大约在唐时，中国乐器筝取道朝鲜半岛传入日本，繁衍生息，融入日本的民族乐器之中；

千余年过去，日本筝在高校教师的陪伴下，悄然回到中国。

3月底，日本东京艺术大学主办的筝乐交流活动来到北京、上海两地。活动计一周时间，分别在中央音乐学院和上海音乐学院进行，有讲座，有演奏，也有交流。莫小看这活动，它背后居然有个大计划：这是中日韩三国艺术院校企图共同搭建一个艺术交流平台的发端。

筝乐交流背后的大文章

交流会上，中央音乐学院的两名女同学演绎着日本筝曲《樱花》，东京艺术大学音乐学部的安藤珠希老师在一旁指导。半年前，这两位同学曾赴日本，受教于安藤老师门下。和她们一起负笈的还有来自上海音乐学院的2名同学及4名韩国同学。

本次交流的其中一个目的，是为了追踪她们的学习情况。

细问起来，此次筝乐交流活动背后藏着一篇大文章。

2007年，日本东京艺术大学建校120周年的庆典，邀请了中韩两国美术、音乐领域共11所大学参加。中央音乐学院、上海音乐学院、中国美术学院及韩国首尔大学等在邀请之列。不仅仅是一个生日宴会那么简单，三国11所院校通过了一个《东亚艺术宣言》。

“这个艺术宣言，简单说，就是以加强中日韩三国院校间的艺术交流为目的，并希望搭建一个艺术交流的平台。”东京艺术大学音乐学部助教毛丫告诉记者。她是中国人，母校是中央音乐学院，赴日攻读筝乐博士学位后留校任教。

原则好定，操作不易。经过研究和考量，终于找到了突破口：筝乐。中日韩三国都有筝：当年，筝从中国出发，经朝鲜半岛，抵达日本。所经之处，生根开花。而由于千年光阴过去，各国的筝在各自的文化背景和具体的历史条件下各自发展，虽同源同种，却面目各异。

其源同，其形异，正好交流！

由于牵头者是日本东京艺术大学，艺术宣言通过后的第一期活动，便以日本筝乐为载体进行。从去年8月开始，中韩两国4所大学便派出学生，到日本去学习日本筝的演奏。学习是全方位的，从上弦到指法、演奏，甚至还要学习用日文来配唱。因为日本筝乐是要有唱的。在学习的最后一天的汇报演出上，中韩两国的学生还自己摸索，用日本筝及日本筝的弹奏技巧，各自演奏自己国家的传统曲目。中国学生演奏了《茉莉花》，韩国同学则是《阿里郎》。三国的筝乐就这样实现了初步的交响。今年8月，这几名学员还要再赴日本，进行第二期的学习。

“中韩两国学生学日本筝，这是起点而不是终点。下一步应该是各国筝乐之间的交互，而不是单方面的。甚至不止筝乐，其他音乐形式甚至美术领域，都会拓展进来。最后达到三国艺术交流碰撞的局面。”毛丫表示。

日本筝特别在哪里？

日本筝虽然也叫筝，但跟中国筝确实大不一样。

毛丫跟记者详细介绍了这里头的不同。

首先，演奏姿态不同。中国筝旁设一琴凳，演奏者坐着弹；而弹日本筝必须跪着。

“之所以跪而不坐，跟弹奏时的姿态有关，日本筝要求弦面与膝盖的平行，而中国筝的弦面则与腰齐平。演奏时，日本筝是往下弹，而中国筝则往上弹，这也形成了筝演奏时审美的差异，日本的弹筝人认为，如果肢体语言加入过多，会影响音乐本身所要表达的内涵，而中国筝则强调肢体语言是整个音乐表达的一部分。”毛丫介绍说。

外型上，日本筝以13根弦为主体，还保留着唐筝的遗制；而目前中国筝的标准弦制则是21根弦。

琴弦上，日本筝的琴弦很单纯，就是尼龙弦和丝弦，伸缩力很大；中国筝中间有钢丝，弦制四层，中间是钢弦，钢弦上缠铜丝，铜丝上面缠绝缘丝，最外面才缠尼龙丝，发出的声音比较亮。

弹筝的同时伴有弹唱，是日本筝演奏的重要形式，并且，日本筝多为合奏，数张筝之间或者与尺八等乐器的结合，带来一种层次上的交叠。而中国筝则以独奏形式为主。

在弹奏用的指甲上区别也很大，如日本筝的生田流派是方形的指甲，方田流派的是圆圆的，外面的皮套是用猫皮做的。中国筝的指甲与生田流的比较接近，但是材质不同，日本筝的指甲是用象牙做的，中国筝的指甲则用玳瑁。戴日本筝指甲的时候，湿一下手指，穿到套里就可以了，但中国筝的指甲就要一点一点去缠，而且，日本筝左手不戴指甲，而中国筝则需要。

交流可以更好地发展自我

区别度这么大，交流有多大的意义呢？

毛丫认为，意义首先在于“他山之石”效应。著名琴师杨宝忠可以把小提琴的演奏方法融汇到京胡的演奏中去，日本筝的一些演奏手法和演奏技巧假如适当地引入中国筝的演奏中，会带来一些意想不到的效果，对音乐的表现是某种拓宽。

超越具体技巧，相互借鉴的意义就更大——

“比如说，如何继承筝乐乃至传统音乐的问题，这是中日韩三国都要面临的问题。中国筝的传承过程中，往往会出现一种‘甲取代乙’的现象。即一种新发展、新变化出现以后，得到普及传播，到一定程度后往往会取代原来的形态。比如说中国筝中的‘南派’，像潮州派、客家派，那是用钢丝弦制16弦的传统筝，所用的乐谱和我们现在用的乐谱也是不同的，21弦筝成为主流后，它们就逐渐淡出了。而日本筝的传承往往是‘甲乙并存’，不会因为17弦、21弦的出现了，13弦就消失了，还会有许多人去学习它们，这样就保证了传统文化的一个完整传承。这非常值得我们借鉴。”

毛丫更发现了筝乐发展中的某种趋同性。

“筝类乐器，不但在中、日、韩有，在蒙古国、越南、俄罗斯的西伯利亚都有，发展中又各自形成了非常独立的体系，然而在最近一段时期，发展方向上却出现了某种趋同性。比如说弦数，中国筝是21弦，日本筝中近年也开发了许多21弦筝，韩国也出现了21弦筝。再如，韩国筝跟日本筝传统的演奏形式是以弹唱为主，但是，在现代的演奏形式中，纯器乐演奏似乎也有点蔚然成风。”

当今世界，说唱走出黑人街区来到亚洲的大街小巷，巴西桑巴音乐与美国西岸的酷派爵士演绎出巴萨诺瓦（Bossa Nova）的新形式，中国的昆曲在日本开出绚丽的花朵，艺术越来越突破地理和民族的界限，向着更为宽广的空间延展。“坚持个性当然必要，但固步自封没有出路，在积极主动地参与交融中坚持自我、发展自我——听起来很不错。”毛丫说。