2026年3月13日晚，“棱镜——宋心馨独奏陈哲筝乐作品音乐会”在北京音乐厅精彩上演。作为2025年国家首批青年文化英才（文化艺术界）入选者、我国唯一一位“金钟奖”“文华奖”“CCTV民族器乐电视大赛”三大赛事金奖大满贯得主，青年古筝演奏家宋心馨携手青年作曲家陈哲，与青年打击乐演奏家郑瑀、溯筝团的各位优秀演奏者们一道，用八部作品构建起一座精妙的声音“棱镜”——将筝乐的过去与未来、个体与集体、哲思与烟火尽数折射，最终凝聚成照亮人心的艺术之光。

何为棱镜

棱镜，是一块能够将复合光分解为单色光的光学元件。当一束白光穿过棱镜，红橙黄绿青蓝紫逐一显影——那些原本叠加在一起、肉眼无法分辨的频率，在折射下各自呈现出本来的面貌。

本场音乐会的立意，正在于此。

八部作品，如同一块棱镜的八个面。它们将“筝乐”这一看似单一的概念，分解为不同的形制、不同的语言、不同的时空、不同的哲思。每一件乐器、每一首作品，都是一道被分离出来的光，各自独立，又同出一源。

而当这些被折射出的色彩再次汇聚，它们便还原为光本身，终将照进每一位聆听者的心里。这，便是“万象归心”——一切艺术的落点，都在于声音走进心里的那个瞬间。

八部作品，八次折射

当晚的舞台上，五声筝、七声筝、钢丝筝、多声筝、多功能低音筝依次展现。它们并非简单的乐器集合，而是一组被赋予独立叙事功能的“发声装置”。八部作品，如同八面棱镜，将筝乐的不同维度逐一呈现。

《易》之〈弈〉〈逸〉让七声筝与钢琴对话，在一刚一柔、一进一退中诠释儒道，折射出博弈与超然的两重生命姿态。《计·空城》以五声筝独奏的形式展开一场心理游戏，在虚实之间折射出声音与心理的微妙边界。《归元》让多功能低音筝首次以独奏身份发声，在拨奏、击奏、拉奏、拍打、敲击之间，折射出对“筝为何物”的元追问——卸下标签，回到声音本身。《客而家焉》中，钢丝筝清越的音色发出“浮生如寄，焉有何者非客”的叩问，折射出迁徙者的永恒命题：唯有身心合一、源流交汇，方能将漂泊之所化为心安之处。《子夜发条》让多声筝、钢琴、打击乐、多功能低音筝相互交织，在“子夜”与“发条”的隐喻中，折射出个人意志与程式规训的永恒角力。

中场之后，下半场三部作品从个体折射转向集体共鸣。

《多棱镜》以多声筝为主体，结合剧场式的演绎方式，消解单一视角，让声音、肢体、空间共同折射出艺术感知的无限可能。《溯》将四种筝器汇聚成一个微观“生命系统”，折射出明知归宿，却依然选择逆流而上的不屈姿态。 《麻辣九宫格》以九架五声筝与打击乐的庞大阵容将全场推向沸点，俗与雅、古与今、个体与集体，在沸腾的音声中达成和解。

最后，宋心馨、陈哲、郑瑀与溯筝团共同演绎了返场曲目《苍歌引》。那一刻，所有的光重新收束——回到他们的指尖，回到他们最初打动我们的那个声音里。

原来，棱镜折射出的万千色彩，都在等待同一个归宿——聆听者的内心。

棱上的光：溯筝团的青春回响

当晚的舞台上，还有另一重“棱镜”——溯筝团。

这支由中国音乐学院优秀本、硕学生组成的筝团，由著名青年古筝演奏家宋心馨于2019年创建并任团长，著名青年作曲家陈哲任音乐总监。筝团之名源自《诗经》“溯洄从之，道阻且长”，意在体现筝团在古筝演奏道路上逆流奋进，不畏险阻的精神。

当晚，张思怡、李依孺、李坤泽、薛子涵、李心雨、黄磊、李好、焦麒睿、王韵傲、冉哲、徐若菡（以登台顺序为序）等优秀的青年演奏者们先后登台，在《多棱镜》《溯》《麻辣九宫格》等作品中与宋心馨老师同台献艺。此时，他们本身便构成一重隐喻：如果说宋心馨与陈哲是那束穿过棱镜的光，溯筝团的年轻演奏者们便是棱镜上的每一个面——他们承接了那束光，又以各自的角度将其折射出去，让筝乐的万千色彩抵达更远的地方。

有光穿过棱镜，才有色彩显现；有面承接折射，才有万象纷呈。他们扎实的演奏功底与默契的配合，不仅是对作品的诠释，更是这门古老艺术在代际传递中焕发的新的光芒。他们是此刻的回响，也是未来的光源。

凝视的反转，艺术的回响

当晚最动人的一刻，发生在所有音符落定之后。

那一瞬间，凝视的方向悄然反转。此前几个小时，是观众透过台上的八面棱镜，照见声音的万千可能；而此刻，台上的艺术家凝视着台下——那些专注的目光、那些沉思的身影，同样构成一面“棱镜”。他们用自己的生命经验，将台上的声音再次分解、再次重组，在内心折射出独属于自己的色彩。

这，便是“万象归心”：万千声息，归于一心。

“棱镜”之夜虽已落幕，但它所开启的追问，仍在继续。