2018年11月27日19：00【2018 百家筝坛 北京站】“金声玉振·百家筝坛专场音乐会”在北京王府音乐厅拉开帷幕。本场音乐会到场嘉宾有中国著名古筝演奏家、教育家、中央音乐学院周望教授，扬州大学音乐学院副教授、硕士生导师王小平教授。

首先音乐会以一首欢快热烈的《赛乃姆》开场，该作品由作曲家王建民创作于2017年。乐曲充分发挥了古筝的演奏技巧和表现特色， 抒发了作曲家对赛乃姆的独特感受和印象， 展现并描绘了赛乃姆载歌载舞的热烈场景和浓郁的西域风情。

古筝：何芊倩     钢伴：栾景旭

《如是》是青年演奏家苏畅委约王丹红女士在电影《柳如是》插曲的基础上深入创作而成。讲述的是江南女子的人物性格,与其轻柔明亮的音色非常相似。

 演奏：蒋若冰     钢伴：栾景旭

《海之波澜》由王瑞作曲，诗品二十四则中写道“海之波澜，山之嶙峋”。王瑞作为一名出生在大海之乡的作曲家，无不对大海充满着感怀。海鸥飞翔、浪涛拍岸的情景，成为了他难忘的回忆。于此曲表达对家乡的眷恋。

   演奏：王钰      钢伴：方家

《定风波》由邓翊群创作于2015年8月，取名于北宋词人苏轼词作《定风波一莫听穿林打叶声 》。本词为苏轼被贬黄州失意时期所作。作者被这首词所打动，切己感同深受，借词意来抒写现代人类社会中面对苦难境遇、命数迭起的豁达人生观。在音乐上作者吸取了湘鄂山歌音乐，保留传统民乐根基的同时又适用了当代的一些音乐语汇表达，有借古之情写今之意。

    演奏：丁雪纯      钢伴：栾景旭

《桃花源》作曲家李博这样自述道：这首作品取材东晋文人陶渊明的《桃花源记》，是因为我对于这篇文章所表达的桃源意境的好奇——虽然明知没有桃花源这个地方，但是我尝试用音乐来搭建一个幻想意境下的美景。它在我的世界里诚然不是一个地理位置，而是人们心中一段美好的时光：是童年，是初恋，是摆脱困境的喜悦，或是第一次完美的表演等等。它由于人们的个性，经历不同而千差万别。但无论它是什么，在哪里，它一定是最美的。

   演奏：徐心仪     钢伴：牟吉喆

《苍歌引》由陈哲作曲，《尔雅·释天》中云：“春为苍天，夏为昊天。”古时候，人们一贯认为苍天为主宰万物的神，“春”作为万物伊始，既是一天中的清晨，也是人生中的青春，清新而充满活力。这首作品通过对“春”的感悟，满怀了对生命的敬赞之情！

   演奏：叶逸斯      钢伴：栾景旭

《白桐曲》是在周延甲先生1964年创作的同名曲的基础上编创而成。这首乐曲具有鲜明的河南音调，正是为缅怀革命先烈焦裕禄书记而作。焦书记生前一心为民，“鞠躬尽瘁，死而后已”。他带领人民群众大种泡桐树，改变了兰考地区恶劣的生态环境，造福了兰考人民，他的革命事迹和崇高的革命精神永远值得人们学习！如今泡桐树都已成材，成为古筝制作的原材料。

   演奏：崔杉     钢伴：方家

《远清秋》中的“清秋”特指深秋。 中央音乐学院青年作曲家谢鹏先生创作的古筝独奏曲《远清秋》，作品取名自北宋诗人柳永的《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”

   演奏：崔杉      钢伴：方家

《花篮谣》由祁瑶创作而成作品创作于1998年,取材于河南民歌《编花篮》音调。全曲分四部分,旋律诙谐幽默,自然朴实,具有浓郁的河南地方风味。曲中运用了指序弹轮双摇等技法,籍以丰富古筝的表现力。

