（原文刊载于《音乐世界》2026年第1期）

冯奥迪  青年古筝演奏家

第十五届中国音乐金钟奖揭晓的那一刻，聚光灯与掌声同时涌向冯奥迪。周围的人都在期待眼泪、欢呼或是某种情绪的决堤，但她却异常平静。

这是她第三次参赛。前两次，她分别止步于不同的轮次，这一次，她终于在古筝比赛中荣获金钟奖。来自四川巴中的姑娘，拿到了这个中国音乐界含金量最高的奖项，追梦成功后，朋友和老师纷纷来问她感受如何，她想了想，给出的第一个词是“沉甸甸”。

“这不是一份单纯的开心，这是一份很重的恩情，也是一份更重的责任。”在那一刻，她近乎本能地警惕起这份荣誉，“我担心光环太盛，会让自己失去前进的动力。”

这种近乎严苛的冷静，贯穿了冯奥迪二十六岁的人生地图。

琴弦之上的寂静

在音乐学院的琴房里，感性往往被视为一种天赋。

人们习惯了艺术家的敏感、情绪化，但冯奥迪像是一个精密运转的系统。在长达数小时的访谈中，“还好”是她最高频的口头禅。问她小时候没有童年玩伴会不会遗憾，她说还好。问她喜不喜欢录综艺节目，她说还好。问她“对什么都还好”是不是一种很厉害的能力，她停顿了一下，认真地想了想，说：“可能我是比较能屈能伸吧。”

我看得出这不是敷衍，她是真的觉得“还好”。

作为陪伴了冯奥迪十六年的导师，陆晶教授说，这么多年，她很少见冯奥迪哭，其他的师姐师妹们更善于流露感情，开心了会大笑，难过了会大哭，但冯奥迪从来都是不动声色。

很多时候，陆晶会担忧地念叨：“你是不是在压抑自己的情绪？”

在传统音乐教育的认知里，“情”是“技”的灵魂。古筝作为一件极具张力的乐器，往往需要演奏者将内心的悲欢无限放大，注入每一次按滑吟揉之中。一个“情绪太过稳定”的演奏者，往往会被担心在表演时缺乏感染力。

但冯奥迪对自己有不同的判断。她并不认为自己在压抑，她只是“还没觉得有那么痛苦，也没觉得有那么高兴”。

1999年，冯奥迪出生在巴中。四岁那年，妈妈的一位同事正在教古筝，妈妈便带她去学。那位老师并非音乐学院科班出身，但妈妈觉得，小朋友应该学一门乐器，培养一种坚持的品质。彼时国内流行学西洋乐，学民乐的孩子相对较少，妈妈觉得中国的传统乐器不能丢，于是选了古筝。

和许多被家长安排学琴的孩子一样，四岁的冯奥迪对这件事没有太多感受。懵懵懂懂就学了，整个小学阶段都觉得枯燥。那时候巴中的音乐学习氛围尚未浓厚，身边的朋友都在玩，只有她周末要去上课，朋友们玩的时候她还得练琴。

这样的日子年复一年，直到小学五年级考完业余十级，妈妈带她到成都拜访陆晶老师。那是冯奥迪第一次意识到，自己之前学的东西有多浅显。

考入川音附中后，她进入了一个完全不同的世界。身边的同学都很厉害，很多人比她更早接受系统训练，技术和乐感的差距显而易见，也是她第一次真正感受到压力。从那时候起，她开始主动学习。

“大年三十，我基本上都在练琴。练完琴去吃个团圆饭，吃完饭回来继续练。”对于一个琴童来说，这种孤独是物理性的。每天8到10个小时，面对着21根弦，反复打磨同一个乐句。

“如果情感太多，在大型比赛或演出的时候容易失控。”她很坦诚，“理性多一点，有时候反而能稳住。也许再过几年，”她说，“情感可以迸发得更多一些。”

