讲弹视频回顾四调 《粉红莲》讲弹：林英苹轻三六调 《平沙落雁》讲弹：陈其俊潮阳古乐软套《日月交》之序曲《月儿高》讲弹：陈骐轻三重六调 《浪淘沙》讲弹：蔡毅活三五调 《柳青娘》讲弹：林乔8月21日下午，汕头音乐讲堂（第七期）第二场 -“对话潮筝”在尚德尚音乐盟之莫扎特音乐厅顺利举行并圆满落幕。汕头市音乐家协会主席、音协潮筝分会会长林乔及副会长陈骐、陈其俊、林英苹、蔡毅与广大古筝爱好者面对面、零距离地畅谈潮筝，并进行现场示范弹奏。讲堂干货满满，会场座无虚席，不愧是一场潮州筝乐的文化盛宴。主持：林乔首先亮相的是一架已经有一百五十多年历史、被称为“明清时代古筝活化石”的16弦钢丝筝。陈骐老师分别通过“潮州筝的形制之美”、“演奏的仪态之美”、“潮州筝的格调之美”给大家讲解了这架传统潮州筝的外形结构、弹筝的仪态以及儒雅的潮州筝的格调。陈老师介绍：“其形制处处彰显中国传统文化，传承了中国传统天地人一体的思想。”“弹筝的手法有悬腕法和扎樁法。”“潮州筝崇雅、重文气，以和、静、清、圆为雅，弹奏落指讲究手型优美、出音讲究洁净清雅。”陈骐老师讲解传统的潮州筝林英苹老师给大家带来了四调《粉红莲》。通过一首曲子包含的潮州音乐“重三六”、”活三五”、”轻三重六”、”轻三六”四种调，详细讲解了潮乐四调的特点以及所表现的不同情感和内涵。林老师还跟大家分享了潮乐《粉红莲》的流传与演变情况。据林老师介绍，传统潮乐《粉红莲》，又名《玉娥郎》，是明清以来民间广为流传的一首俗曲，有唱词，后来逐渐转化成为曲牌，并演变成为一首独立的器乐曲。潮乐《粉红莲》传统的演奏版本是重六调，上世纪70年代初，潮乐名家杨广泉先生把这首乐曲作了调体、板式的变化处理，把潮乐四大调”重三六调、活三五调、轻三重六调、轻三六调”巧妙融入全曲，在末段采用移调的形式，丰富了乐曲的表现力，拓宽了乐曲的张驰度，意在描绘粉红莲在春夏秋冬四季中的不同形态，表现莲花孤傲、温婉、清新脱俗、亭亭玉立的各种韵味，并易名为《四季莲》。林英苹老师本次演奏的四调《粉红莲》，是她根据弦诗乐《四季莲》（杨广泉合奏版本）加入古筝特色指法整理而成的，乐曲气质淡雅，形象生动，别有一番韵味。林英苹老师讲解四调《粉红莲》陈其俊老师对轻三六调《平沙落雁》的音乐意境及弹奏手法进行精讲，给大家展示了一幅水天一色，雁落平沙的优美画面。把乐曲划分为“秋高气爽，水天一色”、“盘旋顾盼，降落平沙”、“群分而聚，怡然自乐”、“彼此呼应，探游远方”、“往而复返，飞鸣嬉戏”、“起伏翱翔，兴尽而归”六个段落，详细讲解了各段落所描绘的情境、演奏技巧、情感表达等，仿佛把大家带到郊外欣赏美景，顿时心情轻松愉悦。陈其俊老师讲解轻三六调《平沙落雁》陈骐老师给大家带来了流传在潮阳一带的另一种古老又新鲜、非常优美的潮乐--“硬软套古乐”，这是一种濒临失传的乐种。据陈老师介绍，潮阳“硬软套古乐”源于宫廷音乐，在南宋末年，同潮阳笛套流传至潮阳。由于历史的演变，在民间流传年载较久，经民间不断的润饰和乐工们的辈传，潜移默化地吸纳融合地方音乐而发展成为具有潮阳地方特色的音乐。且读谱与潮阳话有密切联系，在语言上有本能的转化，故演奏乐曲也有潮阳棉城语言音韵的特点。“硬软套古乐”以古筝为主奏，配以琵琶、三弦等古代弹拨乐，演奏宋明以来流传至潮阳的唐宋古代套曲，故也称“三弹古套”。