海上雅乐·邱霁“与琴”筝独奏音乐会

日期

2026年5月30日（周六）19:45

地点

东方艺术中心·演奏厅

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 本场音乐会与中国筝演奏家，中国音乐学院古筝教授邱霁，在2025年发行的最新专辑《与琴——邱霁弹筝》为同名，音乐会分为三个主题:“上古”、“今世”和“无限”。

“上古”篇蕴含中国古琴音乐文化审美与音乐智慧，在当今筝乐上的转译与重构；

“今世”篇是中国音乐和古筝艺术百年来的传统经典，通过现代人的重新解读，改编与续写；

“无限”篇是当今国际上极具影响力的国外与国内作曲家，用筝这件古老的乐器来表达他们对中国音乐和中国文化的开拓与探索。

整场音乐会的作品皆为邱霁的原创作品和作曲家为邱霁创作的作品。

值得一提的是首演作品：德国大熊出版社的签约作曲家沈叶先生题献给邱霁的作品《旅夜书怀》，这首长达18分钟的古筝独奏曲，作品的长度是目前筝独奏曲之最，更重要的是，它为筝打开了一扇新的艺术大门，必定是古筝当代文献中浓重的一笔。而美国作曲家乔尔·霍夫曼的筝重奏则为筝开启了另一世界的音响之门。

音乐会的标题“与琴”寓意与邱霁的专辑相同，但曲目有所区别。

以下，借用邱霁在专辑上的自序为本场音乐会题解，也是本场音乐会想传递给观众的音乐家对古典艺术与精神世界的回归与追求：

与琴结缘，是在我弹筝七年之后。

彼时，18岁的我，筝的音量、音响可承载足够的激情，弹奏的快感、宣泄的表达与年轻的荷尔蒙一拍即合，筝不仅是我手上的乐器，还是我过剩、过量、过多情感释放的安全出口、隐秘通道。求新、求快、求多在院校越来越成为了潮流，已首演了不少新作品的我，新的曲目，新的繁复技巧使我在学院派中小有名气，虚荣心的满足是筝予我的另一福祉。

现在想想，三十年前，如果没有选择琴作为我的第二乐器，我将如何弹筝呢？

琴与筝不同，常有不明就里的人把二者搞混。琴的音量很小，并且，是一种刻意为之的小，这种刻意是不与他人分享，是在嘈杂、交织着各种音响，被强调“表演”音乐学院中的格格不入——以至于很长时间，国乐系并没有古琴专业，我的老师吴文光先生任教于音乐学系。

习琴，从识减字谱开始，弹琴者就进入了与五线谱、简谱……以及使用它们的其它所有乐器的不同世界——琴于山水自然、诗歌中寄情，与功名利禄隔绝，企图置身于中国三千年权利与生存博弈的同一时空的不同世界。 “但识琴中趣，何劳弦上音”，一音之后，吟、猱、绰、注的各种变化与其说是在已尽消失的余音中，不如说是在人的精神中得以完成。

一日，我身处旷野中，目之所及野草均被黄沙吞没，荒芜绵延数里。风从四面八方而来，而去，掠过筝弦，共振出离弦之响。顺着风声，我弹出一个音，声音飘到空中，随风变幻，空旷中声音得到了自由，无所阻挡，无所羁绊，余音变得很远、很长。

我甚至无法分清这声响来自现实还是想象，在寂静与广袤中，在自然中，音有了生命，与风结伴，做了它自己，向天地间扩散……

我想起1722年清代《五知斋琴谱》中所详尽介绍的五十多种古琴样式，一百五十多种指法和常用九十多种指法的雕版图，六十六种颤音的详细注释，“吟”十七个，“猱”十一个……

这种无以伦比的精益求精是对自然的膜拜与复刻，是对所有世俗文化、狭小空间内企图说明、炫耀或取悦于他人的挣扎与排斥。

我理解了琴，像是理解了一个人的所思，所想——如李白诗中所道：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰；为我一挥手，如听万壑松……”当声音逍遥在空中，无论你有没有听到，它已与自然同在。

今天，筝像一个宽厚的少年，它接纳了琴，如同接纳了同一时代寄生在它身上的浮夸、宣泄与刺激。

与琴同行，筝想起了它的前世，那是华夏文明从自然中悟到的智慧——音乐从静默中开始，观心而行，与神相遇；力量因沉静而重、而大；听觉从声响中看到了自然——远处，整体得以呈现；近处，细节得以扩大；微观中线条、脉络、斑点架构成属于它们自己的，独立的美——这种智慧千年来同样映射在筝与琴上，“钟子授筝，伯牙同节。唱《葛天》之高韵，赞《幽兰》与《白雪》……”。

