统音乐拥有完整的文字与乐谱体系，研究者应当立足本土文化视角，避免简单套用西方民族音乐学的分析框架。研讨中，潮州筝家以律学方法解决演奏韵味问题、构建"三谱合一"教学模式的实践，被他视为理论与实践结合的样本。

著名音乐学家田青的发言充满对民族音乐的深情。他回忆了与筝乐前辈曹正、潮州筝名家杨秀明的交往，从"民族乐器"的判断标准谈起，指出中原固有的传统乐器多为单字命名，琴、筝正是传承脉络最为完整的原生民族器乐代表。他以筝曲《崖山哀》为例，说明民族音乐完全能够承载厚重历史题材与深沉家国情怀，由此反驳了"民族音乐仅能表现风花雪月"的偏见。在他看来，中国从来不是一个血缘概念，也不仅仅是一个地域概念，而是一个文化概念——外来文化融入中华文明体系，即属中华文化范畴。他特别强调，中华美学的核心是"韵"，古筝尤其是潮州筝对"韵"的表达极具优势，应当作为核心传承要素加以守护。

潮州籍著名学者陈平原先生则从音乐教育的人文价值切入。他回顾了自己早年学琴与插队的经历，认为幼年学习乐器是人生的重要滋养，不应以功利性标准衡量其价值，这种滋养会伴随人的终身发展。他呼吁潮汕地区给予潮州音乐、潮州筝传承更多关注，让本土文化的传承获得与升学同等的认可。谈及人工智能对传统音乐的影响，他提醒：AI只能抓取筝乐表层的音色与技法特征，无法理解背后的民俗语境与文化内核，若过度依赖技术复现，反而会进一步放大筝乐文化的失真风险。

主旨发言之后，各筝派传承人依次登台，围绕各自的传承实践展开交流。从北国的山东筝到中原的中州筝，从岭南的三大支系到扎根潮汕的潮州筝，再到文脉深远的秦筝与融通中西的台湾实践，一幅当代传统筝乐传承的全景图徐徐展开。

中国筝会副会长江澹曦的发言，将讨论引向问题意识。他指出，当前传统筝乐正面临三重隐忧：其一，民间传承危机——资深传承人老龄化加剧，微分音韵、即兴润腔等核心技法缺乏规范留存，传统演奏场景持续萎缩；其二，院校教学偏差——过度强调标准化乐理与统一演奏范式，将即兴润腔固化为固定乐谱，普遍存在重技法、轻韵味的问题；其三，资料留存紧迫——多位承上启下的资深传承人近年相继离世，历史资料的抢救性记录已迫在眉睫。对此，他提出系统性的解决路径：组织教研人员与学生赴各流派发源地开展田野采风，完整录制传承人的演奏音频、口述史及民俗背景；推行"传承人进校园、师生下田野"的双轨模式，将采风纳入必修课程，并借助智能技术校验演奏细节；同时借助短视频、直播等新媒体扩大传播，常态化举办交流培训，统一各流派教学标准。他特别强调，筝乐文化的诠释权必须牢牢把控在专业传承人与研究者手中。

山东古筝乐（赵家筝）作为首个入选国家级非遗名录的古筝项目，其河北传播实践颇具代表性。河北民族管弦乐学会会长高峰分享了赵家筝十余年来的传播历程：将传统师徒传承与高校教育、社会美育相结合，构建起"平台协作+高校课程+社会美育+工作室"的闭环体系，已在河北建立三个省级传承基地，实现了跨区域落地。他同时公布了后续规划——搭建南北传承人常态化沟通平台，为同类非遗传承提供参考。在他心中，传统筝乐传承的根基始终重于一时技法的较量——尽管历年来的古筝比赛不断推动着筝乐创作与技法的精进，但众人更渴望的，终究是这份历史血脉的赓续与光大。

中州筝派传承人王建介绍了中州筝派的历史渊源与当代实践。中州筝派得名于"中州古调"，其音乐承自河南板头曲、鼓子曲一脉，历经丝弦调、大调曲子等形态的流变，积淀深厚。近年来，当地已完成十位资深传承人的资料采集，其中五位已先后离世，相关演奏与口述资料已成为稀缺的文化资产。与此同时，当地系统整理曹东扶等名家的代表性曲目，面向高校与民间开展常态化传习培训，并推进传统谱式的传承，田野调查等后续工作亦在规划之中。

星海音乐学院教授陈蔚旻以"岭南筝派与文化自觉"为题，梳理了岭南筝派从流派走向学派的历程。"岭南筝派"这一学术概念由著名古筝教育家陈安华先生于上世纪80年代首次提出，旨在整合潮州筝、客家筝、粤乐筝三大支系，构建从流派到学派的学术框架。陈蔚旻指出，当前的核心任务在于系统梳理既有成果、完善理论体系，搭建三大支系互学互通的学术平台，同时警惕在整合过程中消解各流派的个性。

