首届浙江古筝艺术节之《青少年古筝发展论坛——大师课》（一）活动现场

2016年10月28日，首届浙江古筝艺术节在杭州艺术学院隆重举行，艺术节现场星光灿烂，弦音畅响，活动首先进行的是《青少年古筝发展论坛——大师课》（一），来自不同地区的演奏者演奏不同的乐曲，由在场的名师提出指导意见，这样新颖的授课方式也让在场的观众们充满期待！

左起：国家一级演奏员、浙江艺术职业学院音乐系古筝专业教师毛利华、青年古筝演奏家、沈阳音乐学院大连校区民乐系古筝讲师李宜洺、浙江音乐学院青年古筝老师王琦

《青少年古筝发展论坛——大师课》活动第一场由国家一级演奏员、浙江艺术职业学院音乐系古筝专业教师毛利华、青年古筝演奏家、沈阳音乐学院大连校区民乐系古筝讲师李宜洺、浙江音乐学院青年古筝老师王琦作为嘉宾老师为3位演奏者进行指导。

香山射鼓 动静需协调

首先第一位学琴1年的小演奏者演奏的曲目是《香山射鼓》，老师们对小演奏者的演奏表示了肯定，与此同时也提出了一些建议，首先由毛丽华老师提出：引子部分滑音处理可以再调整一下，摇指再密集和圆润一点，弹奏时要保持放弦的手型不变，依靠手腕转动的力量带动大指弹奏，而需要注意的是，大指不要主动发力，手腕转动幅度不要太大。小指作为支撑点依靠于岳山右侧，用以稳定手臂运动，弹奏过程中不要来回移动。快四点演奏时，手不要跳，更平稳一点效果会更好一些！

小演奏者演奏 《香山射鼓》

接着，李宜洺老师表示：需要理解音乐背景，乐曲描绘了陕西关中一年一度的“香会”活动，并以深沉、内在、具有浓郁陕西地方风格的旋律，表现了香客们的虔诚和高远空旷虚无缥缈的意境，以及鼓乐阵阵，咏唱轰鸣，进山朝拜的人群熙来攘往的活动盛况，演奏的时候就需要跟着乐曲的情境动静结合，要有层次和颗粒感。可以多走出去，发现美、理解美、表现美；技术部分，所有的触弦不能总是在中间部分，委婉的地方往中间去，刮奏不要偏重于形式，应该有层次，晕染开来，不要太过草率；按音的部分，不要按错，李宜洺还现场未小演奏者示范演奏，让她更好的理解。

李宜洺老师示范演奏

最后，由王琦老师提出指导意见，王琦老师表示，小演奏者的气息的连贯处理很不错，弹琴的时候掌心需要有支撑，掌心高、空、松、掌关节不能蹋着，掌心不能平扁，就是自然的，握一个自然的拳头打开，小朋友自己练琴的时候，不要刻意的去追求半圆形的那个“半”，半圆形的“圆”。以松，松的好发力为主，自然手型，不能为了绝对的“半圆形”，就花掉不恰当的精力和注意力。

毛丽华老师示范指导

接着根据小朋友的快板弹奏，三位老师也给出了相应的指导意见：“4”和“6”要按准，毛丽华老师还起身做仔细的指导。在演奏中，我们不能过于偏重对手指的强调，而应该把整个手臂中肩、肘、腕等支点部位以及大小臂两个重要部位的功能、作用考虑进来，只有在这些部位的支撑、配合、协调下，我们的演奏才可以做到得心应手，从容自如。而垂肩垂臂的目的在于让身体各个部位自然放松，让他们成为影响演奏的至关重要的间接部位。

第二位演奏者演奏乐曲《雪山春晓》

雪山春晓 音准需到位

接着，第二位学琴4年演奏者上台，为大家演奏的曲目是《雪山春晓》，首先由李宜洺老师提出指导意见：引子部分肩膀紧、要沉下来，音乐的发展性和流动感不是很好，快四点部分平时训练首先臂、腕要处于放松状态(包括你的面部表情)，手指弹完一个音后即刻放松，在很松驰的状态下再弹下一个音，把力量通过大臂传至指尖，这样发出的声音力度大，音色纯。可用慢练的方法来体会，待熟练了再加快速度。其次，就是习筝者要培养“音乐”的耳朵，学会辨别音色，以求能弹出纯净、优美的音质。“快四点”一般要求弹奏速度稍快，旋律流畅、活泼，因此触弦要控制好，不要太深。

