（作者：黄诗婧）闽筝作为中国九大古筝流派之一，流行于闽南的诏安、云霄一带，是中原古乐南迁后与闽南地域文化交融的结晶，素有“筝中奇葩”的美誉。它并非单纯的器乐，更承载着八闽文化，其曲牌多源自古代工尺谱、古乐合奏谱，历经数百年口传心授，在民间乐社的传承中保留着古朴清雅的本色。

一、曲牌溯源

《凤离词》便是闽筝传统抒情类曲牌的代表之作，由当代闽筝传承人陈茂锦先生根据闽传工尺古谱整理订谱而成。这首乐曲在民间亦有《黄鹂词》之名，与广东客家筝乐中的同名曲牌同宗同源，虽骨干音相近，却在闽筝特有的审美与技法中演化出独有的韵味。陈茂锦先生曾为此曲题诗：“同踏一树枝，欹欹两依依。一日凤离去，闻得凰声啼。”短短二十字，精准点出曲牌的核心意象与情感内核。

“凤”是中华传统文化中的祥瑞之鸟，象征着夫妻相守、知己相伴，而“离”字则直指离别之痛，二者结合，将乐曲的情感锁定在“相守破碎后的怅惘”之上。它与闽筝另一首经典曲目《凤求凰》形成互文：《凤求凰》侧重对美好情感的执着追寻，《凤离词》则聚焦于分离后的悲戚与绵长思念，共同构成了“凤”意象下的情感叙事闭环。作为古谱整理的曲目，《凤离词》不仅是闽筝曲牌的重要组成部分，更承载着传统音乐中“以情入曲”的审美基因，凭此成为众多闽筝演奏者诠释闽筝韵味的经典范本。

《凤离词》的演奏者张鑫悦，是闽筝传承人陈茂锦先生门下一位年轻的好门徒，现在读福建师大音乐学院硕士研究生。

二、音乐形象

《凤离词》始终围绕“鸾凤分离”的核心意象展开，以声绘景、以声传情，其情感表达遵循“由合而离、由离而哀”的递进逻辑，层次分明，意蕴悠长。张鑫悦作为演奏者，准确把握此曲情感，以其独特的演奏风格将乐曲的意境诠释得淋漓尽致。

乐曲开篇的旋律质朴淡雅，以平缓的音型、柔和的滑音铺陈出“同踏一树枝，欹欹两依依”的美好图景。此时的筝声清亮温润，如同凤凰双栖枝头、相偎相依的温馨画面，音色带着淡淡的暖意，传递出对过往相守时光的眷恋与追忆。这种开篇并非单纯的抒情，而是为后续的离别之痛做铺垫，以“乐景”衬“哀情”，形成情感上的强烈反差。

中段旋律逐渐起伏，音乐形象陡然转向离别时的不舍与悲怆。随着音程跨度的加大，旋律中加入了大量的颤音、揉音与下滑音，筝声从温润转为沉郁，仿佛凤凰被迫分离时的啼鸣与呜咽。左手按弦的细腻变化，让音色时而哽咽断续，时而低回婉转，精准刻画了离别之际的难舍难分——既有“凤离去”的决绝，又有“闻得凰声啼”的无尽思念。张鑫悦的演奏将离别时的悲戚透过筝声直抵人心，将乐曲表现画面呈现在听众眼前，将分离的痛苦推向高潮，让听众直观感受到“鸾分凤离”的凄楚。

尾声部分旋律渐趋舒缓，余韵悠长。张鑫悦演奏此段时，运指力度渐减，筝声渐弱，却余音绕梁，这种“言有尽而意无穷”的收尾，打破了情绪的单一宣泄，将悲伤升华为一种含蓄的、绵长的怅惘，契合中国传统美学中“哀而不伤”的审美追求。

三、演奏技法

闽筝的演奏技法简练而细腻，素有“以韵补声”的特点，《凤离词》的演奏充分融合了闽筝的核心技法，每一种指法都服务于情感表达，而非单纯的技巧炫技，实现了“技”与“艺”的高度统一。