“三弹古套”是潮州细乐的前身，细乐中保留的“软套”“硬套”或“劲套”都来自“三弹古套”。古套保留了较多的中原古音乐特点，保留了宫廷乐的纯五声音阶。硬、软套曲音调与风格各异，硬套曲表现刚正、硬朗、端庄的风格，软套曲通过旋宫移调手法来表现幽深、古朴、迤逦的风格。软套曲比硬套曲更有独特的风味。后来古筝脱胎于“三弹古套”独立演奏，具有变奏的庄重和细腻优美的声调。接着，陈骐老师现场演奏了软套的代表曲目是《日月交》之序曲《月儿高》，带给大家另一种风格的美的享受。陈骐老师讲解软套《日月交》之序曲《月儿高》蔡毅老师跟大家聊了别具一格的轻三重六调，讲解了轻三重六调的特点、它与反线调有何关系、以及轻三重六调弦诗的三种来源，分享了她父亲蔡树航老师的一项研究成果：对潮乐“轻、重、活、反”的辨析。讲解如何通过玩“反线”玩出“轻三重六调”，为大家理顺了“反线”与“轻三重六调”的关系。蔡毅老师以《浪淘沙》为示例，展示了这首通过改变色彩音而得的轻三重六调曲目。蔡毅老师讲解轻三重六调《浪淘沙》林乔老师总结性地给大家讲了潮州筝套曲，并着重讲解了潮州筝特有的、最能体现潮州筝风韵精髓的六声音阶“活三五调”。活三五调《柳青娘》是潮州传统乐曲，三十板。该曲描写的是青楼女子柳青娘的故事，借助曲调中特殊滑音和颤音效果，表现悲伤、怜惜、哀叹等情绪，表达了对青楼歌伎柳青娘悲凉身世的同情。乐曲旋律优美，是潮乐活三五调中的代表曲。林老师以缠绵悱恻的活三五调《柳青娘》为示例演奏并普及了活三五调的定弦、色彩音以及演奏技法。林乔老师讲解活五调《柳青娘》讲堂结束之前是“对话”环节，各位老师和现场众多潮筝爱好者互动、答疑。本次讲堂揭开了潮州筝各种调的神秘面纱。潮州筝早已走出潮汕地区，走向世界。在外地、在院校都很受欢迎，作为本土的弹筝人，我们更应该把潮州筝弹好，热爱潮州筝。正如林乔老师一语双关幽了一默：“外面那么热，里边不能这么冷。”大家继续努力，继续推广和发展潮州筝艺术。

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8月27日，北京学会青少年室内乐团“筝韵传薪”古筝音乐会，将在中央民族乐团音乐厅璀璨上演。据乐团团长、中国知名筝文化学者、古筝教育家闫墨介绍：这场音乐会，也是自疫情以来，业内第一场专业的青少年古筝重奏主题音乐会，邀请了国内著名指挥家于川老师担任艺术指导，著名古琴演奏家张子盛担任助演嘉宾。阵容强大，新秀辈出！堪称一场别开生面的主题音乐盛宴。据介绍，北京乐器学会青少年室内乐团成立于2006年夏，（前身为七彩古筝少儿艺术团），历年来培养了近数千名青少年音乐爱好者，并使之走向规范化学习之路，不仅在独奏演奏进行学习训练，更在合奏、重奏等演奏方式中锻炼学生的协作能力，在潜移默化中增强学生们对集体观念和团队配合的意识。在团长闫墨的带领下，室内乐团先后在国家大剧院，北京音乐厅，中山音乐堂，国图音乐厅等与演奏家们一起留下了精彩的艺术瞬间，并多次参加中央电视台、北京电视台、教育电视台等媒体的节目录制。未来，乐团将在北京乐器学会的领导下，将与更多专业音乐团体合作，邀请国内各专业著名民族乐器演奏家进团指导，不仅能教会孩子们合奏重奏排练的配合技巧，更要提供舞台锻炼孩子们的舞台表演能力，让他们真正感受到音乐所带来的认知与愉悦。从而更加享受音乐，感受生活，理解热爱我们中华民族传统艺术文化!据此基础及严谨规划之下，我们相信，届时，在中央民族乐团音乐厅，这场被期盼已久的音乐会，将会大放异彩，完美呈现！

