本期节目内容： 　　《云裳诉》是筝界颇具里程碑意义的作品，作曲者周煜国也因此为广大筝友熟知。作品承载了作者对大西北黄土地的厚重情感，十余年间绵延不绝，愈发浓郁，及至《云裳诉》，也便幻化出多种形态——筝与室内乐、交响乐、民族管弦乐、管弦乐队。本期《人物》，周煜国携手《云裳诉》主要演奏者苏畅，以及环球音像出版社社长郑世刚，与您一同走进《云裳诉》的前世今生。

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　　2014年10月，一场名叫“传•说”的音乐会在中国最高学府--清华大学举行。这场音乐会的主角是来自中国音乐学院的青年教师：邱霁、黄梅、葛咏、陈悦，他们分别携带着各自的乐器：古筝、古琴、琵琶、竹笛，为观众呈现了一场以“传统”音乐为主题的赏析音乐会。 　　这是一场以传统风格作品为主题的音乐会，有哪些令人称道的地方呢？ 细节 　　有时，窥一斑而知全豹。节目单作为音乐会的一部分，常常被人随手搁置。这场音乐会别出心裁，将每首作品逐句配上与之相应的诗句，而不是简单摘抄作品简介。正如邱霁老师所说，如果有一种文学形式与音乐最接近，那就是诗歌。连这样的细节都没放过，殊知几位老师的用心。 别出心裁 　　不同于大多数节目由专门主持人做曲目介绍的传统模式，整场音乐会由演奏者自己主持。之所以做这种改变，是她们深知面对观众时，她们更有发言权。与手上的乐器朝夕相处几十年后，她们对乐器以及演奏的乐曲，体会最深。没有了主持人中介，演奏者与听众的直面交流更加通畅。 时代 　　这场音乐会以演奏传统作品为主，但又不是刻板的呈现，而是对作品进行改编、加花，消除观众对民乐一些古板印象，使之不显得枯燥，更有时代气息，符合观众的审美趣味。在民乐的公众传播普及上，老师们也是花了不少功夫的。 　　以上只罗列了这场音乐会精彩之处的一小部分。我们可以一起在访谈中，进一步了解老师们的匠心独运，以及这些年，民乐带给他们收获与感动。她们希望，通过不懈努力，让民乐走出象牙塔，成为民众生活中的一部分。

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　　在学筝的道路上，有没有哪一件事情让你们至今印象深刻？现在后悔吗，父母曾经对你们这么严厉？

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　　2016年6月，青年古筝演奏家、中央音乐学院古筝专业学生程皓如，在王府音乐厅举办了一场意义非凡的音乐会。年少成名，演出和比赛是她日常生活的一部分。十余年来，数不清的观众欣赏过她的演出，许多习筝人学习过她的演奏。在大学毕业这个特殊节点，她决定向母校交一份答卷，她将所有情感都融化在音乐中，以感恩母校多年培育之恩。　　这场音乐会，展示了皓如对不同类型作品的驾驭能力。现代、传统、流行、风格性作品以及新作品。面对不同的受众群体，皓如可以说是全面的。 正因为她的多元，与不同专业的演奏家合作后变成为好友。在她的毕业音乐会中，数位好友、也是业内顶尖的青年演奏家纷纷登场为她助阵，以表他们对皓如的支持和认同。青年作曲家方岽清先生，一直非常欣赏皓如的演奏。音乐会之际，他应邀为皓如量身打造了一部古筝与管弦乐队的作品——《兰陵王》，在当天的演出中这部作品打动了在场的每一位观众。　　弹《香山射鼓》的皓如，小小的身子，脚还够不着地面。但她沉浸在自己琴声中的样子，却颇有小演奏家的气质。所谓三岁看大，七岁看老，那分模样，似乎预示了皓如定会在筝乐路上一直走下去。如今，事实印证了皓如的确没有令自己、父母及老师失望。而这些成绩背后，父母是无法忽略的功臣。他们送孩子去上课，风雨无阻；妥当安排生活琐事，任劳任怨。皓如父母是那时许多学 艺家庭的写照，幸运的是，皓如凭借天赋与努力，成长为父母的骄傲。　　周望老师，中国著名古筝演奏家、教育家，中央音乐学院民乐系教授，陕西筝派代表人物，是中国古筝学科带头人之一。多年教学生涯，周望教授培养了许多优秀古筝演奏家。教学中，她倡导全方位发展的理念，对学生的专业以及各类课程要求极其严格。正是周望教授严谨的治学态度和严厉的教学方法，磨砺出程皓如精湛技艺。以技艺为基础，在音乐表达空间上，令皓如有了更多可能，无论在深度和复杂度，皓如有着其他人难以企及的丰富内涵。cctv民族器乐大赛让许多人认识皓如，并喜欢上她。从准备比赛到完赛，有坎坷，也有惊喜，一路不易。收获的经验，自然也远超其他。正是这样脚踏实地，让皓如有了今天的成绩，未来，更是拥有无限可能。　　作为中国最顶尖的音乐专业院校，中央音乐学院以培养最优秀演奏家为教学宗旨，不断为学生提供平台和机会。而自小要强的皓如，不放过任何一次让自己成长的可能。一路走来，她收获了许多令人欣喜的成绩。从cctv民族器乐大赛的金奖到bob拔尖人才，再到汉能杰出英才，从附小一路保送至研究生。优秀，成了一种习惯。精益求精的态度，也让她在筝乐路上，越来越好。

