2024年4月19日晚19:00，春风送暖之际，“吕婷婷古筝教学音乐会”于沈阳音乐学院音乐厅如期举办，现场座无虚席，热闹非凡。吕婷婷，青年古筝演奏家，沈阳音乐学院古筝教师，副教授，硕士研究生导师，中国音乐家协会会员，辽宁省民族管弦乐学会古筝专业委员会副秘书长，辽宁省第十批“百千万人才工程”“万人”层次，沈阳音乐学院拔尖人才。出版著作《古筝音乐美学概论》《中国民族器乐概论》及《一学就会》零基础古筝教材；发表论文《融古今之长，耀民族之韵--析筝曲<戏韵>》《从<筝赋>看汉魏六朝筝乐的发展与传播》等。本场音乐会是吕婷婷老师教学成果的一次展示，但它的意义远不止如此。于她而言，教学音乐会还肩负着“传承与创新”的任务。作为教师，她始终秉持“严谨治学、规范教学”的传统观念，决心将优良的古筝教学传统以有效的方式传承下去，用锐意和活力带动学生，丰富教学内涵，让学生们通过专业学习，更好地感受到传统文化内涵以及现当下浓烈的时代气息。音乐会以中吕调筝乐团的《麻辣九宫格》拉开帷幕。这首由陈哲女士创作的九筝重奏作品，以四川汉族民歌音乐元素为基底，力图充分展示群筝在多生结构形态方面所可能形成的多种声部组合形式。吕婷婷老师意在弘扬古筝文化的同时，让学生可以多方位提升舞台共同协作能力、提高多声部立体思维实践的意识。演奏：中吕调筝乐团打击乐：王冠达 武恒宇《林泉》由作曲家叶小纲创作，乐曲紧紧围绕古筝的音乐表现特点，以音乐语言描绘水生于泉，聚于溪，汇于海的动静强弱的多变形态。这首作品由沈阳音乐学院附中的万紫霞为大家演奏。在附中这个教学阶段，吕婷婷老师更注重学生演奏方法的科学性和演奏技能的合理性，提升学生的技能体系，再通过结合不同时期不同风格的作品，来初步培养学生的音乐分析能力，进而提高学生自主力行实践的综合能力。演奏：万紫霞《如是》是由作曲家王丹红女士创作的一首古筝协奏曲，这部作品以昆曲音乐为素材，突出了中国传统音乐的线性旋律以及古筝韵味美感，结合西方作曲技法，展现了“真、善、美”的人生真谛。演奏者为沈阳音乐学院研究生刘春慧。研究生的教学讲究全面发展，在学生明确个人演奏特点的同时，还要加强专业理论系统学习，将“实践与理论”辩证统一的原则，运用到多种形式的艺术实践中。此外更要激发学生的创作欲望，为学生今后的艺术生涯之路做好基石。演奏：刘春慧艺术指导：汪茜邓翊群先生创作的筝曲《时代》 ，展现了一种纵横博弈时代格局的壮观场景，宏大的作品需要基本功与意境诠释能力支撑，更能体现出本科学段技术与情感结合的深层次的探究。这首作品由沈阳音乐学院本科生杨雨欣为大家呈现。本科是一个至关重要的教学阶段，从理论上掌握古筝的历史沿革、风格流派；从技术上掌握各种演奏技法；从音乐上探索民族音乐演奏意境、挖掘乐曲内涵，针对性的进行不同流派传统乐曲、民间乐曲以及现代作品的演练。演奏：杨雨欣艺术指导：汪茜《柳京之舞》由邓翊群先生创作。作品以朝鲜民族风格音调为基调，由4台传统五声调式定弦的古筝，运用节奏对位以及左手按变音的错综变化，呈现了古筝乐器的演奏特点和新颖、韵味十足的艺术风格。在教学中，吕婷婷老师尝试着与各种不同音色的乐器合作，力求演奏更多多元化且极具包容性的作品，让学生不断感受古筝的可塑性和万千变化的艺术魅力。演奏：陈佳怡 杨雨欣 刘春慧 栾芝宜打击乐：王冠达音乐无国界，艺术无年龄。