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近日，一张浙派古筝演奏专辑「后起之秀的浙派古筝」于中国音网线上首发。百年留声-万世传音” 是「中国音网—中华民族音乐数字图书馆」一项长期以传承民族音乐文化为使命的文化传播项目。从田野到庙堂，从境内到海外，不断发掘整理民族音乐瑰宝，致力于将中华优秀传统文化向全球推广和传播。浙派古筝是我国各大筝艺流派的后起之秀，其起源于浙江杭州地区，发展形成于上海，而后传遍全国。早在唐宋年间，筝就已从中原传到浙江杭州地区。在明清以后，筝被保留在杭州滩簧的伴奏中以及杭帮丝竹的合奏中。浙派古筝奠基人王巽之先生进入上海后，领导他的学生们在这两种传统器乐合奏类别的多首曲谱基础之上，又将江浙沪地区的部分丝竹乐、民间乐曲以及《华氏琵琶十三套》逐一整理，将原谱的内容和技法予以充实、丰富、发展，并移植为古筝独奏曲。他们先后改编的《高山流水》《将军令》《月儿高》 等十多首器乐曲，成为浙派古筝的主要代表曲目。以王巽之先生为奠基人，与后辈孙文妍、项斯华、范上娥、王昌元、张燕等在曲目整理与创新、筝曲教程编写、器乐改革、指法创新以及教学演出实践等方面多年的努力而形成的浙派筝艺，无论从曲调的典雅文静、浑厚古朴、含意深远，还是层次多变、气势宏大，都以它独特的风采，迄立于祖国各派筝艺之林。代表人物王巽之 先生（1899年1月20日-1972年11月）王巽之，1899年1月20日生于浙江杭州市。原名王其昌，又名王昌，别号逊之。1925年前为杭州国乐研究社的会员，擅长演奏三弦、洞箫、古筝等乐器及民间流传的丝竹乐；1925 年后他又进入上海国乐界，先后加入俭德国乐社和组织光华国乐会等；1956年上海音乐学院民族音乐系古筝专业开办后，被聘为专职教师，从此开始潜心从事古筝教学工作；1958年，在其建议下，上海音乐学院乐器厂戴闯试制成功21弦S型传统筝；1959年至1961年间，领导学生们将《月儿高》《海青拿鹤》《霸王卸甲》《普庵咒》《浔阳琵琶》等一批筝曲谱相继用五线谱整理出来，并将《将军令》曲谱重新订谱；1961年，又带领孙文妍、项斯华、范上娥三位学生编写出上海音乐学院第一部古筝教程（共七册）；1972年11月，于上海病逝。孙文妍古筝教育家、演奏家上海音乐学院硕士研究生导师天津音乐学院客座教授苏州科技大学兼职教授上海非物质文化遗产项目“江南丝竹”市级传承人上海非物质文化遗产“浙派古筝艺术”项目负责人、传承人孙文妍，1940年10月生于上海。1955年进上音附中高一学习琵琶专业；1956年春兼学古筝副科，同年秋转为王巽之先生在上音的第一个古筝专业的学生；1959年秋附中毕业后被保送进上音本科继续学习古筝；1962年兼任上音附中洞箫副科专业课程；1963年至2021年间担任上音附中古筝教师、上音古筝硕士研究生导师。