古筝艺术的流派
孙老师谈筝 06-08 嘉宾:孙文妍
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古筝艺术的流派

所属专栏:《孙老师谈筝》  |  国筝文化  上传于2010年06月08日  |  嘉宾:孙文妍   |9.6k次播放

视频简介:

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节目介绍

导读:

    古筝艺术经过了两千多年的发展历程,形成了数支风格各异、皆具魅力的古筝艺术流派。这些筝艺流派是怎样形成的?它们都有怎样的艺术特色?本期节目,孙老师即为我们讲述《古筝艺术的流派》。

 

 

本期节目全文:


古筝艺术的流派



    古筝在两千多年前起源于秦地,但流行于全国各地,因受到当地音乐风格与生活语言等的影响,而形成了各自的风格特点,也就形成了我们习惯上称的“流派”。形成“流派”的条件约有这五条:
    1、有一定数量的曲目和代表曲目
    2、有演奏这些曲目的群体和代表人物
    3、有一定的风格和指法特点
    4、有一定的理论总结
    5、得到筝界和社会的公认

    近现代能被大家公认的流派有五个,它们分别是:河南筝艺流派、山东筝艺流派、浙江筝艺流派、潮州筝艺流派和客家筝艺流派。


河南筝艺流派:
    河南流派的筝由河南当地产的桐木制作而成,面板弧度较大。筝躯长1.2米,是金属弦的十六弦筝。


    河南筝艺主要流传在河南的南阳、泌县及邓县。它是在河南大调曲子的基础上发展起来的。


    河南大调曲子原称河南鼓子曲,是流行于河南地区的说唱音乐。它的音乐由不同曲牌组成。这些曲牌是由明清两代流行于中原地区的民歌小曲演变而来的。


    河南大调曲子演唱前演奏的器乐曲,一般称“板头曲”,有时在唱段之间也会弹奏几曲板头曲。乐队主要由二胡(二嗡)、筝、琵琶、三弦四件乐器组成。


    河南筝曲就是从板头曲的器乐合奏中分离出来,通过几代筝人在艺术上的提高,逐渐形成的可独立演奏的乐曲。


    河南筝曲的曲目分板头曲和小曲两种。


    板头曲一般由8个乐句组成。除第五句多出4板外,其他每句都是八板,它的标准板数是68板。


    小曲又称牌子曲,是由大调曲子中演唱的曲牌演变而来的,大多比较短小。


    河南筝曲的代表曲目有《陈杏元和番》、《陈杏元落院》、《打雁》、《高山流水》、《新开板》、《状元游街》等。


    河南筝艺的特色技法与音乐风格是:右手大指的大关节托劈形成的大关节轮、大指和中指的托剔与游弹、左手多变的滑音和重颤、重揉,这些技法使河南筝艺具有铿锵的音质和悲壮、激越的音乐风格。


    近现代河南筝派著名演奏家有曹东扶、王省吾、任清芝、魏子猶、娄树华等。


 



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山东筝艺流派
    山东筝艺流派的筝的面板通常用桐木制作,全长1.2米,前岳山与后岳山是平行的平头筝,蚕丝琴弦的十六弦筝。


    山东筝艺流派主要流传在鲁西南的菏泽地区和鲁西的聊城地区。


    山东筝曲与山东琴书有着密切的关系。山东琴书是起源于鲁西南菏泽地区农村的一种曲艺形式,约有200年的历史。最早的山东琴书是民间小曲联唱体,故原名小曲子,主要伴奏乐器是扬琴。清末,小曲子进入城市表演后逐渐演变、定型,1933年定名为“山东琴书”。是1至4人坐唱的表演形式。山东琴书唱完后一般都有古筝、琵琶、扬琴、坠胡组成的弦乐队的合奏表演。山东筝曲就是在合奏曲中由古筝演奏的声部逐渐演变而成的筝独奏曲。


    山东筝曲分大板筝曲和小板筝曲两种,大板筝曲的结构和河南筝曲中的板头曲一样,也属八板体的结构,共68板。小板筝曲是由山东琴书中的唱腔和前奏、间奏的曲牌移植而来。


    山东筝曲的代表曲目有《汉宫秋月》、《四段锦》、《莺啭黄鹂》、《大八板》等。


    山东筝派代表人物有张为昭、赵玉斋、高自成、赵登山等。


    山东筝艺的主要演奏技法有右手大指小关节托劈、快速的八度大撮、食指挑弹与左手多变的滑音、重颤和吟揉,这些技法形成了山东筝曲刚劲有力、精致细腻的音乐气质。



浙江筝艺流派
    浙江筝的材质是桐木,筝尾向下倾斜,身长1.2米,使用蚕丝与羊肠为质地的琴弦,十五弦筝。


    据史料记载,唐宋时期筝已由中原地区传到浙江杭州地区。在周密的《武林轶事》传记小说中几次记载了在宋朝的宫廷音乐中专弹古筝的乐工的名单及曲目名单。


    由于战乱和工作调动等因素,在1930-1950年间在杭州地区已很少见到弹筝人的踪迹。除1954年在浙江省的一次汇演中,周大风先生曾看到邱与石先生弹过《四合如意》,其他没看到过这方面的音讯。


