前言2023年5月1日—5月3日，“雲和筝赋”系列——浙江·周望传统筝韵研修班在莫干山隐居酒店颐乐学院成功举行。来自中央音乐学院、浙江音乐学院、福建师范大学、徐州师范大学、绍兴文理学院、杭州歌舞剧院等各大音乐院团以及全国各地的近百位古筝教师、学生及筝乐爱好者们共同参与了本次研修活动。此次活动由乐海乐器有限公司主办，湖州宋韵坊文化管理有限公司协办，旨在弘扬中华民族优秀传统文化，增强民族文化自信，培养优秀古筝艺术人才，传播中国筝乐文化，推动当代古筝艺术的传承与发展。课程特邀乐海乐器签约艺术家、杰出古筝演奏家、教育家，中央音乐学院古筝博士生导师周望教授和乐海乐器签约青年演奏家、中央音乐学院继续教育学院古筝教师芮义蓉授课。乐动韶华山林竹海，虫响鸟鸣。筝韵山水，俯仰之间开启一场“筝乐”之旅。5月1日上午，研修班举行了隆重的开班仪式。该仪式由湖州宋韵坊文化管理有限公司负责人徐杰先生主持。莅临开班仪式的专家有：中央音乐学院古筝博士生导师周望教授、浙江音乐学院古筝硕士生导师周展教授、浙江音乐学院古筝硕士生导师盛秧教授、中央音乐学院继续教育学院古筝教师芮义蓉、杭州歌舞剧院青年古筝演奏家盛茜以及浙江民族管弦乐学会古筝专业委员会副会长刘瑶等。琴韵悠长一、传统是根基——北派传统演奏技法训练本次研修班以北派古筝传统演奏技法为授课重点。在学习内容上，周望教授深入讲解了“扎桩夹弹”“大指摇”“滑音、颤音”，秦筝“撮摇”“双按”、双手快速八度交替弹奏等北派传统古筝演奏技法，以《小开手》《双八板》《高山流水》《绣金匾》《道情》等河南与陕西的代表性传统筝曲为重点学习内容。从技法讲解到乐曲演奏，从理论认识到实践运用，让研修班的师生们对传统筝乐艺术有了更加深刻的认识与技法层面的提升。“颤音”作为古筝重要的左手作韵技法之一，在不同流派都有着风格迥异的艺术特点。通过或刚或柔、或急或缓、或重或轻的演奏手法，可以表现丰富多变的音乐情绪。周望教授面对面、手把手教学，让学员们体会到如何运用手腕的运动掌握不同的颤音技巧。从力度的强弱、节奏的快慢、气息与肢体的配合等方面，使学员们的古筝演奏水平得到快速提升。在晚上的练习课上，芮义蓉老师带领学员们复习传统技法的演奏要领。弹奏技巧是乐器演奏中必不可少的基本功，在具备一定的演奏基础后，更需要及时查漏补缺，以针对性的练习曲作为专门训练，不断改进提高。练习课让学员们通过每一首乐曲的学习，以科学的训练方法举一反三，更好地掌握传统古筝技艺。筝韵山水二、筝在山水间——学员成果汇报展演音乐会5月2日晚，学员们在风景秀丽的山水之间举行了成果汇报音乐会。来自浙江音乐学院“小翡翠筝团”的学员们分别以重奏、协奏、独奏等不同的演奏形式，以娴熟的弹奏技巧，带来了精彩难忘的演出。在音乐会上，学员们分别以重奏、协奏、独奏等不同的演奏形式，以娴熟的弹奏技巧，带来了精彩难忘的演出。《满江红》《茉莉芬芳》《望秦川》《苍歌引》《黄河》……当一曲曲浓郁的筝韵在小小“演奏家”们的手中缓缓流淌，时而旋律优美，时而激情奔放，赢得了现场观众们的阵阵掌声。悦耳的琴声让人如痴如醉，心旷神怡，美妙的琴声穿梭在山间回荡，仿佛一场穿越千年时空的古人与今人的跨世纪音乐对话。