——【邱霁】

演出曲目 

（以演出当晚为准）75分钟无中场休息

【壹】忆故人    琴曲 · 邱霁改编

琴曲《忆故人》相托为汉代蔡邕所作，1939年吴景略据《理琴轩旧藏本》（彭祉卿家藏）演奏定谱。

作者取琴曲中节制、缓慢之意，在筝的音韵、音区、音色的运用上于克制中渐变，以描述追忆中平静表面下的思绪暗伏，不尽依依之情。

【贰】神人畅    琴曲 · 邱霁改编

琴曲《神人畅》相传为唐尧所作。尧弹琴，神降其室，故有此弄。今改编为筝曲，是匍以前辈琴家之膀臂，筝作琴响，以返照中国音乐之精髓。

【叁】酒狂之狂    曲 · 邱霁

琴曲《酒狂》记为东晋阮籍所作，1957年经上海琴家姚丙炎按3／8拍打谱演奏。

《酒狂之狂》依托琴曲《酒狂》的核心音高及节奏素材，成为包括一个主题和八段变奏的筝曲。狂狂相加，正正得负——恰《神奇秘谱》之解题：“……岂真嗜于酒耶？有道存焉。”

【肆】散楚辞    客家筝曲 · 邱霁续写

“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”楚汉纷争之际，楚项羽之兵受困垓下，汉高祖使人夜作楚歌与其四面，使之闻之，一夜而军心涣散。后人仿其意而为曲，用音至简，刻画伤悲离散之调。

【伍】月儿高    古曲 · 徐晓林改编

《月儿高》曲谱见于《弦索备考》的手抄本，原注记载：“相传曰，唐明皇游月宫闻记之者。”该曲根据李芳园“南北派十三套大曲琵琶新谱”中《月儿高》改编而成，由传统曲牌《月儿高》、《桂枝香》、《解三醒》等组成。

【陆】旅夜书怀    曲 · 沈葉

这组古筝独奏曲，由演奏家邱霁邀沈葉创作。乐曲的标题应和杜甫同题的诗歌，抒发作曲家古今同慨之感叹。但又反杜少陵之原意，一组六首小曲：流云、和风、孤屿、曲水、落雁、归心，表达今天的人对“孤独而自由”的欢欣，和对“豁达而超越”的赞美。

【柒】青色设计    曲 · Joel Hoffman（美）

作品于 2020 年完成。受中国筝演奏家邱霁委托为五把古筝创作。

从头到尾，这首乐曲的性格、结构和声音世界来自两个元素：第一个元素是古筝本身所呈现的独特旋律、和声、节奏和音色；第二个元素是这五件非凡乐器组合所呈现的更多可能性。这首乐曲远非霍夫曼第一部使用中国传统乐器的作品。他的很多作品——从小乐团到大乐团，在大多数这些作品中，作曲家融合了至少传统声音的一些方面以及几个世纪以来为这些乐器创作的音乐作品。然而，在《青色设计》中，作曲家选择将乐器视为刚刚发明，意图从“无”中发现“有”。因此，这首乐曲以乐器最低音（D）的简单节奏脉动开始，慢慢地在初始节奏上叠加多层模式。一点一点地，新的元素被引入，接下来是丰富的乐句对位，探索五把古筝能够发出的巨大音响和持续声音的范围。有时，这种结构被简化为仅由一种乐器演奏的旋律线，有时，这种结构逐渐发展为整个乐队演奏的丰富声音的高潮。

《青色设计》不是标题音乐，也就是说，这部作品不是一个故事的音乐翻译。然而，它讲述的是一个纯粹的音乐故事，初听便能轻松理解故事的基本轮廓，就像传统中国音乐和西方古典音乐一样。反复聆听《青色设计》会发现音乐故事中越来越多的细节和相互关联性。

演奏家介绍

邱霁 / 独奏、作曲

中国筝演奏家，中国音乐学院教授，博士生导师，美国哥伦比亚大学访问学者。

作为尊重中国音乐文化传统，具有国际视野与创新精神的中国筝演奏者，邱霁与世界各地的作曲家及音乐人合作，于独奏、即兴、室内乐、中西乐器混合编制、多媒体、电子音乐、世界音乐、偶然音乐等不同领域，首演了近百部国内外作曲家创作的当代作品，为筝演奏艺术的技术高度、音乐维度与文化厚度树立了新的品貌。其演奏收录在国内外发行的数十张唱片中。

邱霁演出足迹遍布欧亚非几十个国家，琴声响彻美国卡内基音乐厅、林肯中心、维也纳金色大厅、英国依丽沙白皇家音乐厅、新加坡维多利亚音乐厅、滨海艺术中心、法国音乐城、阿姆斯特丹音乐厅、卢采恩音乐厅、卢森堡音乐厅、纽伦堡音乐厅、米兰威尔弟音乐大厅、开罗国家歌剧院、亚历山大国家歌剧院等世界一流殿堂。海外媒体赞誉为“技术和艺术的完美结合”。 