来自台湾的筝家樊慰慈以"研古创新"为治学准则。这一理念源自庄本立先生，其精神在于以严谨的研古功夫支撑大胆的创新实践。樊慰慈分享了自己改编的三声部古筝合奏版《春江花月夜》：作品以原曲核心的诗意叙事为骨架，融合南北各派筝乐特色，并引入《月儿高》段落与德彪西《月光》形成对位交织，古今中外元素在筝弦上交汇。这一版本当晚将在交流周音乐会上首次公演。

来自上海的浙江筝派传人何小栋，带来了他发起的《真传》系列短片项目。受家人整理国乐、古筝资料的启发，何小栋走访各地数十位筝乐人，以访谈与现场演奏的方式为老一辈筝乐家留存影像档案。在他看来，老一辈筝乐人档案的建立已迫在眉睫——"人是文化的载体，对人的记录，是对文化最好的记录方式"。这一朴素而深刻的判断，为传统筝乐的抢救性记录提供了最直接的行动指引。

来自陕西筝派的周本立老师进行分享，他将目光投向更深远的历史传承。秦筝根植于周秦汉唐定都的秦地华夏文脉，格局宏大、渊源古远，独有的欢音、苦音音阶体系造就了慷慨激昂的"秦声"韵味。周老师再次推动周延甲老师当年提出的"秦筝归秦"的理念，期望这一古老乐种历经千年传承、兼容革新，逐步实现当代传承的不断复兴。

紧随其后的，是资深潮州筝演奏家黄冠英老师的发言。她身兼家传李派与师传洪派双重传承，其分享浓缩了潮州筝人最朴素的坚守。黄冠英老师提出了三点心得：其一，传承须守正为先，从源头追溯古乐脉络，扎根本土民俗语境，跟随良师口传心授；其二，创新须以保留潮筝调式、音韵与核心技法体系为根本，做到万变不离其宗；其三，传承渠道须拓宽，依托专业院校推动潮州筝规模化、长效化发展。三句话，道尽一位老筝人对"守"与"变"的真诚期盼和祝福。

最后，活动发起人与潮州筝学会会长辜玉斌老师以《AI浪潮下的守正与创新——以潮州筝派传承实践为例》为题作专业发言。他指出：“传统筝的魅力在作韵，难点在音准”，这使得潮州筝的演奏及相关教学活动难上加难。为此他创立"音准量化教学法"，以音分标明每个按滑音音高，借助调音器即可找准音高点；又创"三谱叠加教学法"，将曲目分为曲谱、律谱、韵谱三阶段，从简到繁、层层叠加。面向AI时代，他提出将音准数据植入古筝系统，音准一出问题即提示纠正路径。这一从"音准量化"到"智能纠音"的实践，为"守正与创新"提供了潮州筝派的技术注脚。 

值得记录的，还有8月22日的两场音乐会，它们将研讨中的理念化为可闻可感的声景呈现给来自全国的潮筝研究者与爱好者。8月22日上午的潮州筝音乐会，以《柳青娘》《崖山哀》《窗花》等传统曲目为主体，在古韵新声中呈现传统与现代的结合；晚上的传统筝音乐会暨展演颁奖，则集中演绎了各筝派的经典曲目——山东筝的《鲁韵》、河南筝的《高山流水》、客家筝的《蕉窗夜雨》、浙江筝的《高山流水》，以及现代陕西筝曲《太行吟》，最终在山东筝曲《碰八板》的合奏中落下帷幕。从"九派"各自的代表曲目到现代的陕西新作，音乐会以"传统"为纲，串起了一部浓缩的中国筝乐史。

回望整场活动，从崔宪"修旧如旧"的文物修复式传承，到田青以"韵"为核的美学坚守；从黄冠英老师"万变不离其宗"的朴素心得，到台湾筝家"研古创新"的融通实践，传统筝乐的血脉正是在这种有守有破、亦古亦今的张力中生生不息。也正如河北省民族管弦乐学会高峰会长所言："守正"与"创新"是传统筝乐发展的必由之路，它如两条交织的线索贯穿筝乐活动的发展始终。真正的传承，从来不在技术之中，而在人对文化的理解与敬惜之中。当一代代筝人以手传心、以心传韵，传统筝乐便不会成为博物馆里的标本，而将继续作为活的文化，在960万平方公里的土地上弦歌不辍。

作者简介

游红彬，河北省石家庄人，先后毕业于河北师大音乐学院音乐教育专业和中央音乐学院音乐学系；现为河北省音乐家协会会员，河北省手风琴协会理事，河北省管乐艺术委员会理事，河北省民族管弦乐委员会理事；现就职于河北省民族管弦乐学会，现担任河北古筝网、河北民乐网执行主编，从事音乐与文化传媒类自媒体主播工作。二十多年来，致力于现代音乐创作、传统音乐研究评论和文化传播创作等多领域，先后在《人民音乐》《歌剧》《歌海》《乐器》等多家核心期刊与报刊上发表二十多篇专业学术论文。