音乐会后师生合影留念5月3日上午，全体学员在周望教授的领携下，共同演奏了由秦筝领军人物，我国著名古筝艺术家、教育家，西安音乐学院古筝教授周延甲先生创作的陕西筝曲《绣金匾》。周望教授再次饱含深情地演奏，使学员们感受到了其古筝艺术魅力的同时，也让我们看到了传承的力量和使命。最后合影留念（部分学员）秦声铮铮，琴韵悠扬；山水之间，筝乐流淌。时光匆匆易逝，三天的研修仅是一次短暂学习的终点，相信学员们在周望教授的指引下，又即将开启一个全新的起点。“追风赶月莫停留，平芜尽处是春山。”诚如周望教授在开班仪式上期望的那样：“传统文化不能丢弃，我们每一位筝人都要有一种责任、一种担当。希望更多人了解传统流派的韵味特色、传统技法，将流传两千多年的传统乐器、传统文化传承下去。以传统流派为根基，全面地领略古筝独特的艺术魅力。”学员感想01张一鸣此次参加周望老师的“雲和筝赋”传统筝韵研修班收获颇多，通过课程，我们系统地了解到并深度学习了以河南和陕西两个地域为代表的传统筝派，对其中的韵味和技法也有了更专业的认知，对我们今后的学习、演奏以及教学有着极其深远的影响。同时，通过此次课程也让我们深刻的意识到传统筝派对于古筝发展的重要意义，只有夯实基础并不断传承，才能将我们的筝乐文化以及国乐文化更长远的发展下去，推广至各国并且与多元音乐文化相结合，从而提升我们筝乐文化的艺术魅力。02董鑫泽此次参加“雲和筝赋”系列——浙江·周望传统筝韵研修班让我收获颇丰，周望教授由浅入深，系统地为大家梳理了基本功，如传统技法“扎桩夹弹”、北派大指摇、滑音颤音等基本弹奏法，并讲解了河南筝派和陕西筝派的音乐风格及其技巧和一些经典代表曲目。周望教授特别强调传统筝曲的重要性，她认为，我们不仅要学习古筝，更需要有传承，不仅从曲目传承，更要从演奏技法上传承，传统筝曲最大的特点是依附于当地的民间戏曲、说唱、民间器乐曲，经过一代一代民间筝家艺术加工，逐渐形成独奏曲，这些艺术珍品，是中国古筝艺术的根基。因此，我们有责任以敬畏之心将这些祖国的文化珍品继承，将传统古筝流派传承并且发扬光大。03董静怡这一次周望老师的“雲和筝赋”传统筝韵研修班，并在周望老师和芮义蓉老师的带领下，我们深入了解了陕西筝派和河南筝派源远流长的历史与其音乐特点，练习了右手大指托劈、夹弹以及左手的按颤等技法。这使我深刻感受到了传统筝曲的魅力，尤其是其中的“韵味”。以前常常不懂老师所说的“味儿不对”是什么意思，现在取而代之的则是对传统乐曲更深入的理解与通过音乐抒发的感情。懂得了乐曲中需要有轻、重、缓、急，这样才能真正抒发乐曲中的情感，使音乐深入人心。这一次的课程，更让我懂得了我们作为新一代的“筝人”，应该深入了解传统音乐，认真学习传统乐曲，并把中国传统的音乐与文化传承下去。04朱芳沁“雲和筝赋”——周望教授古筝大师班，在这两天的学习中我感悟颇深。周望教授把传统流派风格韵味的学习作为重点，强调它的学习意义。她说：“茫茫九派中国筝，传统筝流派众多，色彩纷呈，具有鲜明的地域性风格特点，其最大特点是它们都是依附于当地的民间戏曲音乐、说唱音乐、民间器乐曲等。经过一代一代民间筝家的艺术加工，逐渐形成了古筝独奏曲。从周望教授的课程中我体会到学好传统流派，除了要多看、多听，勤学苦练以外，还应从流派发源地的说唱艺术和戏曲音乐中汲取养分。同时传统曲目是中国古筝演奏艺术的根基，我们有责任以敬畏之心将古筝传统音乐继承并发扬光大。