孙文妍与丈夫何宝泉在上音六十年的教学中，创建了一套属于浙派古筝的教学与演奏体系，培养了千余名中外古筝的教学与演奏人才；其多年来在国内各地和新加坡、台湾、香港数次进行古筝教学与讲座并获得好评；主编出版了《少年儿童古筝教程》《幼儿古筝教程》《中国古筝教程》等教程；先后发表《后起之秀的浙江筝艺流派》《执着追求、刻意创新—浙江古筝家王巽之》《为丝竹事业鞠躬尽瘁—民族音乐家孙裕德》等几十余篇文章；2012年被授予“上海市非物质文化遗产—江南丝竹传承人”称号；2015年被选为“上海浙派古筝艺术”项目负责人，2016年被选为该项目的传承人。何小栋中国音协新兴音乐群体工作委员会委员中国民族管弦乐学会会员上海音乐家协会民族管弦乐专业委员会会员上海国乐研究会副会长上海市徐汇区非物质文化遗产项目江南丝竹传承人何小栋，自幼随其父母上海音乐学院古筝教授何宝泉和孙文妍教授习筝，尤其对传统曲目研究颇深。在古筝教学方面，也深受两位教授的影响和栽培。从事古筝教学十多年来，积累了大量的教学经验，所教的学生多次在各类比赛中获得奖项，同时被邀请担任多个大赛的评委，也多次受邀出访东南亚国家，进行古筝讲学及演出活动。2014年由上海音乐出版社和上海文艺音像电子出版社发行了古筝CD专辑《怀古》；2019年与母亲孙文妍教授一起撰写、录制了《江南丝竹艺术》的教学视频共八讲；其对古筝的材料、发声及古筝配件的制作特别是琴弦也有深入的研究，并于报刊上多次发表学术文章；从2005年起至今，加入了江南丝竹团体“上海国乐研究会”，担任乐队的古筝演奏和组织工作，并随上海国乐研究会进入各大院校、少年活动中心和街道，进行江南丝竹推广和普及工作。期间参加了多次大型演出和比赛活动，并多次获奖；2021年12月，被评为上海市徐汇区非物质文化遗产项目江南丝竹传承人。专辑介绍「 后起之秀的浙派古筝 」浙派古筝具有江南秀美的地域特色，承载着千百年来江南人民的生活与情感。其对中国古筝音乐无论是曲目结构扩充、演奏技术以及技巧等方面都做出了很大贡献。经过王巽之、孙文妍等几代人的努力，濒临遗失的武林筝能“落户”上音重新抽枝发芽、梅开二度，极大促进了浙江地区古筝的发展、传播以及传承。浙江筝派的创立、创新、发展与传承可以说是“源于民间、兴起于学院而又回到民间”的成功典范，也反映了中国古筝艺术的顽强生命力。中国音网于本周新上线的专辑《后起之秀的浙派古筝》收录有浙派古筝传承人孙文妍、何小栋、罗晶以及吴昊几位老师演奏的曲目。其中，《高山流水》《凡忘工》《月儿高》《霸王卸甲》等均为浙派古筝的代表曲目。从这些曲目中，我们能领略到浙江筝派的指法演奏特色与其独具江南地域特色的艺术风格。

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演出信息【演出主题】情筝艺苑 曲高积众青年古筝演奏家尚靖雅专场音乐会【演出时间】2022年9月13日（周二）20:00【演出地点】广东中山市文化艺术中心小剧场【演出票价】100元【购票渠道】（识别二维码进入购票页面）嘉宾介绍尚靖雅国家二级演奏员，北京京剧院古筝演奏员，中央音乐学院海内外考级委员会民乐考官，北京戏曲艺术职业学院客座副教授，中华筝会理事，中国音乐家协会会员，中国戏剧家协会会员。五岁习筝，先后师从郁馨老师、毛丫老师、周望老师、李军老师。毕业于中央音乐学院古筝硕士研究生（全额奖学金）。尚靖雅常年活跃在民乐与京剧演出舞台，是中国首位举办京剧古筝音乐会的古筝演奏家。