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音意相和,众妙归焉 ——评王小平、刘颖《徐上瀛溪山琴况琴筝艺术理论研究》

音意相和,众妙归焉——评王小平、刘颖《徐上瀛溪山琴况琴筝艺术理论研究》哈尔滨师范大学 张彤文章《徐上瀛溪山琴况琴筝艺术理论研究》于2018年登刊在《艺术百家》第五期,作者王小平、刘颖。作者首先对徐上瀛生平进行梳理考辩,总结并概述了《溪山琴况》主要内容。而后对《溪山琴况》的中心思想——“和”况进行具体分析,找出与古筝相关联之处,并逐步运用于古筝演奏。最后,试图找出琴筝演奏最为相通之处,以实例考证,以乐曲示范,总结出“圆”、“健”、“洁”三况如何具体运用于古筝演奏。文中第一层次对《溪山琴况》一书进行文本分析。说明《溪山琴况》中“和”况为二十四况之首,是全文总纲,作为线索贯穿于其他诸况。是所有审美范畴及琴技的最终落脚点,高度概括并总结了《溪山琴况》琴论的思想及其内涵。并通过“弦与指合、指与音合、音与意合”三个关系, 将“弦、指、音、意”这四个核心演奏要素有机勾连,层层递进,用生动、形象的方式论述了“和”况在古琴理论中的运用真义。在这一层次,我们可以看出作者力求搞清、摸透《溪山琴况》中“二十四况”与古筝演奏的关联性。而后采用比较分析法,对首况“和”中的“弦、指、音、意”以及其他二十四况与古筝演奏理论进行对比研究分析,力求找到琴筝理论中相同的演奏状态和演奏方法,使其技术与理论相结合,形成新的琴筝艺术理论。在文章第二层次,作者说明以左手作韵补右手之声,以及右手用指尖触弦使琴、筝发声,是这两种乐器最为相似之处。并以筝曲《渔舟唱晚》、《溟山》、《西域随想》为例,结合琴况中的“圆”、“健”、“洁”三况,详细阐述了如何将古琴理论研究运用于古筝技术理论研究中去。借鉴“洁”况、“健”况、“圆”况给予古筝艺术研究一定的理论发展。古琴和古筝皆属弹拨乐系,不仅具有传统乐器独有的特质,也是中国传统文化精神的载体,无论是对古琴还是对古筝的研究都具有相当大的意义和价值。《徐上瀛<溪山琴况>琴筝艺术理论研究》一文,与诸多研究《溪山琴况》与器乐演奏相通的文章所不同的是,此文不仅仅局限于某一点,而是在对文本本身的分析挖掘的前提下,将所有二十四况古筝演奏技法密切融合,从而高度提炼出“琴况”之精华,总结概括运用于最基础也是最重要的古筝技法演奏中去。对如今迅速发展的古筝艺术理论起到了巨大的推动作用,不仅丰富了古筝艺术理论,且借古鉴今,规范和发展了古筝艺术。原文链接:徐上瀛《溪山琴况》琴筝艺术理论研究(作者:王小平,刘颖)

05-08
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从“琴况”到“筝况” ——评王小平、刘颖《徐上瀛溪山琴况琴筝艺术理论研究》