筝闻速递 发布

著名古筝演奏家、教育家，浙江省民族管弦乐学会古筝专业委员会原会长、丽水学院音乐学院退休教师王刚强教授的遗体告别仪式，于5月7日下午2时在杭州殡仪馆流芳厅举行。王刚强教授因病医治无效，于2023年5月5日9时16分在杭州逝世，享年88岁。王刚强教授逝世后，发来唁电的单位和个人有：中国民族管弦乐学会、中国音乐家协会古筝学会、中国民族管弦乐学会古筝专业委员会会长王中山、浙江省音乐家协会古筝专业委员会、陕西省秦筝学会、丽水学院、原南京军区前线歌舞团、国家一级演奏员俞晓冬、乐海乐器有限公司等。敬献花圈的单位有：中国民族管弦乐学会、中国音乐家协会古筝学会、中国民族管弦乐学会古筝专业委员会、浙江省民族管弦乐学会古筝专业委员会、浙江省音乐家协会古筝专业委员会、上海音乐家协会古筝专业委员会、四川省音乐家协会古筝学会、陕西省秦筝学会、吉林省民族管弦乐学会古筝专业委员会、丽水学院、辽宁省音乐家协会古筝学会、亚洲室内乐协会、吉林省音乐家协会古筝学会王晓红、江苏省音乐家协会古筝学会阎爱华、黑龙江省古筝专业委员会张彤、浙江省民族管弦乐学会琵琶专业委员会、浙江省民族管弦乐学会阮专业委员会、浙江省衢州市古筝专业委员会、浙江省湖州市古筝协会、台州市古筝专业委员会、丽水市音乐家协会、中国古筝网、上海民族乐器一厂有限公司、乐海乐器有限公司等。敬献花圈的个人有王中山、李萌、周望 黄枕宇、李景侠、樊艺凤、江澹曦 陆晶、顾晓燕 夏阳、周展 盛秧、王珣、宋小璐携女陈蓓萱、高百坚、赵峰、陈浚辉 刘彤文、罗晶、潘文、俞晓冬、傅明鉴、邱霁、雷华、章怡雯、强巍昊、姜之国、王小平 江小虎、刘丽娟、刘燕、杜如松 毛丽华、胡彤彤、向梅、段廉 韩幸男、倪蕾 张亮、刘乐、任洲洋、谢涛、刘文佳、陆笑姿、何伊 赵子翔、尹群 张彬 、徐碧、贾晓莉、刘瑶、李馨菡 方炜、王茜 吴俊辉、雷姬、陈叶卉、王萌萌、雷焕然、盛茜、章英、赵墨佳、陆莎莎、肖雪、詹倩、夏金鸥、乔杨柳、俞晴、王琦等二百余位社会各界亲朋、好友及古筝届同仁。现场，来自社会各界人士及王刚强教授生前亲朋好友、同事、学生等到场追思哀悼。斯人已逝，风范长存。下午2时，杭州殡仪馆庄严肃穆，正厅上方悬挂着“王刚强同志告别会”的横幅。横幅下方是王刚强教授的遗像。王刚强教授的遗体安卧在鲜花丛中。大厅四周，摆满了花圈。在哀乐声中，所有到场的社会各界人士，缓步来到王刚强教授的遗体前肃立默哀。点击欣赏音频《渔舟唱晚》金灼南编创 演奏：王刚强追悼会现场，还专门播放了由其恩师金灼南先生编创，王刚强教授亲自演奏的《渔舟唱晚》。这也是他老人家生前最喜欢的曲目。钢丝筝的演绎，以情感人，王刚强在演奏时更是将自己的感情融进乐曲中，令人感怀。全场肃立默哀随后，丽水学院离退休党委书记、工作处处长陈洧慧致悼词，深切悼念和追忆王刚强教授对当地古筝艺术发展无私奉献的一生。陈洧慧致悼词然后，浙江省民族管弦乐学会古筝专业委员会会长、国家一级演奏员顾晓燕，浙江省音乐家协会古筝专业委员会主任盛秧，王刚强老师学生代表、丽水学院古筝教师王茜依次发言。顾晓燕发言盛秧发言王茜发言王刚强教授学高为师、身正为范，是筝乐名家中德艺双馨的典范。