《行者》这首作品由舞台上最小的演奏者五年级的小学生阎昱彤与刘鼎麒呈现，两位小朋友作为音乐会的特邀嘉宾为大家演奏。魏军先生的《行者》表现力丰富，极具张力的慢板、多变的技巧、有力的节奏相互交织，以丰满的音乐语音再现丝绸之路文明的光辉。演奏：阎昱彤钢琴伴奏：刘鼎麒打击乐：王冠达《中吕》是何谐先生受吕老师委约为筝乐团而作，在本场音乐会首次演出。从古乐来讲，中吕是十二律的第六律。从文字意义来说，吕字寓意着精神抖擞、大义、清廉等美好的品质。“中吕调”筝乐团和这首作品的名字都寄予了吕婷婷老师对学生们的期望，希望她们可以像中国的吕字一样成为对社会有作用、对艺术有价值、对学校有回报、对人生有追求的栋梁之才。演奏：中吕调筝乐团打击乐：王冠达弦停语歇，不尽的是漫漫筝途。本场音乐会展现了吕婷婷老师在古筝教学旅程的探索，以不同年龄段、不同形式的筝乐作品呈现她在古筝教学上的良苦用心。本场音乐会参演学生贯穿小学、附中、本科、研究生四个阶段，不仅是吕婷婷老师的古筝教学成果的一次展示，更是莘莘筝人传承与创新的展现。这次的音乐会让我们感受到了教师与学生之间的激情碰撞，看到了为薪火相传而孜孜不倦努力的她们，呈现了生生不息的筝语相传。

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2024年2月4日，浙江音乐学院周展教授将带领翡翠筝乐团前往欧洲弘扬中国民族音乐，国乐传承——名家世界巡演音乐会以弘扬中国民族音乐为使命，让世界听见中国好声音为愿景，民族的，才是世界的。翡翠筝团艺术总监周展，浙江音乐学院教授，国家一级演奏员，浙江音乐学院民族乐队学院常任指挥，浙江省民族管弦乐学会古筝专业委员会常务副会长，“翡翠”筝团艺术总监，秦筝传人。翡翠筝乐团翡翠筝团成立于2008年12月，是浙江省首支专业古筝乐团。由浙江音乐学院盛秧老师担任团长，周展老师担任艺术总监。筝团团员均由浙江音乐学院古筝表演专业研究生、本科生以及部分优秀毕业生组成。筝团成立至今，在团长盛秧老师的带领下，一直秉承为专业学生创造更多艺术实践机会的理念，通过大量的舞台历练，旨在不断提高团员们的演奏技艺以及室内乐重奏能力；多次参加国内外专业领域赛事并获佳绩，是国内唯一一支获金钟奖、文华展演、CCTV民族器乐大赛三大全囯权威赛事优秀奖项的筝团，演奏风格古典与时尚并存，广受海内外观众及业内人士好评。主要荣誉及应邀演出：荣获第九届中国音乐金钟奖首届民乐组合比赛优秀演奏奖；入围第五届全国青少年民族器乐教育教学成果展示（文华奖）室内乐重奏组；荣获2019年首届何占豪古筝作品国际大赛 专业重奏组金奖；荣获2019CCTV中国器乐电视大赛非传统组合季军、传统组合组第四名；荣获2020浙江省第十一届音乐舞蹈节器乐类（民乐）金奖；入围第七届全国青少年民族器乐教育教学成果展示；应邀参演第九届中国音乐金钟奖民乐组合比赛颁奖音乐会；首届上海音乐学院古筝艺术周“月夜听筝宴”全国优秀古筝乐团专场音乐会；赴台湾举办筝团专场音乐会；应青岛大剧院邀请于大剧院音乐厅举办“古筝名曲导赏”音乐会；应内蒙古筝协会邀请举办专场音乐会；赴法国举办筝团专场音乐会；受邀参演广州星海音乐学院首届岭南古筝艺术周音乐会与讲座示范；盛秧与翡翠筝团全国巡演;入围浙江省2016年文化创新团队；录制并出版筝重奏专辑《梦回临安》；受邀参加“筝峰绽放”两岸