自18岁录制了首张个人专辑《黔中赋》后，邱霁相继出版了《蜀籁——邱大成、徐晓林作品集》、《秋说…邱霁弹筝》、《粉红莲－邱霁南派筝乐专辑》、《水·仙》、《与琴—邱霁弹筝》等专辑，包括不同音乐风格的六十余首原创筝乐作品。主要作品集、编著及文论包括：《中国筝当代作品集》、《古筝南派风格乐曲训练八首》、《论筝技法的分类及其演变》、《删繁就简、诸法归一——浅论筝的基本演奏形态》、《筝曲“林泉”的音乐分析及演奏中的若干问题》、《关于流派筝曲演奏中的两种律动》、《情、诗、画、境——兼谈徐晓林筝乐作品的创作与诠释》、《杨秀明的艺术历程》等。其作品筝与室内乐《春江花月夜》于2019年搭载嫦娥四号上传中继卫星“鹊桥”。

邱霁的音乐生涯得益于其伯父，著名筝教育家邱大成先生，其伯母作曲家徐晓林先生数十年的培养，也受教于筝家——沙里晶、林玲、李汴、韩庭贵、周延甲、杨秀明、饶宁新诸位先生，邱霁还师从于琴家吴文光，音乐学家沈洽。曾荣获文化部“东方杯”古筝演奏比赛青年专业组一等奖，文化部“文华奖”，CCTV“十大青年古筝演奏家”。获北京市青年拔尖人才项目，北京市创新团队项目，“十三五”国家重点音像出版规划项目，国家留学基金委等项目资助。其艺术履历被录入《中国音乐家辞典》、《华乐大典》等。

沈葉 / 作曲

上海音乐学院作曲系教授

沈葉创作了合唱套曲、小提琴协奏曲、唢呐协奏曲、音诗—黄昏、民歌五首、镜中、秋江放棹、寒塘鹤影等作品。他的音乐被Ensemble Intercontemporain，Recherche，AsianArt，20 Jahrhundert Wien，Tokyo Philharmonic Orchestra，上海交响乐团，上海爱乐乐团，台北室内合唱团，时代重奏团，以及吴巍，王之炅，Burwik，龚丽妮等音乐家带到不同地方。Accentus评价他是“中国当代音乐最具吸引力的代表之一，将中国文化融入他自己的音乐语言”；IRCAM-蓬皮杜中心评价他的作品：“非常精美、富于交互并充满迷人细节”；欧洲古典音乐奖主席Remy Franck评价他的小提琴协奏曲：“令人沉醉入迷，沈葉用非常个人化的音乐语言，创作世界性的、这个时代的音乐”。

沈葉曾在汉堡音乐与戏剧大学任教，在柏林艺术大学当访问学者，在巴黎IRCAM学电子音乐。他的教学获得中国教育领域的最高奖——教育部国家教学成果奖。沈葉在亚洲、欧洲和北美各知名音乐学院、大学有丰富的讲学活动。他的研究，以及对他的音乐的研究出现在多种语言的主流刊物上。

沈葉是德国 “巴赫奖金”、中国全国交响乐评比第一名、中国音乐金钟奖理论评论奖等数十个海内外奖项和荣誉的获得者。他是全球首屈一指的大熊音乐出版社唯一的中国签约作曲家。中国唱片公司、人民音乐出版社、上海音乐出版社等也出版了他的唱片。他的《旅行者的梦》选入1949-2019中国交响乐原创精粹，《纪念》选入1919-2019中国交响乐世纪回顾。

Joel Hoffman（美）/ 作曲

作曲家，美国辛辛那提大学音乐学院作曲系教授。

Joel Hoffman的音乐所用之素材十分广泛，包括东欧民间音乐、中国传统音乐以及Bebob爵士乐，既富有旋律性，又充满了节奏的活力。他曾获美国艺术暨文学学会、美国国家艺术赞助基金会、哥伦比亚大学、BMI、美国作曲家、作家和发行商协会以及美国音乐中心颁发多个奖项。曾任辛辛那提大学音乐学院作曲教授和作曲系主任，也是中国音乐学院、首都师范大学与台北艺术大学的客座教授。他曾担任Buffalo城爱乐乐团和华盛顿的国家爱乐乐团的驻团作曲家，也曾得到洛克菲勒、卡马乔、亨特米特基金、麦道尔艺术村、雅都艺术村、科普兰屋舍的驻场奖项。

