曹正先生（1920—1998），我国著名民族音乐家、古筝演奏家，亦是中国艺术院校古筝专业的奠基人。1948 年，28 岁的曹正任教于南京国立音乐院，同期在此执教的国乐名家有杨荫浏、曹安和、夏一峰、刘北茂、程午嘉等人，此举揭开了中国古筝院校化教学的崭新篇章。1950 年，曹正主动请缨来到东北鲁迅文艺学院（今沈阳音乐学院），成为新中国成立之后首位在专业艺术院校开展古筝教学的教师，被誉为新中国古筝院校教学事业的奠基人，数十年来培养了众多优秀的古筝演奏家和教育家。他所整理订谱并传授的古筝名曲《渔舟唱晚》家喻户晓，享誉海内外。曹正先生拥有多项近代筝史开创性贡献：他是中国传统古筝指法符号的设计者；是近代首位举办售票式古筝专场独奏音乐会的筝家；是全面收集、记录古筝古今音乐并编撰乐谱用于教学实践的开拓者；是沈阳音乐学院古筝专业的创建者；是 “古筝普及教育要从娃娃抓起” 理念的倡导者与践行者；同时也是我国第一位古筝专业硕士研究生导师。从古筝舞台演奏到社会普及教育，从理论探究到教材编撰建设，曹正始终站在中国古筝艺术发展的最前沿，同时也是国内诸多重大古筝学术活动的策划者、组织者与主持者，是中国近代筝史上具有里程碑意义的人物。作为沈阳音乐学院的一面学术旗帜，曹正是中国古筝领域标志性人物，堪为筝坛泰斗、一代宗师。曹正原名郭成学，字缉光，1920 年 12 月 31 日生于辽宁省新民县。9 岁入读小学，16 岁高小毕业，同年在姑父资助下赴北平求学，拜娄树华先生为师研习古筝。1939 年，他于北京古乐研究班结业，早年便将工尺谱版本的《渔舟唱晚》《上楼》等传统筝曲译订为简谱，并设计制定古筝演奏记谱符号。1941 年，曹正于河北昌黎县小学任教；1945 年赴徐州从事教育工作；1946 年担任徐州铜山中学语文教师；1947 年，在徐州举办 “郭缉光古筝独奏会”，实行售票公演。1948 年赴南京国立音乐院任教，开创古筝专业院校教学的新纪元；同年冬奔赴苏北解放区，后任职于皖北农村文工团，担任乐队组长，自此更名为曹正。1950 年，曹正调入东北鲁迅文艺学院任教，录制筝曲《高山流水》《渔舟唱晚》锌版唱片，正式开启新中国古筝专业教学的先河。同年秋季，他特邀山东琴书艺人张鹤鸣先生赴鲁艺讲学，讲授山东琴书与山东筝乐。曹正秉持 “天下筝人是一家” 的理念，十分重视人才发掘，1953 年举荐赵玉斋进入东北音乐专科学校（今沈阳音乐学院）任教。曹正与赵玉斋二人共同深耕古筝教学，使沈阳音乐学院发展成为全国古筝人才培养的重要基地，全国各地艺术院校与文艺团体纷纷派遣人员前来进修学习。1954年编写了《古筝练习曲集》45首。1955 年，曹正在旅顺与郭鹰交流探讨潮州筝艺；1957 年，出版著作《古筝弹奏法》，随后赴西安音乐学院讲学一年；1959 年又于上海音乐学院开展为期一年的讲学工作。1961 年，他在西安主持召开全国古筝教材会议。1962年初赴广东潮汕地区进行采风与交流，收获颇丰，有力地推动了潮州筝乐的发展。1964 年调入中国音乐学院，专注于古筝演奏、教学与理论研究。20 世纪 60 年代末，研制出新型 “9 孔埙”，后将此乐器推向舞台，他烧制的埙已传入美国、日本、英国、加拿大、台湾、意大利等，并在日本大阪音乐大学附属乐器博物馆里的博物志上写着：“埙中国乐器、制作者曹正。”1979 年，培养出我国第一位古筝专业硕士研究生。1980 年，发起成立北京古筝研究会。1981 年，出席香港亚洲音乐节。1985 年，赴美国马里兰大学讲学。