三地筝团专场音乐会台北站、星海音乐学院站及浙江音乐学院站；受邀参加2018西湖国际音乐节“弦音筝情”筝团专场音乐会；受邀参加四川音乐学院首届筝乐团交流艺术节；2019年参演“非凡良匠·筝星璀璨”全国巡演扬州站、澳门站、深圳站；2019年参演“素心如初·爱无止境”免费午餐八周年公益晚会；2019年参演“今夕何夕”庆祝梁祝60周年何占豪筝乐作品音乐会；2020年参演“炫动江南”翡翠筝团专场音乐会；2020年参演“丹青点翠”王丹红方岽清筝乐作品音乐会；2020年参演“云乐飞扬”王云飞民族室内乐作品音乐会成都站、云南站、宁波站、长沙站；2021年参演城市阳台“最忆是杭州”专场音乐会；2021年参演中国民族管弦乐学会新春线上音乐会展播；2022年参演第五届中国民族器乐民族舞蹈艺术周专场音乐会；2022年参演杭州国际音乐节金钟筝鸣音乐会；2022年参演首届“国韵杯”民族器乐艺术展演；2022年参演“秦筝归秦”秦筝陕西流派领军人周延甲先生纪念音乐会（杭州）；2022年参演“大地之舞”翡翠筝团现代筝乐演奏会；2023年参演“启航2023”中央广播电视总台跨年晚会。活动介绍世界上最享富盛名的音乐厅Goldener Saal金色大厅，历史的音符 一座古老而壮丽的建筑，世界顶级音乐家聚集地。与翡翠筝乐团，相遇在金色维也纳，名家世界巡演--维也纳金色大厅中国新年专场音乐会，音乐会现场将会有近2000位观众激情期待。舞台实践大师课知名钢琴艺术指导携手维也纳弦乐演奏家们，呈现音乐厅演出级别的中西方音乐合奏，沉浸式互动大师课，殿堂级交流。李斯特音乐学院副院长带队深度体验国际音乐学院氛围，聆听一砖一瓦背后的历史故事。Goldener Saal金色大厅是维也纳音乐之友协会Musikverein中的一个厅。建于1870年，这个音乐厅在建筑上拥有独特的音响效果和演出空间，是许多世界著名乐团和音乐家的首选演出地点。是维也纳最古老、最现代化的音乐厅，是世界上著名的音乐厅之一。03 行程安排音乐之旅在充满音符和律动的国度，我们将穿越时光的薄雾，跟随着伟大音乐家的足迹，穿过复古的街巷，穿越历史的画卷。以李斯特音乐学院、李斯特故居、莫扎特故居、卡拉扬故居、贝多芬故居以及施特劳斯小金人为指南，品味音乐与历史的奇妙交织。人文之旅探寻欧洲人文历史的宝库，亲临布达佩斯城堡山、布拉格城堡、美泉宫博物馆和维也纳艺术史博物馆，感受千年文明的璀璨继承，呈现欧洲文化、艺术和历史的精华，探索并传承欧洲灿烂的文化遗产。Day1布达佩斯参观李斯特音乐学院、李斯特故居游览布达佩斯渔人堡、英雄广场、议会大厦、夜游多瑙河Day2布达佩斯——布尔诺——布拉格游览布尔诺老城广场Day3布拉格游览布拉格城堡、查理大桥、老城广场Day4布拉格—克鲁姆洛夫—萨尔茨堡游览克鲁姆洛夫克鲁姆洛夫半天自由活动Day5萨尔茨堡—哈尔斯塔特—萨尔茨堡游览米拉贝尔公园、莫扎特故居、卡拉扬雕像、老城广场、城堡要塞世界最美小镇哈尔施塔特湖区Day6萨尔茨堡—维也纳游览美泉宫、排练Day7维也纳金色大厅排练、过台、演出Day8维也纳舞台实践大师课游览玛利亚蕾列西亚广场、艺术史博物馆、英雄广场、霍夫堡皇宫、城市公园Day9维也纳—返程活动内容&演员招募01这是一次不可多得的锻炼机会与知名古筝演奏家们、翡翠筝团同台演奏音乐会排练名师课、现场登台彩