Joel Hoffman的管弦乐作品曾被芝加哥交响乐团铜管乐组、英国广播公司威尔士管弦乐团、辛辛那提交响乐团、柏林电台交响乐团、基辅室内乐团、斯洛文尼亚电台交响乐团、以色列室内乐团、国家剧场乐团、孟菲斯交响乐团、麦迪逊交响乐团等演奏。他的室内乐作品曾被克里夫兰、布伦塔诺、阿里埃勒、亚美那特、普艺、触媒以及上海四重奏、柏林爱乐乐团的成员、戈卢布-卡普兰-卡尔三重奏与三人组重奏所演奏。

Joel Hoffman曾获得多个个人与团体委约创作新曲，包括坦格乌德、弗罗姆基金会、华盛顿合奏团、美国竖琴学会、伊士曼音乐学院、阿瑞安长笛组、迪卡西里合奏团、辛辛那提交响乐团、卡那摩亚音乐艺术中心、驳船音乐中心、国际中提琴大会、欧文•克莱因国际弦乐大赛、威廉王子交响乐团以及罗马RAI Trade等。他的音乐定期在欧洲、中国、北美举行的艺术节诸如法国的圣纳泽尔，美国的五大湖、卡那摩亚、新港、西北室内乐，意大利的波尔托格鲁阿罗和芬兰的科什霍尔姆上演。

九音筝社 / 伴奏

“九音筝社”成立于2019年，由中国当代极具活力的年轻筝乐演奏家组成，当代筝乐艺术家邱霁担任艺术总监，青年古筝演奏家葛思静担任团长。“九音筝社”依从东方美学思想，以中国文化为根基，打破风格界限，打造独立原创作品。与当今优秀的作曲家、艺术家、音乐人合作，自由游走于现代音乐、流行音乐及新媒体音乐。旨在开拓与当今时代接轨的多维度古筝表演艺术。成立以来发布的独立单曲包括《前世今生》、《butterfly》、《川流不息》等。参与的演出、讲座、录制包括腾讯共建数字丝绸之路——古乐重声音乐会、瑞士中国艺术节、龚琳娜《月下飞天镜》、邱霁“弦妙-筝与电子乐音乐会”、“与琴”音乐会、国家大剧院“艺术之家的最美传承”、“光荣、责任与梦想”何梁何利基金25周年音乐会、第六届中国诗歌春晚颁奖典礼等演出活动。

葛思静 / 团长

青年古筝演奏家。附中、本科、研究生均就读于中国音乐学院国乐系，师从于著名古筝演奏家邱霁教授、杨琳副教授。电影《白蛇缘起》《杨戬》《长安三万里》《封神2》古筝独奏。参与新艺术歌唱家龚琳娜老师《罗忠镕艺术歌曲》《二十四节气》唱片录制，与德国作曲家老锣合作录制室内乐专辑《水样年华》，多次受邀参与中央电视台、广东卫视、河南卫视、天津卫视、快手、抖音节目录制。

刘嘉鑫 / 筝

青年古筝演奏家。本科、研究生就读于中国音乐学院，师从著名古筝演奏家邱霁教授、邱霁教授赴美访学期间，师从宋心馨副教授。附中就读于中国戏曲学院附中，师从杨阳副教授。曾参与“忆故人”纪念邱大成系列活动、卡内基“筝专场音乐会”、“老锣室内乐专场”、敦煌“古乐重声”音乐会、北京世界园艺博览会开幕式、“一带一路”国际筝乐学术交流季系列音乐会演出等。曾获中美音乐节首届古筝大赛银奖、普林斯顿音乐节金奖、第四届国际古筝比赛专业青年组华北地区选拔赛金奖、香港总决赛银奖等。

郭嘉雯 / 筝

青年古筝演奏家、广州新华学院古筝教师。本科、研究生就读于中国音乐学院，师从著名古筝演奏家邱霁教授、邱霁教授赴美访学期间，师从宋心馨副教授。曾就读深圳艺术学校，师从沙里晶教授、黄梅副教授、原艺霖老师。受邀参与龚琳娜单曲《月下飞天镜》录制、电影《封神2》的音乐录制。入围第十五届金钟全国选拔赛。曾获得第四届香港国际古筝比赛青年专业组金奖、第二届两岸三地-青乐杯“青少年古筝比赛少年专业组银奖、第七届芳吟杯全国古筝比赛少年专业组金奖等。

刘千禧 / 筝

青年古筝演奏家。本科、研究生就读于中国音乐学院，师从著名古筝演奏家邱霁教授。曾就读深圳艺术学校，师从黄梅副教授。曾参与北京世界园艺博览会开幕式、电影《封神2》的音乐录制。曾获第七届全国“芳吟杯”少年专业组一等奖、“敦煌杯”—首届澳门国际古筝大赛少年专业组金奖、第二届“敦煌杯”全国古筝大赛—中国古筝艺术菁英展演职业少年组优秀演奏奖、第十四届深圳市中职学校文明风采竞赛二等奖等。