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导读： 　　何宝泉，著名古筝演奏家、教育家和改革家。多年的专业教学和演奏生涯中，精心研究了古筝各大艺术流派的演奏技法特点和音乐风格，集诸家之长，形成了自己独特的古筝教学法及古朴典雅、极富情感的演奏风格。 何宝泉先生从小和大姐姐一家住在老四合院，从9岁开始跟随邻居王殿玉先生学习笛子、二胡，接触了古筝。高中毕业后进入音乐院校求学。在特殊的时代背景下先后辗转于三所音乐学院。求学期间，陆续跟随罗九香、赵玉斋、王省吾、扎木苏等各大筝派名家学习，毕业后在天津音乐学院留校任教。 文革后，何宝泉被调入上海音乐学院工作。在院长贺绿汀先生的支持下，一面教书，一面从事科研工作，同时利用上音的良好条件拜访了林毛根先生，向林先生求学。日积月累，何宝泉领悟到：学习古筝，“一点二角三发力”是非常重要的。一点就是触弦点；二角就是入弦的角度；三发力就是用指关节还是大关节发力。 何宝泉老师又谈到古筝艺术发展的三大要素：创作、乐器改革、教学和演奏。这三要素缺一不可。后说到蝶式筝发明的灵感来源、组织全国首次音乐考级以及全国第一个古筝表演团体——上音筝乐团背后的故事…… 从教近半个世纪，何老师的高徒遍布四海。节目中，何宝泉老师介绍了他多年的教学经验。此外，何老师向广大筝友们推荐了他认为古筝学习者必学的四首筝曲——曹东扶先生的《闹元宵》、《山谷遍地开红花》，赵玉斋先生的《庆丰年》、徐涤生先生的《春涧流泉》，因为这四首曲子转调自然，很好地保持了我们中国筝曲的特点。 最后，何老师就古筝发展问题提出了他的看法：希望古筝未来的发展不要越走越窄，要走国际化道路。 相关阅读： “天下筝人”——何宝泉 相关音频： 何宝泉古筝独奏录音