    目前看到的筝谱来自王巽之先生的传谱,和1956年他调到上海音乐学院后,领导他的学生对浙江筝曲进行整理、补充、发展后定的稿。因起步晚、立足高,我们称它为筝艺流派中的后起之秀。


    关于对浙江筝曲的整理、补充、发展的过程是这样的:1958年至1960年间,王巽之先生和上海民乐一厂的缪金林师傅在原浙江筝的基础上共同研发改制了21弦S型古筝,并配置了上海音乐学院戴闯与李良才二位先生试制成功的尼龙钢弦的古筝琴弦。在乐器及琴弦改革成功后,古筝的音量增大了,音域拓宽了,音色明亮了。



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    在乐器改革成功的驱使下,为适应乐器的表现功能,浙江筝艺的指法得到了发展。这表现在以下几个方面:

    1、古筝的音域由原来的三个八度增加为4个八度,右手弹奏部位的空间扩大了,这样可使左手移位到琴码的右侧来弹奏琴弦;

    2、原有的快四点与快夹弹的技法,增添了左手伴奏声部,使快四点与快夹弹的表现力更为丰富;

    3、增加右手扫摇与左手同时下行五声音阶扫弦的技法;

    4、增加左右手食指的点弹,或右手中指、食指与左手食指配合的点弹技法;

    5、大指摇由只弹句首、句尾单音,发展成大指摇旋律音的技法。


    浙江筝曲的原有的传统曲谱约来自这几个方面:
    1、 浙江民间丝竹乐
    2、 杭滩
    3、 弦索十三套
    4、 杭州民间小曲(音乐)

    浙江筝派代表曲目有《四合如意》、《高山流水》、《月儿高》、《将军令》等。

    浙江筝派近现代最具影响力的人物是蒋荫椿、王巽之先生。在演奏方面,现代最有影响的是:王昌元、张燕燕。


    由于快速四点、夹弹及长摇、扫摇、左右手交叉点子等指法旋律线调性方面比较有表现力,在表现新时代风貌特征的音乐语汇方面更具优势,目前的创作曲目基本上都融合了浙江筝的传统技法。



潮州筝艺流派
    潮州筝艺流派的历史悠久,约在秦始皇扩展疆土时,把武力伸到了岭南潮州。随着秦人的到来,也带来了秦的文化艺术,其中包括音乐演奏,所以潮州筝历来也有以“秦筝”自居的称呼。


    潮州筝的筝身也是由桐木为材质,长度约1.2米左右,原为13弦,约在明末清初由十三弦增加为十六弦,并首先使用了金属弦。


    潮州筝的曲目来自潮州弦诗乐,又称细乐。弦诗乐是由吹管和弹拨乐组成的乐队合奏形式。乐器有琵琶、三弦、古筝和洞箫。保留了用数字来表达音高的二四谱,如轻六调的5612356,则用二三四五六七八来表示。


    潮州古筝又有独奏的表演形式。它的主要曲目有:《柳青娘》、《粉红莲》、《昭君怨》、《寒鸦戏水》等,也是用二四谱记录音高的。


    潮州筝艺的主要的风格特征是:左手的“以韵补声”及右手秀丽清晰的四点及煞音、歇拍等技法形成了潮州筝曲文静、典雅、细腻、委婉的风格特征。


    在演奏程式上由“曲速三变”和比较复杂的“多重催法变奏”及多种调性的变奏形式,这些都丰富了潮州筝艺的色彩感与表现力。


    近代的代表人物有:张汉斋、徐涤生、高哲睿、苏文贤、肖韵阁、林毛根。




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客家筝艺流派
    客家筝曲,历史久远,公元4世纪初,约在西晋末年和唐末、宋末,大批黄河流域的汉人向南方迁徙,来到广东大埔、梅县、兴宁、惠阳、五华等地定居了下来,当地人称他们为客家人。这些人同时也带来了中原地区的音乐,通过历史的积淀和与当地风貌的融汇形成了富有特色的客家音乐。


    客家筝曲由客家音乐中的“清乐”发展而来。“清乐”是由古筝、琵琶、洞箫、椰胡组成的小合奏。


    客家筝的筝身由桐木为材质、长约1.2米、筝面立16根金属弦。


    客家筝曲分大调、串调之分。大调乐曲的曲式结构很严谨,每首乐曲都是68板,有的仅有慢板,有的有慢板和中板两个部分(中板由慢板减字而成)。


    串调乐曲则长短不一,长的有70余板,短的只有10余板。


    客家筝曲又有硬套、软套之分。硬套的音阶是5 6 1 2 3,软套的音阶是5 7 1 2 4 (比 b7稍高,比#4稍低)。硬套音阶的曲调明朗活泼,软套音阶的曲调深沉、含蓄,擅长表现哀怨、缠绵的情绪。


    客家筝艺流派代表曲目《蕉窗夜雨》、《崖山哀》、《出水莲》、《琵琶词》等。客家筝曲的代表人物是何育斋、罗九香等。


注:本集《孙老师弹筝》栏目中的乐曲介绍参考何宝泉、孙文妍、金建民编著的《古筝考级曲集名家指导》,部分图片由中乐图鉴(http://www.zhongyuetujian.com)提供。特此鸣谢!

 

 

 

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