光环之外的自省

冯奥迪的金钟之旅并非坦途，历经三届打磨，她才终于在决赛中获奖。

第一次是十七岁，冯奥迪刚上本科，那是初生牛犊的懵懂，连对手的面目都还没看清就败下阵来。第二次是研究生一年级，止步于复赛。直到第三次，她决定把比赛变成一个系统工程。

第二次比赛一结束，她和导师陆晶就开始为下一届做准备。这四年里，每一次比赛、每一场演出，导师都亲自把关和分析：哪些比赛必须参加，哪些舞台能够突破自己，哪些机会可以积累经验。用冯奥迪自己的话说，看似准备了四年，其实是从本科甚至更早的时候就一直在为这一刻训练。

古筝是木制乐器，对温度和湿度极为敏感。琴可能跑音，琴码可能移位，琴弦可能断裂，任何一个意外都可能在舞台上酿成事故。搬运过程中，长途运输的颠簸、异地气候的差异，都会让乐器状态变得难以预测。

所以金钟奖在成都举办，对冯奥迪而言是一种莫大的幸运。

“说实话，主场比赛是我比较明显的一个优势。”她坦言。不用长途搬运，乐器状态可控，连找化妆师这样的琐事都方便很多。在一场需要与无数不可控因素博弈的比赛里，能减少一分变量，就多一分把握。

对于一个需要在舞台上与不可控因素博弈的演奏者来说，承认运气的成分，恰恰是一种诚实。但即便如此，那段时间她依然紧张得睡不着觉。越是临近比赛，她就越是不安。那段时间，她每天晚上躺在床上，脑子里像走马灯一样闪过无数细节，很久都睡不着。

“我比较害怕因为自己的失误导致结果不理想。”她说，“评委审美不同、抽签顺序先后，这些因素我都可以接受。但如果是自己的问题，那不行。”

这是一种极度骄傲的自省。她不奢求外界的宽容，只要求那个“可控的自己”必须精准无误。如果说古筝是她身体的延伸，那么她要做的，就是让这部分延伸绝对服从意志，哪怕心跳加速，指尖也不能有一丝颤抖。

最终，她拿到了金钟奖。

获奖之后，很多演出的主持人会特意介绍她今年的成绩。每当这时，她心里没什么波动，甚至会觉得有些难以承受。

这种对荣誉的警惕，在二十六岁的年轻人身上显得有些不合时宜。但冯奥迪有自己的逻辑：这个奖项只是对那个阶段的肯定，不意味着以后都会这么好。她真正害怕的，不是在同龄人中落后，而是跟“顶峰时期的自己”相比退步了。

“如果明后年再看现在的自己，发现还不如之前，那才是最糟糕的。”

或许正因如此，她才如此执着于保持清醒。在一个容易被光环裹挟的行业里，能够主动抵御自我感动的诱惑，本身就是一种稀缺的能力。

象牙塔外的新篇

拿了金钟奖，冯奥迪依然觉得自己生活在某种真空里。

2019年前后，备考研究生的冯奥迪迎来了一段相对空闲的时期。一位老师向她推荐了一档正在招募乐手的电视节目。那是一档民乐真人秀，有导师战队、有淘汰赛制，形式上和当时流行的音乐综艺节目没有太大区别。冯奥迪抱着试一试的心态去了，被选中后飞往广东参与录制。

那一个月，成为她此前学习经历中从未有过的体验。

在学校里，她的日常是独自面对琴弦，日复一日打磨专业曲目。而在节目里，她需要和其他的乐手组成队伍，一起排练团体曲目，一起面对镜头。“在学校里，我和其他乐手的交流不是特别多，大家更多都是各自沉浸在自己的学习里。”她回忆道，“但在节目里，我们必须合作。那种灵感碰撞的感觉，是我之前从来没有经历过的。”

节目结束后不久，一家做国风音乐的公司找到了她。他们想组建一支民乐队，邀请冯奥迪签约。乐队最终因为现实原因没有成立，但意外地为她铺上了自媒体这条路。

从那以后，冯奥迪开始有计划地在视频平台上传自己的改编曲目，她的筝音开始触达更广泛的人群。“我选的曲目都是自己喜欢的，并没有一味迎合大众。”她说，“我会在改编的过程中尽可能加一些难度，服装、妆容、布景也都会想很多。”