排指导等02这是一场阵容华丽的音乐盛宴名家世界巡演--维也纳金色大厅中国新年专场音乐会音乐会现场将会有2000+位听众激情期待03这是一份承载认可的荣誉获得各大官方平台的展示推广让演奏者艺术生涯简历中，多一笔浓墨重彩每名参演人员均可在维也纳金色大厅演出，与周展老师、盛秧老师同台，演出曲目由主办方统一安排；演出前将由周展老师、盛秧老师共同指导与统一参与排练；演员招募要求：（每名参演人员均可在维也纳金色大厅进行演出）少儿古筝演员：要求年龄6周岁以上；演奏能力需达到弹奏5级曲目及以上；需有舞台参赛或表演经验，能够积极配合演出曲目训练、排练等；提交横屏录制视频1条，时长 3-5 分钟以内，需露脸且展示完整双手演奏；提交个人信息姓名、身高、年龄、学琴时长及演奏水平等相关信息。青年古筝演员：演奏能力需达到弹奏10级及演奏级曲目；需有舞台参赛或表演经验，能够积极配合演出曲目训练、排练等；提交横屏录制视频1条，时长 3-5 分钟以内，需露脸且展示完整双手演奏；提交个人信息姓名、身高、年龄、就读学校/工作单位及演奏水平等相关信息。古筝教师及专业院校学生：请扫码添加下面两位老师微信后，了解详细信息。（扫码提交报名信息）报名截止11月15日如有咨询请扫码添加老师二维码微信孙老师罗老师

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为深入研究鲁筝艺术，领略名家思想，2023年9月25日上午10点，由沈阳音乐学院民乐系、研究生部联合主办的“读名家文章，品鲁筝经典”活动于学校大学生活动中心成功举办。此次活动由高亮教授所倡导，参与人员均为古筝专业在读硕士研究生。高亮教授作为本次活动的倡导者，活动开始他便表明本次活动的意义在于：“山东筝派当下的蓬勃发展离不开前辈们的辛勤耕耘，我们不仅要学习各位前辈的筝乐作品，也要学习他们对筝学理论勤奋学习、执着追求的精神，从而加强自身山东筝派理论与实践的结合。”随后，与会人员重温了牛玉新先生对筝乐的贡献，牛玉新先生在《曹风新韵》中发表了多篇鲁筝学术论文与鲁筝作品。他曾于中国音乐学院学习，对山东的民间音乐、山东筝乐研究颇深，是一位资深的鲁筝学派理论家。曾任山东省菏泽地区的文化馆馆长。（图为高亮教授展示资料）高桐同学首先向大家分享了在《漫谈山东文化古城菏泽及其蕴载的筝乐传统》中的收获。她讲到菏泽地区由于人民生活的习惯、语言以及多方的因素形成了富有当地色彩、特色的音调风格和旋律特点，逐渐成为筝派雏形的重要组成部分。山东传统筝乐曲目分为大板乐曲与小板乐曲。大板乐曲是八板体的六十八板曲式结构，俗称老八板，大八板。小板乐曲有源自琴书唱牌的，这些曲子自由，不受约束，与“八板”曲子截然不同。最后高桐总结道：山东琴书这一说唱音乐只是民间说唱音乐的一种形式，是山东筝乐的一种组成部分。山东筝曲与山东琴书两种音乐形式是相互作用，融洽，渗透的关系，不能把两者混淆。继而，高铭聪同学在阅读学习《山东古筝艺术研究》后讲道：通过本次活动，我再一次增加了对山东筝的认识，加深了对山东筝的理解，认识到了山东筝博大精深的艺术底蕴。《山东古筝艺术研究》分别从山东筝曲的结构特点、山东筝曲旋律特点、山东筝曲技法特点等方面讲述了山东筝的特点及其风格。山东筝作为我国古筝的主要流派之一，发源于郓鄄地区。山东筝曲具有古朴、高雅的音乐风格。