毛丽华老师提出指导意见

毛丽华老师则表示：完整和全面性不错，个别音没有把握住，左手控制能力要加强，把手指绷紧触弦是非常重要的。虽然经常会提到“放松”二字，但是在你发力的过程中本身就是肌肉紧张的过程，如果你在发力的过程中手还保持放松的话，出来的效果音色是不佳的第二点是指甲的站立角度也非常的关键，很多人在演奏时，完全是瘪指，这个时候指甲和琴弦的角度是会影响发力的，手腕起来手指控制住，保持良好的站立状态。

王琦老师提出指导意见

最后，王琦老师提出指导意见：快板速度要放慢一点，把握音乐走向，在弹奏清晰的基础上，还要注意音乐的表达，要注意乐句之间的语气。要想让你的演奏活起来，能够表现得情感丰富，语气感十足，首先要深刻地了解乐曲，比如乐曲的主题从哪里开始，到哪里结束，哪个部分是情感的激发，哪个部分是情感的收归，了解了以后，你的演奏才能收放自如。

老师们还根据演奏者快板部分的再次演奏，提出相对应的指导意见：

（1）坐姿往前一点，这样可以使上劲，触弦太深了，调整触弦深度，触弦浅一些。触弦较深，义甲与琴弦接触的面积大，音色较为深沉、厚重。触弦较浅，义甲与琴弦接触的面积小，音色轻快，颗粒性强，适用于快速轻盈的快板。

（2）整个乐曲的完整的表达，律动不要太琐碎。

演奏者演第三位演奏者演奏乐曲《婵歌》

婵歌共鸣 慢练需加强

演奏者演第三位奏的曲目是《婵歌》，李宜洺老师首先提出指导意见：慢板还不够灵动和飘逸，略微有点儿急，弱，但不要失去质感；我们要保持手型的稳定性，第二要注意节奏和音色的平衡，在大指接中指时，不要有缝隙，注意音色的统一。第三：注意内心的歌唱。

毛丽华老师表示：平时训练视唱练耳也要加强训练，摇指不够收放自如，可以慢练中解决问题，慢练是达到上述目的的基本要求，在慢练的过程中，应对每个旋律、乐句、音色变化等进行仔细的领会，增强音乐的理解能力，丰富音乐想象力，提高音乐修养；另一方面要维持弹奏的连贯性，能够在慢练时完整地弹奏的乐曲。当然，“慢练”到一定的程度，就会有“质”的飞跃。

王琦老师提出指导意见

王琦老师提出指导意见：音色和技术都不错，音乐的表现力要加强，要做到呼吸有力度、呼吸有速度、呼吸有情绪，这样弹奏出的乐曲才更有情感。

针对演奏者拍板部分的演奏，3位老师还提出了对应的指导意见，让大家找到进步的方法：

（1）节奏拿不准的时候，可以借助节拍器，对于学习古筝的学员来说，节拍器的使用范围主要是：练习曲、乐曲的快板段落、技术难点部分和节奏比较规整的段落。不适合使用节拍器的情况：乐曲的慢板部分和乐曲连贯弹奏时。

（2）左手要把握的精准，慢练需要加强。

（3）拍板的时候要律动起来，要有肢体语言在里面。

李宜洺老师提出指导意见

（4）快板的时候要有层次感，内心要有节奏感，内心节奏感实际上就是内心对各种音符时值的敏感度，就是每个音要演奏多长，心里应该清楚。有了正确的内心节奏感，我们演奏出的音乐才是准确的，弹奏古筝亦是如此。

授课很快便迎来尾声，希望大家扎实的练习每一首乐曲，慢练和基本功的练习必不可少。打好基础，在演奏乐曲时灵活运用，这样演奏出的乐曲一定会很打动人！