他躬耕行业60余载，积极推动中国古筝艺术蓬勃发展，他艰苦奋斗、无私奉献，他笔耕不辍、桃李四海。他的离世是我国民乐界的重大损失，是中国古筝艺术的极大不幸。最后，王刚强老师女儿，上海音乐学院教授、中国音乐家协会古筝学会副会长、古筝艺术家王蔚代表家属向所有领导、来宾表示诚挚感谢。她表示，家父亦家师，他一生奉献于古筝的演奏与教学，培养了大批优秀学子，对古筝艺术和浙江古筝事业的发展起到了推动作用。王蔚代表家属致谢词父亲把一生最精彩的时光都奉献给了古筝，他的一生无怨无悔，他的一生多姿多彩，他一生都在努力成为光并散发光，他努力指引我们前行的同时并温暖着我们的内心。遗体告别仪式上，哀乐再次响起，王刚强家属及现场来宾有序通过先生的灵柩前，在哀思与追忆中，送别王刚强教授最后一程。衔哀致诚，悲恸万分。先生千古，一路走好！王刚强教授 生平简介王刚强，男，汉族，生于1936年6月，浙江省遂昌县人。古筝演奏家，音乐教育家，浙江丽水学院教授。中国音乐家协会会员及古筝学会理事；中国民族管弦乐学会荣誉理事及古筝专业委员会常务理事；浙江省民族管弦乐学会古筝专业委员会会长；中国民族器乐学会会员，浙江省音协暨音教委理事、北京古筝研究会会员。自幼酷爱民族音乐及戏曲音乐，随多位民间艺人学习二胡、琵琶、古筝。1957年考入南京艺术学院音乐系，师从程午加、瞿安华、马友德教授学习琵琶、二胡；随曹正、郭鹰、金灼南先生学习古筝；1960年北上沈阳音乐学院随赵玉斋教授研习古筝，1961年以优异成绩毕业留南京艺术学院任专职古筝教师；1973年，调入浙江丽水师专(今丽水学院)任音乐、美术教研室主任，1996年退休。1961-1973年在南京艺术学院任古筝教师期间，编写了南艺第一套古筝教材《古筝曲集》上、下两册及《古筝新声》；创作了《跃进曲》、《老簧调》及大型民族管弦乐合奏《百花争艳》（集体）等，这些作品均由江苏省电台及中央电台录音播放；整理出筝界前辈金灼南先生遗作十余首；培养了黄成元、徐狄英、肖善钧、李经操、马振发等十多名从事古筝专业的人才。1973年调入浙江丽水学院任教后，先后为万余名学生讲授音乐课，培养了数百名音乐教师，创办了多期古筝培训班，为上海音乐学院、中央音乐学院、中国音乐学院、武汉音乐学院、南京艺术学院、中央民族大学、杭州师范大学等音乐院校输送了像：王蔚、王琦、陈叶卉、俞晓冬、雷姬、李馨涵、王茜、刘瑶、严希佳等优秀的古筝演奏人才；多次获得全国和省市级各类古筝比赛的“优秀教师奖”、“优秀园丁奖”、“优秀指导奖”等。创作、改编、移植了几十首独唱、合唱、器乐合奏作品及古筝独奏、重奏、合奏、弹唱等作品，其中《畬乡春早》获浙江省1981-1982年音乐作品“创作奖”；古筝独奏《钧天新乐》《七星剑》《延水情》分获2012浙江省民乐作品征集评比一等奖、三等奖和优秀奖；并获由中国音乐家协会古筝学会授予的“中国古筝艺术杰出成就奖”；在核心刊物发表了《春涧流泉潨潨响——谈古筝大师的历音演奏》等论文；出版专著《古筝新韵》等。其业绩已被收入《中国音乐家辞典》《中国当代教授大典》《世界名人录》等。

筝闻速递 发布

