讣告

著名琴家、音乐教育家、国家级非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人、武汉音乐学院音乐学系教授丁承运先生，因病于2026年3月4日22时45分在武汉辞世，享年83岁。

丁承运先生治琴六十余载，秉承中国传统文人琴家中正平和的精神风范，集演奏、书法和学术研究于一身，其操缦艺术雄浑高古，儒雅蕴籍，体现了泛川派“劲健圆融之指法、奔放沉雄之格调”的艺术特色。打谱代表作有《神人畅》《白雪》《六合游》《卿云歌》《高山流水》等；其学术研究兼顾理论与实践，成果丰硕，在琴学、乐律学和中国音乐史学等领域产生了重大而深刻的影响。

左琴右书，风规自远。谨此我们对丁承运先生的逝世表示深切的哀悼与缅怀！

遵照逝者遗愿与家属意愿，丧事从简。兹定于2026年3月8日8时30分，在武汉市洪山区楚平路3号武昌殡仪馆天元厅举行丁承运先生追悼会。

特此讣告。

武汉音乐学院

2026年3月5日

2026年3月4日，中国音乐界痛失一位巨擘。著名琴家、音乐教育家、国家级非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人、武汉音乐学院音乐学系教授丁承运先生溘然长逝，留给后世无尽的琴韵筝声与学术财富。

作为当代中州琴派与中州筝派的双重代表人，丁承运先生以其横跨琴筝两界的非凡造诣，被誉为“琴筝双绝”。在他长达六十余年的艺术生涯中，不仅传承了原汁原味的中州古调，更以其深厚的文人修养让传统音乐焕发出独特的文化光彩。

今日，我们谨以此文，深切缅怀这位为中国民族音乐做出卓越贡献的一代大家。

一、幼学启蒙，琴筝双修

丁承运，1944年出生于河南开封一个艺术世家与书香门第。兄弟姐妹6人中有4人学习音乐，其中二姐丁伯苓便是我国著名的古筝演奏家。在这个充满艺术氛围的家庭里，丁承运自幼便浸润于传统文化之中——跟随母亲习字，与兄弟姐妹一起诵读诗文、学习国画。而对他影响最深的，莫过于二姐丁伯苓的琴声。

童年的丁承运，常常是在二姐的琴声中入睡的。这种耳濡目染的熏陶，使他很小就对古琴和古筝这两种古老的乐器产生了浓厚的兴趣。十二岁那年，二姐到沈阳音乐学院求学，寒假归来时，年幼的丁承运写下一首诗相赠：“家姊远游学，抱筝为我鸣，天风激玉佩，九皋孤鹤行，伯牙尚有遇，子期何难逢，弟虽三尺子，独解曲中情。”丁伯苓读后深受感动，常说与承运除姐弟外，还是一个难得的知音。这份艺术上的相互理解，从那时便已开始 。

丁伯苓（1939~1981）

丁承运的音乐启蒙，正是从二姐丁伯苓开始的。二姐教他的第一首琴曲是《关山月》，也教会他搓绒剅、结蝇头、上弦等基本技法。丁伯苓不仅是他的古琴启蒙老师，更是他古筝艺术的引路人。作为极具创造力的古筝演奏家，丁伯苓早年改编的《江岸春歌》、《打雁》等筝曲曾轰动一时。在她的悉心教导下，丁承运不仅学习了古琴，更系统地掌握了古筝演奏的要领，为他日后成为“琴筝双绝”奠定了坚实的基础。

在古筝方面，丁承运后来又师从泌阳筝家王省吾先生。王省吾是河南筝派的代表性人物，其演奏风格古朴苍劲，技法精湛。丁承运随王省吾深入学习中州筝派的演奏技法与艺术精髓，对河南板头曲、中州古调进行了系统的研习 。板头曲是中州古曲的重要形式，主要在河南曲子正式演唱之前作为前奏演奏，用筝、琵琶、三弦等乐器呈现。丁承运对这批珍贵的民间音乐遗产进行了深入的挖掘与研究，使得这些濒临失传的古调得以保存和传承。