从“琴况”到“筝况”——评王小平、刘颖《徐上瀛溪山琴况琴筝艺术理论研究》南京艺术学院 阎爱华古筝和古琴都是我们中国传统文化的瑰宝,至今已有上千年的历史。两者都属于弹拨乐器,在演奏方法上面有着诸多相似之处,然而古琴的出现早于古筝近一千年,所以关于古琴的文献记载、理论研究也是远超古筝的。作者王小平和刘颖正是发现了两者的相通之处却也看出了目前古筝理论研究材料的不足,所以借由徐上瀛先生编著的《溪山琴况》来研究“筝况”,希望能对古筝的理论研究有所帮助。徐上瀛是明末清初著名的古琴演奏家,虽然他的生平已经无法清晰考证,但他留下了专门论述古琴演奏技法的《万峰阁指法阅笺》以及《青山琴谱》等著作,特别是他编著的《溪山琴况》融入了儒、释、道三家的思想,为古琴的音乐美学理论提供了新的思路。作者从两个方面论述了《溪山琴况》与琴筝的结合,一方面是“弦、指、音、意”之和,另一方面是“洁”、“健”、“圆”况与琴筝演奏。《溪山琴况》开篇表明:“稽古至圣心通造化,德协神人,理一身之性情,以理天下人之性情,于是制之为琴。其所首重者,和也。”由此可见,“和”这一字在徐上瀛心目当中的地位之高。基于此,作者从弦与指合,指与音合,音与意合三方面论述了古筝的演奏。了解古筝的发音规律,辨别出古筝的正确音色,拥有扎实的基本功是演奏者弹出优美乐曲的前提。与此同时,左手吟揉按滑的演奏技巧也不可忽略,只有认真表达好每一个音才有可能还原乐曲本来的味道。在“音”与“意”在融合之后,意境的创作就显得尤为重要了,从读谱到“同化”再到“表现”每一个环节都是演奏者对乐曲理解的深化,从而成就了乐曲的精准表达。在文章的后半部分,作者重点选择了《溪山琴况》的“洁”、“健”、“圆”况进行论述。古筝音域较为宽广,弹奏时必须佩戴义甲,虽然解决了手指跑动困难的问题,却极易产生杂音,想要避免这一点,除了注意触弦方式、角度之外,还要保持心境的平和,这样才能保持音色纯净。而“健”况则是要保持手型稳定,触弦干净果断从而在完成《溟山》这类乐曲时不会因手指机能而受到限制。“五音活泼之趣,半在吟揉;而吟揉之妙处,全在圆满”,“圆况”对左手技法提出了更高的要求,要保证音高节奏的基础上通过吟揉按滑烘托乐曲的气氛,从而营造意境。目前,我国关于古筝理论研究类文献书籍少之又少,虽有王英睿的博士论文《20世纪中国筝乐艺术》(现更名为《20世纪中国筝研究》)对20世纪中国古筝发展进行归纳分析总结,但中国古筝理论仍然处于相对匮乏的状态。《溪山琴况》是古琴艺术理论中的集大成者,从琴艺技法到审美思想及文化内涵上对古琴理论起到了推动作用,作者想要借鉴古琴的理论思路,将其应用到古筝上,化“琴况”为“筝况”,从而推动古筝理论的发展,最终形成独具一格的古筝艺术理论体系。原文链接:徐上瀛《溪山琴况》琴筝艺术理论研究(作者:王小平,刘颖)