右手运指方面，《凤离词》大量运用托、抹、勾等基础指法，乐曲全篇节奏舒缓，如说话般娓娓道来。张鑫悦演奏时，右手运指沉稳，控弦时力度把控精准，不刻意追求技法张扬，每一个音都清晰通透。

左手技法是闽筝的灵魂所在，也是《凤离词》情感表达的核心支撑，滑音、颤音、揉音的组合运用，让乐曲的情感层次愈发丰富。

滑音是闽筝最具辨识度的技法之一，《凤离词》中大量运用上下滑音。上下滑音的推进依靠演奏者的经验，张鑫悦演奏时，上下滑音的推进自然且贴合情感，如同凤凰的哽咽，让悲伤更具冲击力。这种滑音并非单纯的音高变化，而是情感的具象化表达，让筝声具备了“人声”的特质。

颤音与揉音的运用则进一步强化了情感的细腻。左手的轻颤慢揉，让音色持续产生细微波动，如同啼鸣时的余韵。相较于其他筝派，闽筝的颤音更趋舒缓、含蓄，避免了过度的激烈，契合“哀而不伤”的审美基调。

四、音乐美学

《凤离词》深度契合了中国传统音乐美学与中国美学史的核心追求，是“意境说”“中和美”“悲情美”等传统美学思想在筝乐中的生动体现。

中国传统美学强调“意境”，追求“情景交融、物我两忘”的审美境界，这一思想在《凤离词》中得到了充分体现。乐曲并非单纯描绘“鸾凤分离”的客观场景，而是将主观情感融入其中，让筝声成为情感与场景的纽带。开篇的温润是“景”，是双凤相依的温馨画面；中段的沉郁是“情”，是分离的悲怆与不舍；尾声的余韵是“意”，是思念的悠远与绵长。

中国古典美学中的“意境”源于魏晋，成熟于唐宋，强调“思与境偕”。《凤离词》以筝声为媒介，将“凤离”的意象与“离愁”的情感相融合，让听众在聆听时，既能联想到鸾凤分离的画面，又能共情自身的离别之绪，实现了“景中情、情中景”的意境营造。正如苏轼在《江神子》中所写“欲待曲终寻问取，人不见，数峰青”，乐曲的收尾并非将情绪完全宣泄，而是留下留白，让意境无限延伸，这正是中国传统意境美学的核心要义。

中国传统美学推崇“中和”，强调“乐而不淫，哀而不伤”，追求情感表达的适度与平衡，这一思想贯穿于《凤离词》的创作与演奏之中。《凤离词》虽以“离别之痛”为核心，却始终保持着含蓄与节制。中段的悲怆并非撕心裂肺，而是沉郁婉转；尾声的悲伤并非沉溺其中，而是升华为绵长的思念。这种情感处理，契合《中庸》中“致中和，天地位焉，万物育焉”的美学思想，避免了情感的极端化，让听众在共情的同时，仍能感受到审美上的平和与安宁。

从汉魏时期的“促柱危弦”到唐宋文人的“哀筝寄情”，悲情一直是中国传统音乐的重要情感内核，《凤离词》以“鸾凤分离”为意象，将离别之痛转化为筝声中的婉转悲啼，这种悲情并非低俗的感伤，而是蕴含着对美好情感的珍视与对人生际遇的感怀。正如陈茂锦先生整理此曲的初衷，并非单纯渲染悲伤，而是通过离别之痛，传递对相守的珍惜。这种感伤中蕴含希望的表达，契合中国传统悲情美学的核心——“悲而能壮，悲而能美”。

五、结语

筝曲《凤离词》彰显了闽筝的独特审美。作为一首承载着离别之痛的抒情筝曲，它以筝声为媒介，传递着中国传统美学中意境、中和等审美精髓。通过演奏者张鑫悦的表达，我们既能领略闽筝古朴清雅的艺术魅力，又能体悟中国传统美学的深厚底蕴，感受传统筝乐中情与艺的完美融合。