十三岁时，丁承运开始跟随父亲的至交靳志先生学习英文与古文，同时萌发了学习书法的意愿。靳志先生告诉他：“想学书法很好，但这可不是三年五年、十年八年的功夫啊！”丁承运一个“行”字，表达了他坚定的信念。他先临王羲之《兰亭序》五百遍，三年下来受益匪浅。此后又师从蔡德全先生学习国画，师从武慕姚先生学习诗词书法 。这些琴外的功夫，让他能够更好地解读古代文人的情趣好尚，对他日后把握琴筝曲目的审美特征产生了深远影响。

在二姐丁伯苓的引荐下，少年丁承运利用寒暑假前往沈阳，跟随泛川派古琴大师顾梅羹先生学习古琴。彼时他少年气盛，弹琴节奏急促，顾师循循善诱：“气要沉、板要老，即使弹到得意忘形处，指法也应不失中正。”在顾师的教导下，丁承运不仅学习琴艺，更在文学、书法、绘画、金石碑帖等方面广泛求教 。与此同时，他对古筝的学习也从未间断，将中州筝派的传统技法与文人修养融会贯通。

青年时期的丁承运

1964年，丁承运以优异成绩考入湖北艺术学院（武汉音乐学院前身），接受了六年的正规音乐教育。在校期间，他系统学习了音乐基础理论，继续深造古筝、古琴演奏，同时师从黄松涛先生学习书画，与武汉琴人范文远等结为琴友，经常雅集切磋。他还曾向武汉筝家学习，不断丰富自己的古筝技艺。经过执着的追求和不懈努力，丁承运在琴筝演奏技艺方面都有了长足的进步。

二、琴筝相彰，厚积薄发

1972年，从湖北艺术学院毕业后，丁承运到开封师范学院（后为河南大学）音乐二系执教，主要担任古筝、古琴、琵琶的教学任务。作为教师，他工作认真，教学效果极佳，培养了大批民族音乐人才。尤其值得一提的是，他是当时国内少有的同时教授古琴和古筝两门专业的教师，以其对两种乐器的精深理解，为学生打开了通往传统音乐的大门。

中日友好使者松山树子及其创立的芭蕾舞团

1978年，一个偶然的机会改变了丁承运的艺术生涯。日本芭蕾舞艺术家松山树子访问河南大学，丁承运用古筝演奏了一首从古琴移植的《平沙落雁》。松山树子听后大为赞赏，她说：“我闭着眼睛听了你的演奏，不像是一张琴在弹，而是像有十张琴在弹奏一样。”  这次活动在当时的外事活动中影响很大，松山树子的高度评价，让丁承运更加坚定了从事民族音乐事业的决心。此后，他开始频繁在接待外宾的演出中进行古琴与古筝演奏。

在教学与演出之余，丁承运从未停止求学的脚步。他利用假期多次前往上海，向广陵派古琴艺术大师张子谦先生求教，学习《梅花三弄》、《龙翔操》等名曲。同时，他始终牵挂着恩师顾梅羹。1978年，得知顾师被遣送回湖南老家，丁承运长途跋涉到白若铺乡下看望。此时顾师已久未弹琴，却还是促膝把手的将《百瓶斋琴谱》中《流水》的弹奏要领传授给他 。这种亦师亦友的情谊，成为丁承运一生珍视的精神财富。

在古筝领域，丁承运对河南筝派的发掘研究用力尤深。河南筝派是中国筝乐的重要流派，以刚健粗犷、朴实酣畅的风格著称。丁承运师从王省吾先生，深入研习河南板头曲、中州古调，不仅掌握了传统曲目的演奏技法，更对这批音乐遗产进行了理论梳理 。他演奏的《河南板头曲》古朴苍劲，既有民间音乐的质朴气息，又蕴含着文人音乐的内敛含蓄，被誉为原汁原味地传承了中州筝派的精髓 。

