20世纪，筝乐进入了一个新的历史时期，一个重要的历史性转型期，传承方式、创作方式以及观演模式等都发生了改变。

传承方式的改变：从自然传承（口传为主）到 专业学校传承（书写为主）

创作方式的改变：从民间集体创作到专业作曲家个体创作

观演模式的改变：从日常民间观演到舞台化音乐会型表演

这一系列转变，使筝乐艺术的传承、创作、表演、审美意象等产生了深刻的变化，其作为一种艺术文化现象与特定社会历史的深层关系，形成了一套完整的“筝乐文化叙事模式”。

什么是“叙事模式”？“叙事”可以作为理解音乐的一个路径吗？

叙事学在西方已经讨论了数十年，至今仍没有一个明确的定义结果，研究西方音乐叙事理论的一批专家学者正在不断努力向前探索，寻求一个有力的解读方式及建立系统化的论点。

当下，叙事学研究触角广及小说、电影、音乐、美术、图画等，文学博士余御鸿“大胆”借助“叙事”阐释筝乐文化的历史、结构形态、演奏审美，期望为筝乐研究探索新的方向。

在20世纪的全面转型中，筝所“叙”何“事”？如何“叙事”？

这本由台湾作者余御鸿撰写的《20世纪中国筝乐艺术转型叙事》，将会告诉你答案。

《筝乐叙事》作者：余御鸿

本书为筝乐理论研究著作，作者结合自身长期从事筝乐演奏和教学、研究的成果，立足中国内地筝乐历史和现状，通过对筝乐谱本的解读、演奏录音的分析、乐人的口述访谈、表演类型分类等，借助叙事学理论，对20世纪筝乐的艺术转型进行深入研究，得出了一系列新的独到见解。全文以叙事学理论为参照，筝乐资料为依据，以“行为”“作品”“音响”为三大支流，展开叙事行为、叙事类型、叙事结构、叙事美学等四大主题的系统研究，阐述20世纪中国筝乐文化叙事模式转型的整体面貌、筝学叙事的人文蕴含以及筝学发展的社会意义。

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作者简介

余御鸿，台湾桃园人，文学博士，御乐古筝乐团艺术总监，中国传统音乐学会会员，现任教于中国文化大学中国音乐学系。长期致力于追求筝乐表演的各种可能性，在《中国音乐》《交响》《黄钟》《潮声》等刊物发表筝乐艺术研究数篇，参与中国国家社科基金重点项目《中国音乐地理研究》。

（新闻来源：网络）