器乐演奏是一门非语言的音乐表演艺术 ，是演奏者诠释乐曲精髓、让作曲家与听众进行双向交流的“桥梁”。因此，演奏者既是乐曲的二度创作者，又是乐曲的表现者。在古筝演奏中，对音乐的处理，也是重中之重，尤其对于表现筝曲的内涵来说可谓至关重要。刘乐老师在“中国古筝网14周年庆”名家专场直播中讲到，想要弹好古筝，音乐处理是非常重要的一环，尤其在当代古筝作品推动之下，音乐层次之美更应该丰富展现。刘颖老师在百家筝坛系列活动中也提到，作为习筝者一定要树立一个信念：在“弹音”之外，更重要的是“弹乐”，只有树立这个信念，才能使我们在弹琴时更有音乐状态。那么，如何处理好乐曲？怎么才能演奏出层次？怎么才能提升演奏状态？其实，想要达到这些目标，我们需要抓住几个关键点，不妨对照看看，你有没有全部做到呢？一、速度对应快慢速度作为音乐的基本要素之一，很大程度上决定了音乐表现出来的情绪。想提速，就要先注重追求“速度”的过程。我们可以把速度拆解开来，比如你想要达到的是180的速度，那么你可以先把180拆分。比如先练90的速度。如果90的速度对你来说还是有点快，那么还可以再可以拆分三分之一，即60的速度。先跟着节拍器，在保证指法顺畅、每个音都弹得饱满的情况下熟练60~90的速度。然后再以每次加10的速度进行速度递增练习，直至达到谱面所标注的要求。二、力度对应强弱力度和速度的关系是相辅相成、互相依存、相互联系着的。在演奏快速乐段的时候，我们在保证速度的同时，音色也需要做到饱满、统一。这对指力、臂力的要求都是非常高的。在演奏快速乐段中，如果肌腱功能承担不了所要演奏的乐曲的全部运动量，那么在演奏中必然感到肌肉发酸、手臂乏力，乃至肌肉僵紧、力不从心。只有通过刻苦训练，使肌腱功能不断增强，才能在演奏中做到强而不躁、弱而不虚、强弱适度、刚柔相济，这样才能赋予乐曲以生命力。三、音色对应明暗所谓音色，其实指的就是声音的特性和特色，是音乐表现的重要手段之一。在古筝演奏中，音色可以将乐曲所蕴含的感情恰如其分的表现出来。如果说韵律是古筝灵魂的话，那音色则能体现出古筝的魅力。古筝的音色随着演奏技巧的改变而改变，有明亮也有暗沉。因此在表演之初，演奏者应该分析一下将要演奏的乐曲所蕴合的思想和所要表达的情感，然后准确使用不同的音色，这样的演奏层次才能丰富。四、情绪对应着松紧演奏时内心是需要有真情实感或者充分的想象力做支撑的，如果只有娴熟的演奏技术与技巧，是无法获得听众共鸣的，而且会影响到音乐作品的表达与表现。演奏者可以利用恰当的情绪及肢体语言，表现出音乐作品的意境，让听众在听觉上获得享受的同时，也可以产生更好的代入感，让听众可以顺利进入到作品营造的意境，实现情感和心灵的互动。中国古筝网·国筝传承系列活动刘乐·刘颖实战训练营现已启动报名名家手把手帮你提升乐曲的表达2023年，由中国古筝网、国筝传承计划委员会、北京国筝文化传媒有限公司主办，音田古筝、半桐乐配、原树茶协办，特邀两位杰出古筝演奏家刘乐、刘颖联袂开课，两位名家老师将亲身示范讲解曲目演奏的要点、难点，层层递进，分析拆解曲目。除了两位名家的教学外，还特邀行业产业链运营专家大平老师，为到场学员进行精彩分享！本期训练营设定是一曲一课，每课历时半天，由刘乐、刘颖老师分别讲解作品，全程封闭学习、干货满满！春暖花开日，两位当代杰出古筝演奏家邀您相约美丽古城——江苏扬州。在这里，你将线下近距离与古筝名师接触交流……抓住机会，期待你的加入！