除了演奏，丁承运还致力于乐器的研制。早在1959年，15岁的他就读过《乐经律吕通解》，向往古琴、古瑟的制作工艺。1974年，他在郑州煤矿机械厂学习木模操作工艺，并制作出第一张古琴。为了斫琴，他跑遍河南旧木料市场寻找明代古桐木，终于在1976年制成“伏羲氏大琴”。他还向古琴家徐元白的漆工学习大漆工艺 。1981年，他在《乐器》上发表《中国造琴传统抉微》一文，对造琴传统、古琴构造、制作工艺等作了完整概括，成为当今造琴技术的重要参考资料。与此同时，他也关注筝的制作工艺，对传统筝的制作与改良有着独到的见解。

1983年，丁承运参加第二次全国古琴打谱经验交流会，演奏了自己打谱的《神人畅》、《白雪》和《六合游》三首琴曲，引起与会专家的高度关注。他宣读的《清商三调研究》一文，对古琴琴调进行了深入透彻的阐述，使他在古琴界崭露头角。1985年，他再次参加第三次全国古琴打谱学术经验交流会，弹奏了打谱的《石上流泉》、《梅花三弄》，提交了相关论文 。

第三次全国古琴打谱学术经验交流会

1992年，丁承运任河南大学音乐系主任、教授，成为当时音乐学界最年轻的教授之一。同年，在河南大学八十周年校庆之际，他发起并主持了清商乐研讨会，邀请赵沨、黄祥鹏等国内一流专家参会。这是国内外学界首次以清商乐作为中心议题的专题学术会议。丁承运历经十年研究的清商三调课题，终于取得了结论性成果。中国音乐研究所所长黄翔鹏先生高度评价他的研究成果，邀请他成为“中国乐律学史”课题组成员 。

这一时期，丁承运还多次参加海内外重要演出。1994年，他应邀赴香港参加《高山流水古琴吟》音乐会，并在香港演艺学院和新亚研究所讲学。1995年，他参加成都中国古琴艺术国际交流会，其演奏曲目被收录于香港雨果唱片《琴韵缤纷》中。1996年，他赴台湾参加“台北传统艺术季·丝桐传千古—古琴”音乐会，全场不用麦克风，纯用丝弦演奏，实现了古琴原生态操缦环境的回归 。这次台湾之行，实现了河南大学与台湾交流的“零的突破”。

三、琴筝和鸣，彰显非凡

2001年，丁承运调任武汉音乐学院教授，任长江传统音乐文化研究中心主任。从此，他的艺术生涯进入了一个新的阶段，在琴筝两界的声望愈发卓著。

到武汉音乐学院不久，丁承运便在编钟音乐厅举办了《丁承运琴、筝、瑟音乐会》。他的演奏古朴庄重、清悠淡雅，淋漓酣畅地展现了中州筝派的艺术魅力。也是在这次音乐会上，失传千年的古瑟首次在大众面前重现，瑟的复原与演奏法的发掘，正是丁承运多年研究的成果。

2003年，中国古琴成功入选世界“人类口头和非物质文化遗产”，丁承运功不可没。在国家文化部组织的申报材料中，他是主要的文献提供者之一，文献中以较大篇幅介绍了丁承运演奏的上古琴曲《神人畅》。为配合申报工作，中国艺术研究院在北京举行两场古琴音乐会，丁承运用宋琴演奏了《神人畅》和琴歌《卿云歌》，获得热烈掌声 。

在筝学方面，丁承运的研究同样成果斐然。他长期致力于中州筝派的发掘与研究，发表了《古筝艺术的历史变迁》、《河南筝派艺术》、《中国弹拨乐器演奏艺术探微》、《吟猱论》、《筝史钩沉》、《论五音调》、《梅花三弄考源》、《古瑟调弦与旋宫法钩沉》、《中原弦索音乐的传承与变迁》等数十篇等重要论文，对河南筝派的源流、风格、技法进行了系统梳理 。作为中国筝会常务理事，他积极参与全国古筝学术活动，为古筝艺术的传承与发展贡献良多 。