曾多次受邀到北美洲、大洋洲、欧洲、亚洲的国家和地区演出及讲学。2014年出版个人DVD专辑《靖雅筝语》，并先后为《远大前程》《扶摇》《布衣天下》等多部电影、电视剧录制主题曲。十余年来，潜心致力于京剧与古筝跨界融合的探索与研究，以及京剧古筝作品的创作与推广，作品曾入选国家艺术基金项目及北京文化艺术基金项目，并常年在国内外剧院、高校上演。2017年，受邀于中国国家大剧院成功举办《筝戏华年——尚靖雅京剧•古筝音乐会》，30余家媒体相继报道；2019年受邀于北京大学进行京剧古筝讲座及乐享会、于北京中山音乐堂举办尚靖雅作品音乐会；2021年再次受邀于中国国家大剧院成功举办《筝戏雅乐•京剧古筝音乐会》（北京艺术基金资助项目），此外多次在全国举办独奏音乐会。原创代表作：话剧《我爱桃花》音乐设计以及京剧古筝作品《霸王别姬》《万年欢》《太真外传》《贵妃醉酒》《春日景和》《巾帼英雄》等。任教10余年，倾心钻研教学工作，所教学生分别考入各重点中学、大学及各音乐专业学院，包括中央音乐学院、中国音乐学院等。曾多次参与国内外讲学，并在全国各大赛事中担任评委。李梦涵现就读于首都师范大学音乐学院，音乐表演古筝专业。先后师从于唐博老师、北京京剧院青年古筝演奏家尚靖雅老师、首都师范大学音乐学院蒋莉副教授。2012年担任北京金帆乐团古筝首席，并跟随乐团出访新加坡、马来西亚、中国台湾、韩国等地进行交流巡演。曾获中韩国际艺术交流一等奖；第十三届中国优秀艺术才艺大赛一等奖；第十二届国际华人艺术节金奖；《话说古筝》第三届全国古筝大赛暨“筝乐传承•共谱华章”非遗华夏大型民族筝乐盛典金奖；“敦煌杯”——第六届北京国际民族器乐大赛金奖。范安娜师从古筝演奏家尚靖雅老师，曾在北京市第二十七中学金帆民乐团担任古筝声部副首席，跟随乐团在国家大剧院、中山音乐堂等地演出。2014年获中韩国际艺术交流大赛一等奖。音乐总监：甘霖中国著名职业作曲家指挥家中国国际民歌合唱节艺术总监多个国际作曲、合唱、器乐赛事评委及特邀专家嘉宾欧盟-中国交流协会国际文化部驻北京首席执行官中国文化艺术交流协会专家委员会主任教育部特聘各音乐院校博士、硕士学科主观评审专家绿色中国行推广大使原世界青少年合唱艺术家协会副主席广东珠江交响乐团艺术顾问上海民族乐团“时尚品弦”艺术总监广州市少年宫特聘艺术顾问中国多个省市“沙龙音乐会”策划人、音乐总监北京市35中艺术总监北京古睽韵影视文化艺术有限公司艺术总监演出曲目1、《山水•遇知音》2、《秦桑曲》3、《渔舟唱晚》4、《战台风》5、《浏阳河》6、《雪山春晓》7、《寒鸦戏水》钢丝筝8、《巾帼故事•中国梦》（*演出曲目当晚为准）

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点击进入节目回放8月25日晚间，王中山教授做客CCTV-3综艺频道《我的艺术清单》栏目。王中山老师在他的艺术清单里选择了四部作品，都是艺术对英雄的赞美。这是他骨子里的英雄情结，也是他对家国情怀的表达。《智取威虎山》拓展了古筝的表现力节目开始，王中山老师以他的代表作古筝版《夜深沉》作为开场，把传统京剧曲牌中的深邃以古筝的节奏韵味表达出来，给现场艺享团的同学们一个不小的震撼。小时候在露天电影中看过这部京剧电影《智取威虎山》，童祥苓扮演的杨子荣英姿飒爽。