05-08
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《漫谈钢丝弦筝》——作者:高百坚

《漫谈钢丝弦筝》 ——作者:高百坚(一)从丝弦到钢丝弦的蜕变筝原来是丝弦弹拨乐器,历史悠久,但张力不够,音量较小。明朝年间,潮州筝人在四大传统流派中率先使用金属弦。这是因为,潮汕地处南海之滨,海禁开放,洋琴的传入,金属弦的使用,潮州人以为借鉴并用之于筝,促进筝的音、韵变化和发展。钢丝弦筝有二大特点,一是铮铮之声,二是余韵绵长。传统古筝的特色是什么?说白了,就是左手按滑音派生的韵味!实践证明,钢丝弦筝余音较长,有做韵的空间及时长,流派传统筝曲用钢丝弦筝更能得心应手地弹出余音袅袅,不绝如缕的筝魂。由丝弦演变成钢丝弦是自然过渡,符合乐器特色的创新和发展,它使筝乐特色得到完整的传承和升华。(二)钢丝弦筝的“落伍”和复兴钢丝弦筝深受传统流派筝家的喜爱,世代相传。即使是尼龙弦筝普及和流行的新时代,以清亮柔美,一音多韵著称的潮州筝人仍有使用钢丝弦筝的偏好和坚守!但我们不可否认这样的事实,随着古筝从民间进入专业院校,新理念、新作品、新技法催生了尼龙弦筝问世,钢丝弦筝逐渐被边缘化,改革开放,钢弦丝筝才逐步走进筝人的视野之中。中央音乐学院闫林红老师在《筝韵新声人才辈出──第一届“龙音杯”中国民族乐器(古筝)国际比赛评述》中指出:“值得注意的是在演奏传统乐曲时,多数专业选手采用了传统钢丝弦筝,保证了传统筝曲的特色。钢丝弦筝的运用,不仅仅是音响的变化,它还寓意着传统艺术特色的传承。自50年代筝曲进入创作领域起始,同时也伴随着乐器的研制与改革,原流传于民间的钢丝弦筝,除音域的拓宽外,材料的进步使尼龙弦逐渐取代了钢丝弦筝,较长一段时间几乎看不到、听不到钢丝弦的铮鸣声。本次比赛涌现出的钢丝弦筝,是有识之士长期努力的结果,也是当今重视传统文化大环境的切实体现。”(《音乐周报》)第一届“龙音杯”中国民族乐器(古筝)国际比赛,钢丝弦筝和流派传统筝曲走进大众视野并得到专业筝家的重视、推介和创新发展。王中山老师主讲的《中国古筝》(龙音制作有限公司、上海民族乐器一厂、北京华音音乐艺术有限公司联合制作),四大传统流派高手,山东筝派的高自成老师、潮州筝派的林毛根老师、河南筝派的曹桂芬老师、客家筝派的饶宁新老师都用钢丝弦筝亲自示范山东筝曲《汉宫秋月》、潮州筝曲活五调《栁青娘》、河南筝曲《陈杏元落院》、客家筝曲《出水莲》,曹桂芬老师更用一台“饱经沧桑”的老筝!有道是:工欲善其事,必先利其器,这四位筝家是流派正宗传人,左手功夫十分出色,用钢丝弦筝弹奏传统流派筝曲对于老筝家而言是驾轻就熟。现代作品也有名家使用钢丝弦筝弹奏的。2000年9月11日,王中山老师在"澄海金秋中国古筝扬琴艺术节──古筝、扬琴名家演奏会"上就是用本人提供的钢丝弦筝弹奏《暗香》。上海学院祁瑶老师创作的《摇曳》更是以莲花为题材,以钢丝弦筝独奏或主奏的,以创新表现手法,绘镌传统境意的优秀作品,受到同仁的赞赏。钢丝弦筝的普及教学也得到了重视。去年,吴青老师在湖北成功举办了全国首届钢丝弦筝教学,潮州筝传人高百坚、蔡毅也多次举办纯钢丝弦筝的潮筝学习班,这从一个侧面反映了钢丝弦筝逐步得到了筝人的关注、喜爱和研学,也寓意对传统艺术特色的原样传承!(三)结语钢丝弦筝又回到中国古筝的舞台,值得肯定!但是,我们要清楚地意识到,钢丝弦筝并未真正站到舞台中央。钢丝弦筝与尼龙弦筝的弹奏法不同,各地方流派在配弦、张力、音色、音质的要求也有较大差异。这对于在现代筝大环境中成长的年青一代,对于一米六三为主流的古筝制作者,钢丝弦筝无疑是一个新的课题。希望同仁喜爱她,研习她,传承她,发展她。(本文的写作灵感源自沈阳音乐学院高亮教授,又蒙高教授提出宝贵意见,谨此致谢!)

04-21
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《寒鸦戏水》在潮、客的传播和发展——兼谈潮、客“戏水” 之孰先孰后(作者:高百坚)