2004年，丁承运在澳门、香港和台湾进行巡回演出，为来自两岸三地及东南亚国家的爱好者演奏古琴与古筝，传播传统音乐文化。2006年，他与夫人傅丽娜应美国国际文化交流协会邀请，对美国进行为期18天的交流访问。在旧金山，他们举办了《琴瑟和鸣奏新曲·上古雅韵旧金山音乐会》，在新墨西哥州立大学、朱丽亚音乐学院等四所大学讲学，在洛杉矶、华盛顿、纽约、费城等十座城市演出 。他们的琴瑟和鸣受到美国观众的热烈欢迎，为表彰其对中美文化交流的贡献，新墨西哥州州长、新墨西哥州立大学校长等颁发荣誉状，波特利斯市市长授予城市最高荣誉——城市钥匙。

2006年至2009年间，丁承运与傅丽娜在香港举办了《琴瑟友之—丁承运、傅丽娜音乐会》，在汕头市举办“和谐之声—丁承运、傅丽娜琴瑟演奏会”。琴瑟和鸣这一古老传统，在他们的演绎下得以重现人间。丁承运古朴的琴艺，如巍巍群山；傅丽娜流水般的瑟音环绕群山，琴瑟缭绕，时而瑟衬琴声，时而琴托瑟声，意蕴深远，达到了“和”的极致 。

2009年，年届七旬的丁承运先生和夫人应邀到布鲁塞尔参加《欧罗巴利亚中国音乐节》“古琴的世界”音乐会演出。同年，在参加西安音乐学院汉唐音乐史首届国际研讨会上，他发表了《汉唐清商乐调研究》一文，全文三万多字，记录了他近三十年的研究成果，为汉唐清商乐调研究领域增添了不可或缺的养分 。

丁承运著作

在六十余年的学术生涯中，丁承运先生在中国传统音乐的研究、保护与传承中做出了巨大贡献。在琴学思想上，他提倡通过古琴音乐来“化大众”，所进行的一系列琴学实践，都追求中正平和、苍古遒远的琴乐声音。

在筝学方面，他抢救并推广濒于式微的中州古调，使原汁原味的河南筝派传统得以保存。在琴学研究上，他重视理论与实践相结合，所撰写的琴论专著都经过缜密思考、反复推敲，从不轻易下结论。对传统艺术的传承，他坚持“一律保留存真”的思想，使中国传统文人精神得以原貌呈现 。

作为国内知名的琴筝大家，他一生戒骄戒躁、为人低调，时常忙于学习，不耻下问，在实践中不断发现问题，总结经验。他每天笔耕不辍，勇于开拓，大胆创新，在琴筝艺术的海洋里不断地探索，追求新的目标。

丁承运在家中写书法

学界评价他的演奏“雄浑高古，儒雅蕴籍，体现了一位学者与演奏家的完美结合” 。作为当代中州琴派与中州筝派的代表人，他不仅在古琴领域成就斐然，在古筝领域的造诣同样深厚。他的古筝演奏，既有河南筝派的刚健粗犷，又有文人音乐的含蓄内敛；既保留了民间音乐的质朴气息，又融入了学者型艺术家的文化底蕴。

丁承运先生曾说过：“当你喝茶喝的多了，你自然就能品得出它是龙井茶，还是茉莉花茶，这和古琴的欣赏是一样的。”这句诙谐幽默的话语，折射出他运用传统音乐“化大众”的思想内涵——通过琴筝音乐的演奏，让更多的人领略到它的美，并且自愿去深入了解它、认知它 。

如今，先生虽已远去，但他留下的琴韵筝声，仍在世间回荡。他发掘的古谱、研制的乐器、培养的学生、撰写的论著，都是中国民族音乐宝库中的珍贵财富。他一生践行着中国传统文人的精神追求——琴者，禁也，禁邪归正，以和人心；筝者，静也，静心养性，以正人德。在琴筝和鸣中，他找到了中国音乐文化的精髓，也找到了自己生命的归宿。

谨以此文，深切缅怀丁承运先生——一位真正的琴筝双绝，一位可敬的学者，一位永远的文人士子。