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导读： 音乐精灵任洁是现代筝乐史上第一位获得“文华”和“金钟”双料金奖的演奏家；第一位在韩国举办中国古筝独奏会的演奏家；第一位被评为“十大青年”的古筝演奏家。在现代筝乐史上，她创造了好几个“第一”…… 我国青年古筝演奏家任洁做客中国古筝网《人物》栏目，讲述其在屡获古筝界奖项荣誉背后的辛酸与努力，以及不为人知的成长历程。 任洁一鼓作气在2005年参加了四场古筝大赛，并在其中两项重大比赛——“金钟奖”和“文华奖”中均获金奖，一夜之间攀上中国古筝界赛事的最高峰。骄人成绩的背后，是任洁忘我的投入。任洁回忆参赛前一天，自己在学校音乐厅独自练习了一整天，已经达到废寝忘食的程度，直到出门时才发现天已黑了。再加上从9岁开始参加各类古筝比赛，良好的素质和对古筝的执着和痴迷，使得任洁接连问鼎国内最高规格的两项古筝赛事。任洁表示比赛其实就是在比一个人的综合素质，像演员一样，在舞台上要随时找到自己的角色定位。 在连获两项大奖之后，任洁在朝鲜也获得了“四月之春”国际艺术节的独奏家金奖以及南京市“十大杰出青年”的荣誉。在接踵而至的荣誉面前，任洁没有自满，而是蓄势待发。2008年，她相继发行了三张古筝个人专辑，马不停蹄地奔走于世界各国和中国各地，为古筝事业的发展添砖加瓦。不久之后，还成为第一个在韩国举办个人音乐会的中国古筝演奏家，并和韩国著名作曲家赵皙衍合作，奏响中韩友谊之音。节目中，任洁向我们畅谈了韩国人民是怎样重视和保护其民族乐器伽倻琴的。 同时，任洁对自己取得的成绩并没有就此满足，考取南京艺术学院研究生后仍在不断钻研专业知识，巩固、提高自己的专业水平。毕业后，任洁选择留教于南京艺术学院，对于这个培养自己成才的学校，任洁感慨颇多。尽管如今一周七天自己只有周日可以稍微休息，但是任洁对此非常知足。由任洁学生组成的乐团“花季筝韵”在任洁的培养下，已经初露锋芒，绽放出了些微音乐华彩，这都是和任洁多年来的比赛经验和扎实专业基础分不开的。最后，任洁认为，衡量自己每天有没有进步就是对未来最好的期望。 相关视频： “名家讲名曲”——任洁讲《箜篌引》 “名家讲名曲”——任洁讲《雪山春晓》 第七届“金钟奖”上任洁的古筝演奏　 相关阅读： 《天下筝人》——任洁 相关音频： 任洁古筝演奏录音

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导读： 本期节目中，著名古筝演奏家、教育家刘巧君为大家讲述她成为中央音乐学院第一位古筝专业学生的前后故事，并畅谈她与古筝半个世纪的情缘。 我国著名古筝演奏家、教育家刘巧君女士做客中国古筝网《人物》栏目，讲述与古筝半个世纪的不解渊源—— 1956年，中央音乐学院首开民族音乐专业，开始扩大招生。刘巧君老师所在的河北石家庄，碰巧赶上这次前所未有的招生机遇。凭着自己的歌声，刘巧君老师顺利考上了中央音乐学院附中的民乐专业。 由于民乐专业建设之初缺少古筝专业教师，学校组织了古筝界三大名家以打擂形式竞聘中央音乐学院古筝专业教师一职。这一千载难逢的场景令刘巧君老师至今记忆犹新。曹东扶先生演奏曲调的高亢激昂，罗九香先生轮指的细密流畅，张为昭先生曲风的短小精悍，都令人大开眼界。三人演奏各有特色，技艺不相上下，台上表演精彩非常，台下掌声连绵不断。最终，曹东扶先生留下任教。 当回忆起与曹东扶先生相处的日子时，刘巧君老师的怀念、感佩之情油然而生。曹先生教学上的诲人不倦和生活上对学生的关怀备至，都对刘巧君产生了深刻影响。 1961年，曹先生离任。之后的一年多里，刘巧君先后师从王金如、尹其颖、赵玉斋先生继续古筝学习。1962年，面对留校任教的邀请，她婉言谢绝了，毅然选择进入中央音乐学院本科进行深造。大学五年，在动荡不安的环境下度过。 毕业后，刘巧君被分配到河北梆子剧团，担任小提琴演奏员。直到上世纪70年代中期，她的专业特长才得以发挥。80年代初，刘巧君开始走上古筝教学的道路。在三十年的教学生涯中，她先后为古筝界培养出一大批筝界新秀，为古筝事业的发展注入了新鲜的血液。 如今，面对蓬勃发展的古筝事业，刘巧君老师喜忧参半。她呼吁古筝界广大同仁携起手来，共同抵制那些影响古筝健康、有序发展的不良现象，并且要在继承传统的基础上将古筝这一优秀艺术发扬光大。 相关阅读： 《天下筝人》——刘巧君