1986 年，发起并主持首届全国古筝学术交流会。1991年，于朝阳筹办中国古筝家传统筝曲交流研讨会。20 世纪 50 年代初期，曹正先后编撰《大众筝谱》《东北音乐专科学校系列古筝教材》，出版《古筝弹奏法》，并率先提出 “秦筝归秦” 的重要学术观点。自 20 世纪 50 年代起，他培养出大批优秀筝乐人才，包括姚怡德、杨荫林、尹其颖、雷雨声、吕殿生、叶申龙、阎丽、张景霞、李连生、丁伯岺、庄晨以及王世璜、周延甲、何成育、曾葆萃、王容、孙文妍、魏宏宁、范上娥、苏宇红、邱大成、娜仁·格日勒、金利子、林玲、李萌、周望还有刘维姗、王昌元、康绵总、项斯华以及多名外籍学生。1983 年，他正式提出筝乐教育要从娃娃抓起的教育理念并落地实践；1986 年，倡议举办国内首次覆盖古筝全领域的专业学术交流会，培养出国内第一批古筝专业硕士研究生，为古筝事业输送了大量演奏、教学、科研人才。从古谱校勘整理，到成套教学教材编撰；从专业课堂教学，到社会普及推广；从舞台演奏实践，到组织全国性学术活动；从乐器改良创制，到海内外文化传播，曹正全方位参与并推动了近现代古筝事业的转型与发展。他将民间古筝技艺带入高等艺术教育体系，完成古筝从民间走向学院的历史性跨越，在中国筝史上留下不可磨灭的功绩。曹正先生是人民筝家，一代宗师，古筝大师，筝坛泰斗，更是后世筝人学习的楷模，永远为后人所缅怀。参考文献：高亮《一代宗师》——记古筝音乐教育家曹正教授，发表于《乐府新声》1996年4期高亮2026.10

赵玉斋先生是山东筝派极具代表性的古筝演奏家，其演奏技艺全面精湛，尤以大指小摇技法为人称道。这一技法颗粒清晰、强弱可控，运用娴熟自如，在业内素有 “天下一绝” 之誉。从其演绎的鲁筝经典曲目《高山流水》《四段锦》中，便可充分领略其高超的演奏水准。赵玉斋（1923—1998）出生于山东郓城，此地素来被视作鲁筝的发源地。他自幼喜爱民间音乐，与古筝结下深厚缘分，先后受樊西雨、黎连俊、王殿玉等名家亲授，得传统筝艺真传。据史料梳理，鲁筝大指小摇技法，由前辈筝家黎邦荣（1854—1926）传于黎连俊（1898—1950），再由黎连俊传至赵玉斋。植根于深厚的民间传承，加之自身勤勉苦练，又受王殿玉大擂艺术的启发滋养，赵玉斋练就扎实的演奏功底。新中国成立后，赵玉斋任教于沈阳音乐学院，在高等艺术院校的教学环境中系统研习文化知识与钢琴、音乐理论及受西方音乐的影响，完成了从民间艺人到高校专业教师的转型，其大指小摇技法也由此臻于炉火纯青之境，在同时代筝家中独树一帜。赵玉斋所传承的鲁筝大指小摇，与河南筝派的大指大摇有着本质区别：该技法依靠大指第一关节发力运动，是鲁筝独有的标志性技法，承载着山东筝派特有的音色特质与艺术风格，亦为后世筝人留下重要的学习范本。赵玉斋一生培养出大批古筝教学与演奏人才，他们分别是央音、中音、上音，中央乐团、中央民族乐团等多地院校及文艺团体的教育家和演奏家，大多已是第二代古筝精英，为山东筝派乃至中国古筝艺术的传承发展作出了卓越贡献。反观当下，鲁筝小摇的实际演绎形态纷繁多样。希望后学能够对照赵玉斋先生的演奏影像，回溯传统技法的传承脉络，参照行业规范进行研习古法。守住传统本源，方能不负传统的艺术积淀，如若技法偏离传统本源，演奏、教学与传承出现偏差，便有负于前辈先贤留下的艺术财富。期盼赵玉斋所传承的鲁筝小摇技法能够薪火接续，让传统古筝艺术沿着正脉持续传承发展。高亮2022年12月3日初稿2026年10月16日二稿