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本期节目内容： 《云裳诉》是筝界颇具里程碑意义的作品，作曲者周煜国也因此为广大筝友熟知。作品承载了作者对大西北黄土地的厚重情感，十余年间绵延不绝，愈发浓郁，及至《云裳诉》，也便幻化出多种形态——筝与室内乐、交响乐、民族管弦乐、管弦乐队。本期《人物》，周煜国携手《云裳诉》主要演奏者苏畅，以及环球音像出版社社长郑世刚，与您一同走进《云裳诉》的前世今生。
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2014年10月，一场名叫“传•说”的音乐会在中国最高学府--清华大学举行。这场音乐会的主角是来自中国音乐学院的青年教师：邱霁、黄梅、葛咏、陈悦，他们分别携带着各自的乐器：古筝、古琴、琵琶、竹笛，为观众呈现了一场以“传统”音乐为主题的赏析音乐会。 这是一场以传统风格作品为主题的音乐会，有哪些令人称道的地方呢？ 细节 有时，窥一斑而知全豹。节目单作为音乐会的一部分，常常被人随手搁置。这场音乐会别出心裁，将每首作品逐句配上与之相应的诗句，而不是简单摘抄作品简介。正如邱霁老师所说，如果有一种文学形式与音乐最接近，那就是诗歌。连这样的细节都没放过，殊知几位老师的用心。 别出心裁 不同于大多数节目由专门主持人做曲目介绍的传统模式，整场音乐会由演奏者自己主持。之所以做这种改变，是她们深知面对观众时，她们更有发言权。与手上的乐器朝夕相处几十年后，她们对乐器以及演奏的乐曲，体会最深。没有了主持人中介，演奏者与听众的直面交流更加通畅。 时代 这场音乐会以演奏传统作品为主，但又不是刻板的呈现，而是对作品进行改编、加花，消除观众对民乐一些古板印象，使之不显得枯燥，更有时代气息，符合观众的审美趣味。在民乐的公众传播普及上，老师们也是花了不少功夫的。 以上只罗列了这场音乐会精彩之处的一小部分。我们可以一起在访谈中，进一步了解老师们的匠心独运，以及这些年，民乐带给他们收获与感动。她们希望，通过不懈努力，让民乐走出象牙塔，成为民众生活中的一部分。
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2016年6月，青年古筝演奏家、中央音乐学院古筝专业学生程皓如，在王府音乐厅举办了一场意义非凡的音乐会。年少成名，演出和比赛是她日常生活的一部分。十余年来，数不清的观众欣赏过她的演出，许多习筝人学习过她的演奏。在大学毕业这个特殊节点，她决定向母校交一份答卷，她将所有情感都融化在音乐中，以感恩母校多年培育之恩。 这场音乐会，展示了皓如对不同类型作品的驾驭能力。现代、传统、流行、风格性作品以及新作品。面对不同的受众群体，皓如可以说是全面的。 正因为她的多元，与不同专业的演奏家合作后变成为好友。在她的毕业音乐会中，数位好友、也是业内顶尖的青年演奏家纷纷登场为她助阵，以表他们对皓如的支持和认同。青年作曲家方岽清先生，一直非常欣赏皓如的演奏。音乐会之际，他应邀为皓如量身打造了一部古筝与管弦乐队的作品——《兰陵王》，在当天的演出中这部作品打动了在场的每一位观众。 弹《香山射鼓》的皓如，小小的身子，脚还够不着地面。但她沉浸在自己琴声中的样子，却颇有小演奏家的气质。所谓三岁看大，七岁看老，那分模样，似乎预示了皓如定会在筝乐路上一直走下去。如今，事实印证了皓如的确没有令自己、父母及老师失望。而这些成绩背后，父母是无法忽略的功臣。他们送孩子去上课，风雨无阻；妥当安排生活琐事，任劳任怨。皓如父母是那时许多学 艺家庭的写照，幸运的是，皓如凭借天赋与努力，成长为父母的骄傲。 周望老师，中国著名古筝演奏家、教育家，中央音乐学院民乐系教授，陕西筝派代表人物，是中国古筝学科带头人之一。多年教学生涯，周望教授培养了许多优秀古筝演奏家。教学中，她倡导全方位发展的理念，对学生的专业以及各类课程要求极其严格。正是周望教授严谨的治学态度和严厉的教学方法，磨砺出程皓如精湛技艺。以技艺为基础，在音乐表达空间上，令皓如有了更多可能，无论在深度和复杂度，皓如有着其他人难以企及的丰富内涵。cctv民族器乐大赛让许多人认识皓如，并喜欢上她。从准备比赛到完赛，有坎坷，也有惊喜，一路不易。收获的经验，自然也远超其他。正是这样脚踏实地，让皓如有了今天的成绩，未来，更是拥有无限可能。 作为中国最顶尖的音乐专业院校，中央音乐学院以培养最优秀演奏家为教学宗旨，不断为学生提供平台和机会。而自小要强的皓如，不放过任何一次让自己成长的可能。一路走来，她收获了许多令人欣喜的成绩。从cctv民族器乐大赛的金奖到bob拔尖人才，再到汉能杰出英才，从附小一路保送至研究生。优秀，成了一种习惯。精益求精的态度，也让她在筝乐路上，越来越好。
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导读： 何宝泉，著名古筝演奏家、教育家和改革家。多年的专业教学和演奏生涯中，精心研究了古筝各大艺术流派的演奏技法特点和音乐风格，集诸家之长，形成了自己独特的古筝教学法及古朴典雅、极富情感的演奏风格。 何宝泉先生从小和大姐姐一家住在老四合院，从9岁开始跟随邻居王殿玉先生学习笛子、二胡，接触了古筝。高中毕业后进入音乐院校求学。在特殊的时代背景下先后辗转于三所音乐学院。求学期间，陆续跟随罗九香、赵玉斋、王省吾、扎木苏等各大筝派名家学习，毕业后在天津音乐学院留校任教。 文革后，何宝泉被调入上海音乐学院工作。在院长贺绿汀先生的支持下，一面教书，一面从事科研工作，同时利用上音的良好条件拜访了林毛根先生，向林先生求学。日积月累，何宝泉领悟到：学习古筝，“一点二角三发力”是非常重要的。一点就是触弦点；二角就是入弦的角度；三发力就是用指关节还是大关节发力。 何宝泉老师又谈到古筝艺术发展的三大要素：创作、乐器改革、教学和演奏。这三要素缺一不可。后说到蝶式筝发明的灵感来源、组织全国首次音乐考级以及全国第一个古筝表演团体——上音筝乐团背后的故事…… 从教近半个世纪，何老师的高徒遍布四海。节目中，何宝泉老师介绍了他多年的教学经验。此外，何老师向广大筝友们推荐了他认为古筝学习者必学的四首筝曲——曹东扶先生的《闹元宵》、《山谷遍地开红花》，赵玉斋先生的《庆丰年》、徐涤生先生的《春涧流泉》，因为这四首曲子转调自然，很好地保持了我们中国筝曲的特点。 最后，何老师就古筝发展问题提出了他的看法：希望古筝未来的发展不要越走越窄，要走国际化道路。 相关阅读： “天下筝人”——何宝泉 相关音频： 何宝泉古筝独奏录音
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