12月26日，《都市中的丝竹记忆——上海国乐研究会传承之路》讲演音乐会在上海师范大学音乐学院小音乐厅成功举行。作为上海市教委文教结合项目“施忠高校美育名师工作室”的重点活动，特邀上海国乐研究会会长孙文妍先生、副会长何小栋老师携手乐团成员，通过史料溯源、技艺分享与交流演出相结合的方式，带领现场观众近距离领略江南丝竹的传世雅韵。

民乐系主任宋小璐老师在开幕致辞中向上海国乐研究会致以热烈欢迎，也为在场师生介绍了国乐研究会在非遗江南丝竹保护传承方面所作的杰出贡献。由民乐系学生精彩演绎的经典作品《欢乐歌》，为这场文化盛宴拉开了序幕。

讲座环节，何小栋老师为我们勾勒出上海国乐研究会在时代变迁中的发展脉络。1941年，孙裕德先生联合一批志同道合的音乐爱好者组建了国乐研究会，为复兴民族音乐奔走呼号。1941年4月8日在兰心大戏院的首场公演，《怀古》《佛上殿》《汉宫秋月》等经典曲目轮番上演，彰显了国乐研究会在江南丝竹文曲领域的深厚造诣。1947年，孙裕德先生领衔8名成员加入中国文化剧团赴美巡演，接连举办60余场演出，旧金山媒体盛赞他们为“中国的音乐大使”。

1985年，孙文妍先生接过会长的重担，带着对父亲孙裕德先生的敬仰与对江南丝竹的深厚情感，带领乐社上演数百场演出，在坚守传统的同时积极创新，成功衔接起历史与当代的传承脉络。

在深耕传承与创新的同时，上海国乐研究会从未停下授艺育人的脚步。孙文妍老师始终坚守“中正平和、典雅大方”的艺术方向，同时高度重视音准、节奏、音色等要素。“声音是有方向的”，她强调，乐器之间的默契配合，离不开演奏者对触弦动作的精准把控，尤为重要的是气息的运用，气息如同贯通整首乐曲的“隐形脉络”，唯有合理驾驭，才能精准传递作品的情感精髓与艺术内涵。这些凝结着实践智慧的经验之谈，让在场师生深受启发。

在交流演出环节，何小栋老师着重强调了丝竹演奏中即兴创作的艺术价值，这种“即兴而不随意”的创作方式，既考验演奏者的技艺功底，也让每一次合奏都成为不可复制的艺术体验。为了让观众更直观地感受这一特点，周韬老师与胡胤哲老师以琵琶与扬琴合奏《三六》，生动展示了江南丝竹的演奏风格与合作技巧。周韬老师分享了气息的重要性，指出合奏中演奏者应用心感受彼此的气息变化，演奏者之间的默契与共鸣是丝竹合奏的最高境界。

最后，在观众的热切期盼中，国乐研究会带来了《中花六板》与《行街》两首经典乐曲。《中花六板》的悠扬婉转与《行街》的欢快灵动形成鲜明对比，原汁原味的江南韵味在音乐厅中流淌，让在场观众沉浸式体验到江南丝竹的独特魅力，也感受到传统音乐穿越时空的生命力。

上海国乐研究会的传承之路让我们看到了非遗“活态传承”的可能——它既需要扎根传统，守住“中正平和、典雅大方”的艺术底色；也需要守正创新，通过大师课、交流展演等形式，让年轻一代感受到传统音乐的魅力；更需要搭建桥梁，在国际文化交流中传递中国声音。愿这份丝竹雅韵能在更多人的心中生根发芽，愿非遗江南丝竹在新时代书写出绵长而璀璨的传承篇章！

（编辑：袁嘉琪）