   演奏：上海音乐学院筝团天彩组合：何芊倩  蒋若冰  王雨初  洪溢萌

《小夜曲》此曲是莫扎特第18号《G大调弦乐四重奏》（作品k.525）的第一乐章，作于1787年，是古典音乐中的经典之作，现由周展老师移植在筝上来演奏别有情趣。乐曲旋律欢快流畅，充满了春的气息。

   演奏：翡翠筝团（筝I:沈蕾    筝II：叶哈娜   筝Ⅲ：孔俏俏   筝Ⅳ：黄轶璠）

《秦腔牌子曲》是秦腔戏曲间奏音乐《跳门坎《开柜箱》》等曲牌连缀编创的板胡独奏曲移植改变的，以示秦筝弹秦声传统的继承。完美的展示慷慨纯朴的秦风秦韵，和繁音急促快速清澈的点点声字。全曲欢苦音调的对比，传统与现代技法的应用，引人入胜、一气呵成。
 

    演奏：周本立  丁雪纯  申依靖           打击乐：李尚

《翡翠》根据王丹红创作的同名弹拨乐合奏改编而来。乐曲运用西南少数民族音乐的素材，通过和弦色彩的变化和动感十足的节奏以及人声的哼唱，描绘了一幅五彩斑斓、具有西南民族风情的画面，表现了人们对美好生活的热爱与向往。

    演奏：翡翠筝团  筝Ⅰ:孔俏俏  筝Ⅱ：叶哈娜  筝Ⅲ：黄轶璠  筝Ⅳ：沈蕾

《蓝》是青年作曲家、笙演奏家张梦先生创作的古筝重奏作品。蓝色是三原色之一，同时也是一种带有爵士元素，动感与静态相统一的神奇色彩。此次演出是张梦先生改编而成的四重奏版本。

    演奏：上海音乐学院筝团天彩组合：何芊倩  蒋若冰  王雨初  洪溢萌 

《秦土情》由周展作曲，乐曲以陕西地方音乐为素材，通过引子、慢板、小快板、广板几个部分，运用多样的演奏技法以及跌宕起伏的旋律，表现出对家乡故土的思念及热爱之情。乐曲荣获第十届中国音乐金钟奖优秀作品奖，是秦筝陕西流派作品中的又一首力作。

   演奏：翡翠筝团 （孔俏俏  沈蕾  叶哈娜  黄轶璠）

《沙漠玫瑰》描绘了 “大漠孤烟直，长河落日圆”的苍茫与荒蛮。古老的驼铃穿越时空仿佛来自天际。赤足的红裳少女踏着脚铃随风缓缓飘来。她的明眸似月牙泉一样清澈，她的舞姿堪与敦煌壁画的舞神媲美，他的笑声与脚铃和成最迷人的旋律。谁说沙漠惆怅，谁说沙漠荒凉？少女玫瑰色的裙摆剧烈跳动，如火焰点燃残阳，残阳汇聚所有能量将她化为一抹金光！

此曲是作家王丹红为“2013年亚洲优秀古筝乐团展演”闭幕式而创作的委约作品，原作系四个声部，因定弦、移码、演奏等诸多因素，林玲教授将其改变为五个声部。由“中国音乐学院古筝乐团”全球首演。

    演奏：百花引筝乐团
       （叶逸斯  徐心仪  丁雪纯  王钰  申依靖  张雨轩  郭安琪  周本立  邹州） 
    打击乐：王林峰  粱志云

《雪山春晓》由范上娥、格桑达吉作于20世纪80年代初，乐曲描绘了西藏高原的美丽春色，表达了西藏人民对新生活的无限热爱之情。乐曲的引子宽广舒展，描写了雪山冰雪融化、春天到来的景色；慢板段落运用了藏族酒歌的旋律，优美而抒情，表现了藏族妇女舒袖歌舞的情景；快板段落节奏性很强，运用了当地民间舞蹈的旋律节奏特点，表现了藏族男子在歌舞欢庆时的热烈场景。

    演奏：崔杉  百家筝坛优秀学员

合影留念

最后青年演奏家崔杉带领百家筝坛优秀学员共同演奏的《雪山春晓》将音乐会推向最高潮，掌声回荡在中央音乐学院王府音乐厅，经久不息。

（新闻来源：中国古筝网）