山东筝的代表性技法有大指小关节托劈、小摇、花音、勾搭等风格性技法。这些技法在山东筝曲中频繁出现，是弹好、学好山东筝的重要技法。杨天歌同学研读《菏泽音乐民间家介绍》后讲道：在读张为昭（1895-1963）、黎连俊（1898-1950）、高自成（1918-2010）、赵玉斋（1923-1993）四位山东菏泽民间音乐家简介后，我认识到他们四位对山东筝乐文化的传播与发展有着不可替代的重要地位。但文中关于赵玉斋先生的介绍，在我的了解中，有些许不同：赵玉斋先生1923——1998年去世，出生地为陈坡乡大王庙村，于1954年首创了双手弹筝曲目——《四段锦》，先生学习钢琴有感而发，有感而创作，将钢琴的原理应用到筝曲《四段锦》的创作之中。并且在沈音退休时为教授。四位筝家虽然年纪不同、主攻方向不一、各有所长，但他们接力而为，一代更比一代强，在不断的继承与进步中将山东筝乐发扬光大，留下了丰富的史料资源，使我们在今天还能学习到这一流派。康梦琦同学与大家分享了她以读者视角阅读“牛玉新笔下的赵玉斋”后的感想。她讲到牛玉新在其文集中多次出现对于赵玉斋先生的阐述，大多从山东筝派传承脉络（传人）、演奏风格、筝乐贡献等几个方面进行介绍。康梦琦认为一个筝派之所以延续发展是与它（筝派）传承者分不开的，众所周知，赵玉斋先生是地地道道、土生土长的山东郓城人。其一，且不论当地古筝发展如何，就其从小深受当地生活、语言等熏陶便已是筝派风格演奏的基本要素。其二，弹筝不仅是他们的一种娱乐休闲方式，同时还是“吃饭的手艺”。所以在这种情况下，赵玉斋先生的刻苦可想而知。其三，在多年的学习和演奏中，演奏风格、演奏形式等已深入骨髓，这也是为什么听众在欣赏的时候能脱口而出“就是这个味儿”、“这个地道”。其四，牛玉新先生在文章中这样说道“山东古筝艺术在建国后有了飞速的发展，涌现了一些优秀的古筝演奏家”这里首先提到的是赵玉斋。因此，在牛玉新的文字中能体会到对于赵玉斋先生这样一位山东筝派传人、演奏家的评价还是比较高的，也是众人认可的。（左上：高桐 左下：杨天歌 右上：高铭聪 右下：康梦琦）李洁同学在阅读学习了《介绍菏泽地区古筝艺术》一文后畅谈感想：她认为本文围绕菏泽地区的古筝艺术展开，从古筝于菏泽地区的流传时间及渊源、传统筝曲的结构、曲目解析几个方面讲述了菏泽地区的古筝艺术。山东琴书最早的伴奏乐器是扬琴，古筝后来被大胆运用进去，长期的演奏也使音乐家们觉得古筝单独演奏琴书的唱腔和前奏、间奏曲牌也很好听，再次经历长期的磨炼和器乐化过程，把琴书的曲牌、唱牌逐渐改编成了可以单独演奏的古筝小品。古筝作为先开始的伴奏乐器到后来的主奏乐器，经历了时代的变迁，通过筝家们的揣摩和更好地完善，使它作为中华民族传统乐器发扬光大，作为古筝专业学生，应当学习山东筝的历史发源，在未来的学习中能够熟练掌握。刘怀宇同学研读《弦索乐述略》后讲到，文章主要从弦索乐的定义、发展以及类别进行了概述。弦索乐是以拉弦乐器和弹拨乐器组成的小型合奏民间称为丝弦合奏，是伴随着说唱艺术发展形成的基本乐器，有三弦、琵琶、筝等，后来增加了扬琴二胡。山东地区的弦索活动可以追溯到元明清时期，山东及中原地区流传着很多俗令小曲这些常伴随着弦索，后来在弦索调的基础上发展演化了很多地方剧种。目前在山东流行的弦索乐主要有两种：碰八板和打场卦。