2010年8月8日晚进行的湖南第二次艺术节历届获奖学生代表音乐会上，共演奏了11首曲目。

　 第一首《西域随想》由谢彦华演奏。该曲是作曲家爱王建民于1996年根据新疆地区民间音乐的素材而创作的一幅异域风情画。乐曲运用了较有西域特色的复合节拍及多变的节奏，结合快速指序及拍击等技巧，通过力度、速度、情绪的变化，刻画出西域苍茫的美景及人民载歌载舞的欢乐场面。

　 王俊演奏了《汨罗江上》。此曲主要描写在秀丽的汨罗江上，一年一度端阳似潮的人群，喧天的锣鼓，箭般的龙舟竞渡景象，展现人们纪念伟大的爱国诗人屈原的情景。

　 第三首《春到湘江》由万傲霜演奏。《春到湘江》原是一首很有特色的笛子独奏曲，宁保生作曲。曲调优美、抒情，充满活力。乐曲描绘了春回大地，百花盛开，湘江奔流不息的美丽景色，表达了人民热爱家园的感情。整首乐曲富于民俗风格，音乐通俗易懂。改编者王中山老师充分发挥了古筝演奏的特点，同时也借鉴了笛子吹奏的许多装饰音技巧，将这些技巧精细、巧妙地安排在曲中。一般初练者容易忽视这些细巧的地方，往往是待练过一段时间之后，才发现这首乐曲比想象的要难练得多。

    邓震薇同学了演奏了一曲《银河碧波》。该曲音调取材於潇湘一带的民间音乐，曲调宽广而开阔，满怀激情，抒情如歌，描绘出山乡的春天，和风吹拂，渠水涟漪，碧波荡漾，如歌如画的美丽景色。这是一首创作曲目，描述了七夕之夜，牛郎织女鹊桥相聚的动人情景，乐曲以连托的指法塑造出银河迢迢，仙子凌波起舞的迷人意境，鹊桥长长，碧海青天，衣袂飘飘，分离经年的有情人，依稀相逢，乍喜还忧，曲子这时悠扬流畅，把两个人相逢时的喜悦描摹出来，第三段转调欢快，尾段再现悠扬舒缓的主题曲调，该曲短小，但诗情画意，甚是感人，值得一听。

  《井冈山上太阳红》由张愉婕演奏。该曲是赵曼琴先生于1975年据同名歌曲改编的。歌曲的原型为广泛流传于江西地区的《采茶谣》。每年谷雨季节，采茶姑娘上山采茶时，总要唱起柔婉抒情的《采茶谣》，来抒发内心对收获的喜悦和对自然景色的赞美。曲调为五声羽调式，旋律进行以级进为主，只在几处出现了四度跳进，给人以柔美流畅之感。

    第六首曲目是周子雅小朋友演奏的《打虎上山》。此曲由赵曼琴老师于1979年根据现代京剧《智取威虎山》过场音乐改编。作者使用了自己首创的和弦长音、多指按弦、快拨、快速指序等技法，同时融合了扫摇、快四点等技巧，使这首作品成为了现代筝曲中高难度技巧集大成之曲目。

    孟昱希同学演奏的《秋夜思》是一首悠扬的抒情乐曲，描写了在一个秋夜，主人公漫步在花园里落满黄叶的小道，感悟生命的轮回，与秋风黄叶悄悄私语。

    第八首《箜篌引》由李仪萱演奏。该曲是由南京艺术学院传媒学院副院长、教授庄曜先生于1999年创作而成。该曲取材于唐诗中李贺的《李凭箜篌引》。该诗写的是梨园子弟李凭在都城长安弹奏箜篌时产生的泣鬼神、动天地、石破天惊的演奏效果。作曲家借诗意展开丰富的想象，运用现代作曲技法，乐曲前半部分以虚实相映的旋律，起伏多变的节奏，着意抒发原诗带有幻想性的意境。后半部分采用比较明快的舞蹈性节奏，既有轻灵，又有粗犷，既有婆娑翩翩，又有“石破天惊逗秋雨”、“老鱼跳波瘦蛟舞”的奇特景观。使听众随着乐曲进入一个天高地阔神话般的世界。

    刘卿演奏的《彝族舞曲》创作于1960年，根据云南彝族民间音调编写，它以优美抒情的旋律和粗狂强悍的节奏，描绘了彝家山寨迷人的夜色和青年人舞蹈欢乐场面。

    随后黄晓乐同学也演奏了一曲《西域随想》。

    最后出场的付乐演奏了一曲《剑令》。这是一首溶入了中国传统文化精神的创作筝曲，曲作者徐晓林。作者将中国剑文化精神融入于音乐中，使音乐始终充斥着阴阳两种力量。演奏者将自身的生命感悟溶入到音乐中，由音乐表现演奏者内心的生命体验，从而追求更高层次的音乐的整体意境。