（作者：黄诗婧）闽筝作为中国古筝流派中极具地域特色的一脉，以古朴清雅、以韵补声的特质独树一帜，而《凤求凰》正是闽筝抒情曲目中的经典之作。

“凤求凰”本是千古流传的爱情故事，出自《史记·司马相如列传》，西汉才子司马相如赴卓王孙家宴时，以琴歌《凤求凰》向卓文君倾诉爱慕，一句“凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰”道尽热切的追寻之意，这段才子佳人的故事也让“凤求凰”成为真挚爱情的文化符号代表。需说明的是，闽筝曲《凤求凰》虽脱胎于这一古典意象，但其与司马相如的《凤求凰》是否存在直接联系，目前并无确切史料可靠。

本文所论及的闽筝曲《凤求凰》，由福建师范大学音乐学院在读硕士研究生陈芳雨演绎。陈芳雨潜心研习闽筝艺术，师承闽筝名家陈茂锦老先生，深得闽筝演奏精髓，亦多次跟随八闽筝团参与各类闽筝传承推广活动，让这首经典闽筝曲以温润婉转的筝声，将一份执着追寻的深情娓娓道来。

《凤求凰》的情感脉络始终围绕“追寻”二字展开，以舒缓从容的旋律铺陈，尽显东方美学的含蓄之美。乐曲开篇旋律平缓舒展，筝声清亮温润，如同凤凰缓缓归乡的步履，将“同踏一枝，两两相依”的美好期许藏于音符之间。此时陈芳雨的演奏不疾不徐，右手托、抹、勾的指法沉稳流畅，左手轻揉慢按，让旋律在平稳中生出细腻的起伏，既勾勒出凤凰遨游四海的悠然意境，也传递出对美好情感的向往与期盼，为全曲奠定了温柔而坚定的情感基调。

中段旋律渐有起伏，情感层次愈发丰富，却依旧保持着内敛克制的表达，这也是陈芳雨演奏的亮点所在。她承袭陈茂锦先生的闽筝正统演奏技法，将闽筝最具特色的左手揉按、滑音技法在此处充分展现，深揉的指法让音色更显醇厚绵长，上下滑音的自然推进，如同心声的婉转倾诉，将“求而不得”的怅惘与“始终不渝”的执着悄然融合。没有刻意的煽情，也无直白的倾诉，只是通过音色的细微变化、节奏的松紧交替，让情感在旋律中缓缓流淌，凸显了闽筝细腻温婉的独特气质，将凤求凰的深情刻画得入木三分。

乐曲尾声旋律渐趋平缓，余韵悠长，如同思绪的慢慢沉淀。陈芳雨在此时演奏力度渐轻，筝声渐弱，却余音绕梁，将那份追寻的深情化作绵长的回味，打破了情绪的单一宣泄，实现了“言有尽而意无穷”的艺术效果。这种收尾方式，既保留了古典乐曲的雅致底蕴，又贴合闽筝“以情带声、声情并茂”的演奏理念，让听众在旋律落幕之后，依旧能感受到那份跨越山海的执着与温柔，余味绵长。

从艺术价值来看，闽筝《凤求凰》不仅是对古典意象的现代演绎，更是闽筝艺术师徒传承、生生不息的生动体现。它扎根于传统文学与音乐文化，保留了“凤凰”意象所承载的美好情感内核，又通过闽筝独特的演奏技法，赋予乐曲鲜活的地域生命力。演奏者陈芳雨以精湛的技艺实现“技”与“情”的统一，每一个指法、每一次揉按都服务于情感表达，无炫技之嫌，尽显质朴本真。

闽筝《凤求凰》以旋律为骨、情感为魂、技法为脉，将古典意境与地域审美完美融合。它不张扬、不刻意，却在婉转的筝声中传递出最真挚的深情，既展现了闽筝艺术的独特魅力，也传承了中国传统音乐“以情动人”的审美追求，是值得细细品味的传统筝乐佳作。