筝闻速递 发布

为进一步推动中国古筝艺术的繁荣与发展，以古筝艺术为主体，弘扬民族优秀文化，树立文化自信，展示时代风采。2023年5月9日，由中国古筝网、国筝传承计划委员会、扬州大学音乐学院琴筝学院联合主办，音田古筝、半桐乐配、原树茶联合协办的“弦上国乐”古筝艺术节（江苏·扬州站）活动成功开启。本次“弦上国乐”古筝艺术节活动，特别邀请丁雪儿、李寒月、大平老师三位行业大咖，共同打造本次筝界文化盛事。来自全国各地的近60位古筝教师、学生及筝乐爱好者们齐聚一堂，共同参与了本次研修活动。上午9时，由丁雪儿老师首先带来《渔舟唱晚》和《高山流水》两首曲目的拆解分享。《渔舟唱晚》音乐形态的特征与表现力在《渔舟唱晚》的内容学习上，丁雪儿老师深入讲解了“4、7的音准如何把握”。她从“技法需要建立手感”切入，通过每种技法使用时的手部位置，演奏时应该保持的框架、位置进行了细分讲解。从技法讲解到乐曲演奏，从理论认识到实践运用，让此次参与的师生们对《渔舟唱晚》这首传统筝曲，有了更加深刻的认识与技法层面的提升。《高山流水》的艺术特色与技巧讲解在第二首《高山流水》的内容学习上，丁雪儿老师直接从乐曲的重难点开始讲解。主要是讲解了双八度的大撮+双托技法，在演奏中也是为了突出高山的浑厚壮丽。但是，由于指法比较复杂，初学者往往会顾此失彼，特别是勾弦的音色弹奏得不到位，影响乐曲对高山的渲染。所以在《高山流水》的双八度弹奏时，丁雪儿老师指出，第一步要把手掌（根关节）充分打开，第二步把手（中关节）打开，虽然手打开了，但是我们演奏时手的框架手型，是需要时刻保持住的，而小关节是具有控制力的。关于“弦上国乐”的更多精彩，请关注中国古筝网。活动主旨中国古筝网始终秉承“茫茫九派流中国，天下筝人是一家”的理念，为所有爱筝之人提供高品质的艺术展示舞台，继承与发扬中国传统国乐文化，促进古筝教育，发掘更多优秀人才。“弦上国乐”古筝艺术节，活动旨在集结国内优秀古筝艺术教育资源和传播平台，为所有古筝爱好者提供一个展示交流、专家赋能、科学评价、音乐学业规划、媒体传播、引领成长为主的高端专业平台，通过内容丰富、形式多样的活动，发现民间好筝声，打造古筝艺术活动新高度。

筝闻速递 发布

为进一步推动中国古筝艺术的繁荣与发展，以古筝艺术为主体，弘扬民族优秀文化，树立文化自信，展示时代风采。2023年5月9日，由中国古筝网、国筝传承计划委员会、扬州大学音乐学院琴筝学院联合主办，音田古筝、半桐乐配、原树茶联合协办的“弦上国乐”古筝艺术节（江苏·扬州站）活动成功开启。本次“弦上国乐”古筝艺术节活动，特别邀请丁雪儿、李寒月、大平老师三位行业大咖，共同打造本次筝界文化盛事。来自全国各地的近60位古筝教师、学生及筝乐爱好者们齐聚一堂，共同参与了本次研修活动。5月9日上半场，由丁雪儿老师首先带来《渔舟唱晚》和《高山流水》两首曲目的拆解分享。下半场由丁雪儿老师带来《山丹丹开花红艳艳》的精彩分享，李寒月老师则为现场学员带来了《浏阳河》《瑶族舞曲》《战台风》三首经典筝曲的精讲解析。点击查看：上半场丁雪儿精彩分享《山丹丹开花红艳艳》公开考级拿分秘诀在课堂上，丁雪儿老师针对第三首筝曲《山丹丹开花红艳艳》的重点技法做了讲解，包括呼吸、左右手配合、提速、韵味等。