《寒鸦戏水》在潮、客的传播和发展——兼谈潮、客“戏水” 之孰先孰后高百坚《寒鴉戏水》是一首流行在粤东地区的经典名曲。这首名曲来自中原,但是潮州或客家,孰先孰后流传开来存在争议。本文试从文献、乐谱、技法特点,流派风韵,梳理《寒鸦戏水》在潮、客的流布、传播和发展。一、乐谱在潮汕,相当长的一段时间,老一辈乐人传授《寒鸦戏水》都以念唱“二四谱”为先,来到清末民初,由于二四谱读谱较难,被较为先进的“工尺谱”所代替,但是重六调《寒鸦戏水》的调名,一直沿用至今。客家筝有《寒鸦戏水》“工尺谱”乐谱,但二四谱先于“工尺谱”流行于粤东,年代更为久远,潮州老一辈乐师据此认定,这是《寒鸦戏水》在潮州率先流传的明证。二、文献资料从已发掘整理的文献资料来看,陈蕾士的《潮乐绝谱二四谱源流考》①有《寒鴉戏水》二四谱;何育斋先生的《中州古调》②收录了《寒鸦戏水》“工尺谱”;《郑映梅养竹山房乐谱》③更将《寒鸦戏水》归入其“潮音乐谱”中。我们可从一个侧面窥见《寒鸦戏水》“落户”潮、客的情况。三、潮州音乐、客家汉乐对《寒鸦戏水》的演绎潮州音乐《寒鸦戏水》是潮州音乐十大套曲之一,有“曲速三变”的独特变奏结构形式。其头板、拷拍、三板和推奏的变奏形式,与唐宋大曲“中序”(慢板)中之“排遍”(即反复若干遍)和“入破”后的“虚催”(略快)、“实催”(加快)以至“衮遍”(弦繁管急)、“歇拍”、“煞衮”(衮奏终曲)等演奏形式相类。据此,有专家称潮州十大套曲有唐宋大曲遗风。客家汉乐《寒鸦戏水》是慢板、中板和尾声的曲式结构,其尾声实际就是潮乐重六调《栁青娘》的三板并串了“采花”的乐句。观《广东汉乐三百首》④只有《栁青娘》缓板,未见三板乐谱,而采花乐句是来自潮乐“采花”变奏手法,客家汉乐《寒鸦戏水》的尾声显然受到潮州音乐的影响,而整体上没有潮州音乐《寒鸦戏水》的古远乐风。四、潮版与客版在民族民间音乐的位置和影响《寒鸦戏水》被视为潮州的州歌,中国音乐学院何昌林教授更称之为潮州的国际歌,在民族民间音乐中影响较大。早在上世纪三十年代,香港百代唱片公司就为王泽如、张汉斋录制琵琶、筝合奏《寒鸦戏水》,灌制成唱片出版发行;1998年许菱子在金色大厅独奏潮州筝曲《寒鸦戏水》,一时传为佳话。《寒鸦戏水》也被编入音乐院校教材和各级考级曲目中。反观客家版《寒鸦戏水》,其传播的深度和广度,显然不及潮州版的《寒鸦戏水》。五、结论客家人、潮汕人同是古中原南迁群体,文化同根同源。就音乐而言,受历史、地理等因素的影响,潮客两地音乐交往,由来已久,某些意义上来说是不分彼此的,在会乐中既互相交融,又各自发展。潮、客“戏水”,孰先孰后,有史料为证,而潮州和客家对《寒鸦戏水》的不同演绎,丰富了流派的风韵,推动了两地音乐的原样传承和有序发展。注译:①陈蕾士,《潮乐绝谱二四谱源流考》,《寒鸦戏水》二四谱,P95,香港书店出版,1978.。②《何育斋筝谱遗稿》《中州古调》,《寒鸦戏水》工尺谱,P41,人民音乐出版社,2008.5.。③郑志伟,《郑映梅养竹山房乐谱》上册,卷二,养竹山房潮音乐谱,P75,76,暨南大学出版社,2018.12.。④《广东汉乐三百首》,《栁青娘》P128,广东省大埔县文化局广东汉乐研究组编,(内部资料)1981.11.。

04-11
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罗晶老师演奏、讲解《妈妈 我想你》

2020年4月6日晚19:00 中国古筝网公益直播何占豪大师原创作品《妈妈 我想你》主创见面会,特邀著名作曲家何占豪、著名词作家张海宁和王静、著名古筝演奏家罗晶讲述背后的创作故事~其中,罗晶老师特别演奏讲解了该曲的一些重点段落和技法要点。

所属视频栏目:何占豪大师新作品《妈妈 我想你》主创团队见面会

04-06
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