12月12日晚，乐声袅袅，上海东方艺术中心-音乐厅掌声交织，盛况非凡！92岁高龄的作曲家何占豪亲自执棒，与国际著名小提琴家吕思清携手，为观众呈现了一场跨越六十六载时光，融合经典与创新的音乐盛会！

适逢《梁祝》创作66周年，当晚，作曲家何占豪携手小提琴演奏家吕思清、主持人刘家祯、指挥家彭菲、二胡演奏家段皑皑、柳琴演奏家禹洁、古筝演奏家邓翊群及上海汉成交响乐团，在上海东方艺术中心为全球乐迷带来梁祝66周年何占豪作品大型东方交响音乐会。从《梁祝》的千古绝唱，到柳琴、二胡、古筝与交响乐的激情对话，何占豪用音符编织的东方画卷，在舞台上徐徐展开。

*主持人：刘家祯

*上海汉成交响乐团

作为中国民族音乐现代化的重要奠基人，何占豪在《梁祝》诞生66周年之际再度托起这双“蝴蝶的翅膀”。由何占豪音乐艺术传承中心和U剧场联合打造、玉振古筝冠名并共同策划，好买财富、人文洞泾特别支持推出的“六六弦歌，何乐传情”2025年度系列全国巡演，全新展示演绎何占豪原创音乐作品！

音乐会以《伊犁河畔》开场。由何占豪创作、禹洁演绎的柳琴协奏曲《花》也在本场音乐会全球首演。随后，《花灯舞》《莫愁女幻想曲》《临安遗恨》等一系列何占豪音乐作品轮番上演。如段皑皑带来的二胡协奏曲《莫愁女幻想曲》，以深沉的揉弦与充满戏曲韵味的滑音，刻画莫愁女的哀怨与坚贞。古筝协奏曲《临安遗恨》中，邓翊群将古筝特有的刮奏与摇指技法幻化为金戈铁马。

柳琴协奏曲《花》

*柳琴演奏家：禹洁

作曲家何占豪与柳琴演奏家禹洁合作的新作——柳琴协奏曲《花》全球首演成为当晚另一大亮点。

二胡协奏曲《莫愁女幻想曲》

*二胡演奏家：段皑皑

古筝协奏曲《临安遗恨》

*古筝演奏家：邓翊群

二胡协奏曲《莫愁女幻想曲》、古筝协奏曲《临安遗恨》等作品也以多元形式诠释了民族音乐的丰富性与包容性，体现何占豪先生“外来形式民族化，民族音乐现代化”的创作理念。

小提琴协奏曲《梁祝》

*指挥：何占豪   小提琴演奏家：吕思清

小提琴协奏曲《梁祝》压轴演出。当吕思清的琴弓触弦，那段源自越剧吟腔的“爱情主题”如蝶破茧，瞬间将听众带入江南水乡的烟雨楼台。“何老师的作品，是把中国人的‘心’装进了西方的‘形’里。”吕思清在演出后感慨道，“每一次演奏，都让我感受到一种文化血脉的共鸣。”

上世纪五十年代末，何占豪与同学们在上海音乐学院成立“小提琴民族化实验小组”。彼时，何占豪与同学们在农村演出，农民听不懂西洋乐器演奏的巴赫与贝多芬，却渴望听到熟悉的越剧、昆曲。正是这份来自田间地头的期盼，催生了最初的弦乐四重奏《梁祝》。何占豪将自己在浙江越剧团数百场演出中积累的越剧音调信手拈来，融入小提琴的旋律。从尹派唱腔中的深情吟唱，到戏曲过门里的欢快节奏，再到《白蛇传》中断桥回忆的悲切哭腔，《梁祝》的每一个动人音符，都源于民间，扎根于人民。

正是这段经历，让何占豪认识到：“音乐的生命力在于流传，要让老百姓听懂、喜欢，就必须民族化、群众化。”这成为他一生创作的基石。从《伊犁河畔》的西域风情，到《胡腾舞曲》的丝路狂想，再到《花灯舞》的民俗欢腾，何占豪始终在做一件事：将散落在民间的音乐珍珍宝，用交响乐这根金丝线，串成一条璀璨夺目的项链，献给世界。秉承“外来形式民族化，民族音乐现代化”的理念，何占豪为二胡、古筝、柳琴等传统乐器创作了大量协奏曲，极大地拓展了民族音乐的表现边界。

“我们纪念《梁祝》，不是因为作品本身多伟大，而是因为它代表了珍惜民族文化的音乐之路。”何占豪坦言，民族音乐的国际化，绝非简单地加入几件民族乐器，而是在音乐本体上下功夫，创造出既有鲜明民族神韵，又符合国际审美习惯的作品。正如当年上海音乐学院副院长丁善德对他的教诲：“音乐民族化不是简单化；不是加些民族乐器就算民族化了；要在音乐上下功夫。”

本次音乐会正是这一理念的诠释。弦歌六十六载，化蝶正当时。92岁的何占豪亲自执棒，青年一代的演奏家们用柳琴、二胡、古筝与交响乐的对话，向世界证明：中华文化的瑰宝，不仅能被国人珍视，更能感动全人类。