对于这首筝曲的处理，丁雪儿老师认为，曲子比较快的情况下，琴弦与指甲接触的就会多，频率过快可能产生磨音，会很难听。建议把琴弦调紧点，这对于个人练习时也是有好处的。在讲解中，她还提到了大指托劈的种类，详细讲解了关于大关节托劈的训练方法、发力位置。她带着练习的同时直接讲技法，比如在琶音中，如何保持音色要润？那么，我们的力就必须往掌心走。《浏阳河》精讲——按滑音与双手配合李寒月老师作为下半场的主讲名师，她带来的一首曲目就是《浏阳河》。在这首曲目中，她告诉学员们，快板段落需要分手慢练 ，然后右手部分需要在慢练的时候，就尽可能夸张的做出变化层次的对比。这样做的好处是，在快速演奏时才能有变化。而大家在练习这首曲目时，可以弹左手唱右手旋律，弹右手唱左手旋律，达到左右手互练的目的。《浏阳河》在演奏的时候，特别需要注意把握“韵位”的变化，以及按滑音的音准。因为它是由民歌改编过来的，所以大家在演奏时，必须有强弱的起伏变化，音乐才有层次。《瑶族舞曲》演奏技巧解析第二首曲目是《瑶族舞曲》，本身它是旋律性非常强的一首乐曲，一定要注意柔美的变化以及强弱的变化，左右手在配合时，左手要轻柔，右手的小搓发力，要饱满，不能太凶狠。其实它和《浏阳河》有点像，因为都是属于旋律性非常强的曲子，演奏时会非常的好听，所以大家一定要注意呼吸以及强弱的变化，在演奏过程中真正的做到强而不噪、弱而不虚、快而不赶、慢而不拖。乐曲开始是用拨弦开始的，比较弱的力度，配合由远而近的静谧感，之后再用摇指弹出一段优美的旋律，这段的摇指演奏的时候要注意两个问题，一个是同音的时候不要变成一个长音，它就没有节奏感觉。另外就是摇指不要太亮音色，要均匀，尤其换弦的时候切记不要有重音。《战台风》重点技法与演奏精讲这是一首情绪激昂的乐曲，演奏时需要相当的速度和力度。乐曲开始部分表现了码头工人热情洋溢、欢快紧张的劳动情景；第二部分描摹台风的势不可挡以及码头工人齐心协力奋战台风的生动场面；第三部分表现了码头工人继续意气奋发，满怀激情，投入紧张的劳动之中……这首乐曲的演奏手法丰富，速度快，有一定的难度。乐曲一开始，通过模拟打击乐节奏的旋律来表现紧张而欢快的劳动情景。练习时，应注意节奏的准确性，左手亦有相当的力度。开始时可两手分练，两手合乐后，速度要一贯到底，不能忽快，忽慢，才能保持热情洋溢的气氛。扫摇演奏时，表现“战台风”的各个段落要注意衔接自然、紧凑，曲谱中当左右手同时出现刮奏时，仍需要按照进行中的节奏速度到下一旋律，这样才能使乐曲旋律始终在激烈的气氛中回旋，从而表现出“战台风”的激越情景。关于“弦上国乐”的更多精彩，请关注中国古筝网。活动主旨中国古筝网始终秉承“茫茫九派流中国，天下筝人是一家”的理念，为所有爱筝之人提供高品质的艺术展示舞台，继承与发扬中国传统国乐文化，促进古筝教育，发掘更多优秀人才。“弦上国乐”古筝艺术节，活动旨在集结国内优秀古筝艺术教育资源和传播平台，为所有古筝爱好者提供一个展示交流、专家赋能、科学评价、音乐学业规划、媒体传播、引领成长为主的高端专业平台，通过内容丰富、形式多样的活动，发现民间好筝声，打造古筝艺术活动新高度。

筝闻速递 发布