碰八板流行于鲁西南地区，至少有百余年的历史，八板是一首广泛流传的较古老的乐曲，是由八个乐句组成，每个乐句八拍，除了第五句多出了4拍，一共68拍。 打场卦又称打场曲，是曲艺开场前的闹场音乐，用来招揽观众又可起到静场的作用，多见于各种大鼓和琴书的演唱。陈雪菲同学阅读的文章为《中国民间丝弦乐之比较研究》，她说：在阅读这篇文章后，我了解到“碰八板”是山东丝弦乐中一种非常有特色的演奏形式， 无论是在民间旋律的运用上， 还是在节奏发展上的运用都有着典型的地方特色和独特的个性，极具民族特色。丝弦乐是我国民族民间器乐中，一种历史悠久的传统乐种是由几件弹拨乐器和拉弦乐器结合在一起演奏的合奏形式。清代蒙古族文人荣斋的弦索备考，内收入有13套由弦乐器为主的合奏曲谱叫弦索十三套，可知这些曲调在弦索备考编成之前就已相当流行了。山东碰八板是菏泽地区民间流传的丝弦合奏乐，由筝、琵琶、扬琴、如意勾四种乐器演奏八板体套曲而得名。菏泽地区民间流传有不少手抄本的碰八板工尺谱。以筝最多。筝在菏泽地区流传甚广筝艺世家也颇多。这篇文章还从“碰八板”的整体入手， 就其合奏称谓的变化、乐队结构特色、曲体结构及板式特点进行了具体分析和研究，让我对中国丝弦乐有了一定的了解，更好地认识中国民间曲式的创作特点。（上：刘怀宇 下：李洁）在活动的最后，各位同学演奏了文章中所提及的经典曲目，就演奏体会进行了学习交流。（左上：高铭聪 左下：康梦琦 右上：杨天歌 右下：李洁）（全体成员合影）本次活动是高亮教授多年来致力于鲁筝艺术传承与发展系列活动的又一延续。阅读经典是对筝界前辈的致敬，我们晚辈要从大量的文献中寻找线索，综合分析，不能只唯书，要唯实。我们要有坚定不移的信念，理论联系实际，努力奋进，为山东筝派的传承发展贡献出自己的力量。（撰稿：沈阳音乐学院 高铭聪）

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为贯彻落实党的二十大精神，努力践行传承和弘扬中华优秀传统文化的使命，由中国民族管弦乐学会主办，宁夏民族管弦乐学会承办的“筝韵之音·文化传承”2023年第二届公益古筝师资培训如期与大家见面了！活动于2023年10月31日在银川举办，旨在进一步弘扬民乐艺术，提升民族器乐从教人员的演奏水平和教学能力及质量，以满足广大民乐爱好者的现实需求。为了保证培训的高质量，本次活动邀请了天津音乐学院古筝专业副教授、硕士生导师，中国民族管弦乐学会理事范冉女士来担任授课教师。出席本次活动的领导有：中国民族管弦乐学会副会长赵东升、宁夏民族管弦乐学会会长刘立伟、宁夏民族管弦乐学会古筝专业委员会会长王勉。这次培训班的主要内容涵盖古筝演奏、教学和理论研究等方面。通过集中研修学习，学员们能够规范梳理自己在古筝演奏技巧、教学方法和理论研究方面的知识，提升自己的专业水平。此外，通过与知名音乐教育家的互动交流，学员们能够深入了解古筝艺术的内涵和传承，为将来的教学工作打下坚实的基础。精彩回顾本次资培训班的举办，不仅对古筝艺术传承起到了重要作用，也推动了中华优秀传统文化在现代社会的传播与发展。通过这样的公益活动，我们可以更好地将民族音乐融入到人们的生活中，让更多的人了解和喜爱古筝这一瑰宝般的乐器。

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