無酔

level

無酔  评论了古筝曲

李雅师是我的老师❤ 强烈打call!!!

弦·谈第一百五十期《点轨迹》

最近,我在一次硕士音乐会上,听到一首很喜欢的古筝作品,无论从演奏者还是作品本身,都让我有一些惊喜。这首作品叫《点轨迹》,由中国音乐学院作曲系刘青老师为古筝和钢琴创作,演奏者是中国音乐学院研究生李雅师。作品由“点”出发,再逐渐发展为“线-面-体”,创造出这些形状在多维空间里的无数可能。而在千变万化中,这些运动着的“物体”,都依照某一个轨迹进行。闪转腾挪,“轨迹”依然。演奏者说,演奏过程中,这首作品会给她带来一些意想不到的妙处,这使作品对她充满了吸引力。比如第一乐章中让她觉得惊喜又充满陷阱的是节奏,伴奏声部一直持续演奏点状音符,密集的音符串联成了一条线,这对耐力和控制力要求很高。而看似零散的旋律音,其实都是准确的、复杂的节奏型。每一个音对于演奏者来说都是陷阱,哪怕错开其中的一小拍,都将导致后面全部乱套。除此之外,与钢琴的配合让这首作品难上加难,钢琴在这里并不是伴奏的角色,它与古筝并行,是两个相互依存的声部,其中有碰撞、融合、错位以及衔接的地方,又正是这些巧妙的结合,让这首作品变的更加趣味横生。作品分为两个乐章,我听到第一乐章的感受是,古筝和钢琴并没有让我觉得是两件不同国度、不同背景的乐器发生了碰撞,钢琴在这首作品中,也不是伴奏的角色。它们就是表达理念和音乐的器具,甚至我理解为是两架钢琴并置演奏,或两架古筝并置演奏。作曲家在这两件乐器中,很好的找到了音色的平衡点,因此听起来非常的和谐。而在第二乐章中,古筝回归到了它最传统的音乐语言中,在低沉的音域,用吟揉等技法描绘出了一副中国的水墨画。钢琴虽与筝不再并置,但它若即若离的在高音处留下寥寥几笔,犹如画中的留白,把音乐衬托的空灵生动。一翻风起云涌后,轨迹还在,一切如初。

国筝文化 发布

05-11
0 0
登录 后方可评论

TA关注的人

TA的粉丝

暂无粉丝
顶部