在当时才八九岁的王中山心中种下了英雄的豪情。“后来我在1986年首届古筝学术交流会上，用全新技法演奏了《打虎上山》，古筝原来不擅长于弹这类作品，但把这些技术移植到古筝上，就拓展了古筝的表现力。古筝在大家印象中是一个纤纤女子的形象，通过我的演奏让它多变，成为一个男子汉，是个英雄的形象。”杨少彭演唱现代京剧《智取威虎山》选段 “打虎上山”节目现场，“梅花奖”获得者、京剧演员杨少彭先生还为大家演唱了剧目中脍炙人口的选段，让大家深切感受到京剧与古筝对同一题材表达的不同效果。和《焦裕禄》的特殊“缘分”焦裕禄书记是我们当代的英雄、楷模，以他为原型的电影也以感人的事迹、真挚的情怀，成为现实主义题材电影的佳作。“首先，焦裕禄是我们中国人的一个‘良心’，每个人说到焦裕禄，心里都是崇敬。”王中山与焦裕禄是“老乡”，在观摩这部电影的时候有一种由衷的感同身受。当年焦裕禄书记为治沙，带领群众种下的泡桐，被当地人亲切地称为“焦桐”，更为巧合的是，“谁都想不到的，焦裕禄当年种泡桐原本是战风沙，是为了对抗自然灾害，为了改善当地农村贫穷的面貌，而我这古筝的面板就是用他种下的泡桐做的。每当我弹起这琴，发出各种悦耳的声音的时候，一株泡桐树，连接了多少深切的情感，引发了多少奇妙的缘分。每一次古筝的琴音响起，相信焦裕禄书记在天有灵，也一定因这琴音而感动和欣慰。”《赞歌》里的情怀《赞歌》是由歌唱家胡松华老师在“一夜之间”完成作词、编曲并演唱的歌曲，也是大型音乐舞蹈史诗《东方红》的选曲之一。2019年6月，该曲入选中宣部庆祝中华人民共和国成立70周年优秀歌曲100首。“一夜写完了，而且只排练了三天就呈现给《东方红》导演组，并且一审就通过了。所以我觉得他是带着对咱们国家的爱，如果没有多年在内蒙古的采风和学习，他很难完成。” 作为蒙古族人，王中山惊叹于身为满族的胡松华老师，能对草原歌曲有如此深情和表达，作为音乐家，他也为《赞歌》的旋律和意义“点赞”。节目现场，马头琴艺术家齐·宝力高与王中山合奏了《赞歌》，向英雄和艺术家致敬。《满江红》的诗与乐《满江红》本是词牌名，可供演唱，所以从音乐方面说，《满江红》填写的词句，其实就是歌词，是必然可以演唱的。而《满江红》因其特有的意义几百年来不仅被广泛流传，也透过不同的乐曲来诠释。节目现场朗诵的这阕《满江红》英勇而悲壮，脍炙人口。“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切！”这千古名句，寄托英雄的豪情与壮志。上个世纪八十年代，曲作家何占豪先生把民族音乐现代化作为自己的奋斗目标，创作改编了许多协奏曲，其中值得大书特书的就是何先生以《满江红》曲牌作为素材，先后创作的中阮协奏曲、琵琶协奏曲和古筝协奏曲，为《满江红》增添了新的意义。作为古筝演奏家，《满江红》里的激情和意义都是王中山热爱它的缘由。再次回顾王中山老师带来的艺术清单，这其中选择的四部作品，每一部都是艺术对英雄的赞美，这是他骨子里的英雄情结，也是他对家国情怀的表达。感谢王中山老师，通过《我的艺术清单》，不仅为同学们开讲了一堂音乐课，还是一堂深刻的爱国思政课。（新闻来源：央视综艺 文/马宁 图片摄影 /史浩均 ）

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