冯奥迪不排斥流行音乐。《芒种》《归零》《精卫》这些歌曲，在她的改编下收获了数百万次播放，每一版都带着她对音乐的独特理解。同时，她试图拓宽大众对古筝的认知边界：在电影《沙丘》配乐的演绎中，她用大提琴弓拉过古筝的弦，模拟出荒漠般的嘶鸣；在《卿心》里，她一人操控两台筝，完成了一场独自的二重奏。

其间，她还出版了古筝音乐专辑《卄》，通过传统与现代的融合、技巧与情绪的交织，为自己打开了新的创作空间。

她曾两次委约作曲家创作新作品。一首是古筝重奏曲《吼天——致大地与歌》，一首是这次的金钟奖参赛曲目古筝协奏曲《秋日映蓉城》，作曲者是她的附中同学文子洋，后来考入中央音乐学院作曲系。委约的时候，她提出了一个明确的要求：在保证技术难度的基础上，必须有旋律。

这个要求在当今的学院派作曲圈里，听起来几乎有些保守。很多作曲家追求先锋性，追求技法的复杂与前卫，写出来的作品往往艰深晦涩，普通听众难以进入。

“所以有一些新作品像泡沫一样，冒出来一下，演过一次就没了，很难再被演出，很可惜。”冯奥迪说，“我希望我的曲子能被传播出去，能让更多人弹，更多人听到。”

她的逻辑很朴素：如果想让民乐有生命力地传承和传播下去，就不能只是圈内人自己玩，它必然要考虑如何面对基数更大的普通听众群体，以一种更亲切的方式走进群众的心里。

同样的逻辑被她带入了教学中。去年九月，冯奥迪入职四川音乐学院，第一次以老师的身份站在学生面前。在音乐专业里，专业课老师和学生之间的关系，和普通的文化课不太一样。一对一的授课模式，长年累月的相处，意味着老师对学生的影响远不止于技术层面，还有成长的心理层面。

“我不想在学生心目中是高高在上、距离很远的。”她解释说，“如今的学生，学业压力都不小，我希望他们可以尽量快乐地学习。”

自媒体打破古筝与大众之间的距离，委约作品打破先锋与可听性之间的壁垒，而教学，则试图打破师生之间那道无形的墙。三件事情看似不相干，但内里的驱动力是一致的：尝试让古筝在当代语境下走得更远，让这门乐器呈现一个更年轻、开放的状态。

聊到未来，她却说道：“我不是一个激进的人。只是在可控的范围内，做一些有意义的事。”

她没有什么宏大的宣言，只希望将来能够踏实地在专业课题上有一些深入的研究。在教学上，则会持续努力培养出专业和综合素质都优秀的学生。至于自媒体，空余时间她会继续用它作为桥梁，让更多人听见古筝，也让古筝被更多人听见。

采访快结束时，她说了一句让人印象很深的话：“我接受自己只能是个普通人。”

二十六岁的冯奥迪，已经学习古筝二十二年。作为金钟奖得主、川音最年轻的古筝副教授，在外人看来，小城出身的她已经将自己的路走得足够漂亮。但冯奥迪始终觉得自己“还没有那么好，还有很多要学，很多要追。”

很少在一个年轻人的身上同时看到意气风发与宠辱不惊，但这两种气质在冯奥迪身上却不显矛盾。舞台上，她明媚耀眼，光彩四射，但台下，她自嘲是“低能量女孩”，会悄悄做回那个谦卑和淡然的自我。

或许，对于冯奥迪来说，“还好”这两个字，早已被她赋予了一种从容、一份笃定。在万千变化的琴弦与喧嚣不息的浪潮间，她只是低头调准自己的音，然后弹奏下去。

内容：肖玥