穿越千年时空，奏响文化共鸣。11月23日下午，《声旅》第二场 “筝弦如梦” 主题音乐演出在万众期待中温情上演。通过竹笛、琵琶、二胡、古筝等传统乐器与大提琴、钢琴等现代乐器的跨界融合，串联起浮光、相遇、风月、家国四个篇章，为现场观众呈现了一场兼具历史厚度与时代温度的视听盛宴。

演出开篇，旁白 “我们不是在为你演奏，而是和你们一起演奏”，瞬间拉近距离。三声清脆铃声过后，《浮光》缓缓流淌，星空渲染的背景下，七种乐器静静陈列，灯光暗涌。

“相遇” 篇章中，《关外之乐》以塞外风沙声为引，诉说着二胡从北方游牧民族走向大唐繁华的千年旅程，琴声起而灯光未亮，背景画面与乐声交织，勾勒出跨越时空的文化图景；

《云裳诉》《云想花想》借李白诗句铺陈意境，将《长恨歌》《清平乐》中的大唐爱情故事融入琴声，让观众在旋律中品味 “音乐从不评价，你听到的便是你想的” 的留白之美；《白雪歌送武判官归京》则以戍边将士的热血情怀为内核，搭配丝绸之路主题音乐与雪景视频，岑参笔下 “八月飞雪” 的壮阔与悲壮跃然眼前。

“惟江上之清风，与山间之明月”，随着月夜星空视频亮起，演出进入 “风月” 篇章。《赤壁怀古》古筝与钢琴合奏的天籁、二胡独奏《良宵》对刘天华先生 130 周年诞辰的致敬、《恋春风》中古筝与大提琴的温情碰撞、观众席琵琶与舞台呼应的《送你一朵玫瑰花》，以及《彩云追月》的多元乐器协同演绎，将自然馈赠与音乐之美深度融合，让现场观众在旋律流转中感受清风明月、春风雨露的生命质感。

“家国” 主题迎来情感高潮。古筝独奏《如是》以深沉韵律诠释中华儿女的精神基因，琵琶与大提琴合奏《刀剑如梦》奏响侠骨柔情，而压轴曲目《行者》集结今夕筝乐团成员，将“音乐具有生命力，因时代而有力量，因情怀而有温度” 的信念，将家国情怀推向顶峰。

当《沧海一声笑》的激昂旋律奏响音乐会最后的尾声，全体演员齐声道出 “我们用音乐温暖您”。整场演出在古今交融的旋律中落幕，既展现了传统乐器的千年传承，又彰显了中华音乐在当代的创新活力，让观众在视听盛宴中触摸文化根脉、感受家国情怀。

相较于传统音乐厅演出，《声旅》充分利用了小剧场的特点。在不大的空间里，没有华丽的布景和复杂的灯光，演员与观众近在咫尺。极简的舞台设计反而要求表演者以更细腻的表现力打动观众。

而在下午的民乐公开体验课现场，"我们依然希望通过这种零距离的接触，打破高雅艺术与普通观众之间的隔阂。"。观众非常踊跃，了解乐器的历史、构造和发展，亲手触摸了千年乐器，在艺术家的指导下尝试弹奏基本旋律。

《声旅》系列演出始终以 “传承经典、创新表达” 为理念，通过乐器对话、篇章叙事的方式，让千年乐韵在新时代焕发新生。此次 “筝弦如梦” 不仅是一场音乐演出，更是一次文化寻根之旅，为传统音乐的当代传播注入了新的活力与可能。