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导读： 他，青年时从事海港地形测量工作，几年后却潜心研习艺术；他首次将江南丝竹融于乐曲中，创作了属于江苏自己的筝曲；他用多年的心血缔造了南京古筝事业大厦，向世人呈现了令人耳目一新的“大南京现象”。他，就是在古筝事业之路上跋涉了近半个世纪的涂永梅先生。 我国著名筝家涂永梅先生，出生于科举名邦福建省莆田市。从小便爱上戏曲和胡琴，曾在当地戏曲班担任“托腔”（地方上称伴奏为“托腔”）。小学毕业后，由于现实环境的制约，选择了建筑工程学校读了6年工科专业。不过，他始终不放弃自己酷爱的音乐，在校期间还曾担任国乐社社长。 1956年毕业后，涂永梅先生向领导申请考大学，同时报考了工科和艺术两个迥异的专业，又同时都被录取。涂老师毫不犹豫地选择了艺术专业，成了南京艺术学院的一名学子。 刚进校时，涂永梅学习的是二胡。1958年提倡一专多能，涂老师开始与古筝结缘。第一位古筝老师金灼南当时已有70多岁高龄，后陆续结识恩师曹正先生以及郭鹰先生。 大学毕业后，涂永梅被留校担任古筝教学工作，开始真正与古筝相融合。节目中，他讲述了教学起步时的重重困难以及努力克服的过程。在涂老师的执着追求下，南艺的古筝教学逐渐走上正轨，并且引领了江苏、影响了全国的古筝事业。著名筝家焦金海将南艺取得的古筝教学成就称为“大南京现象”。 在长期的古筝教学过程中，涂老师总结出一套完整的教学心得。节目中，他对广大古筝学习者提出了自己的建议和看法，他认为练“心”是非常重要的。最后，涂老师表示要想学好古筝，必须勤加练习，找到属于自己的独特的韵味。 相关阅读： 《天下筝人》——涂永梅 相关视频： 《名家讲名曲》——涂永梅讲《金陵怀古》 相关音频： 涂永梅古筝演奏录音

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导读： 我国著名古筝演奏家、教育家、作曲家赵登山先生自我描述六十多年的从艺历程。从接触各类民间乐器，到拜师数位山东筝艺大师学艺，再到结识赵玉斋先生，走出家乡踏上艺术舞台，以及如何走出十年动乱艺术低谷时期，到迈向人生艺术巅峰的辛酸苦辣……赵先生将向您娓娓道来…… 我国著名古筝演奏家、教育家、作曲家赵登山先生自我描述六十多年的从艺生涯——从小在家乡山东郓城爱上民间艺术，最初学习家乡的坠琴、扬琴、软弓胡等民间乐器，样样精通，后爱上古筝，不顾一切拼命苦练。节目中，赵先生回忆了恩师王登吉、樊西雨，张应易、赵玉斋等对他的殷切教导。到后来随赵玉斋老师走出郓城，进入正规音乐学院学习古筝艺术，并把古筝艺术在舞台上发扬光大。 成名后的自己并没有骄傲，仍旧低调地做人做事。面对别人的嫉妒心理始终做到一碗水端平，想尽一切办法帮助身边的人。十年动乱时期走下舞台走进灶台，他仍以平静心态经历古筝艺术生涯的低谷时期，直到后来重新走上舞台，重铸辉煌。 赵老师还讲述了“贵人”王英惠在筝曲创作上对自己的帮助，以及成名曲《铁马吟》的创作过程和理念。多年来背井离乡，四处教学与创作不息，近八旬的赵登山老师仍心系筝艺，关切古筝未来的发展方向。最后赵老师给各界筝人提出自己的建议与期许：一定要重视民间艺术。 相关视频：《名家讲名曲》——赵登山讲古筝名曲《铁马吟》《名家讲名曲》——赵登山讲山东大板套曲（一）《名家讲名曲》——赵登山讲山东大板套曲（二）《名家讲名曲》——赵登山讲山东大板套曲（三）《名家讲堂》——赵登山讲座：山东筝派相关阅读：《天下筝人》——赵登山赵登山论文：《韵由心生——对中国传统艺术中“韵”的解读及其在筝乐中的演绎》相关音频：赵登山古筝独奏精品筝乐

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传统流派的保护与发展是现在经常被提起的一个议题，那么传统流派由何而来？现在发展的情况怎么样？为什么要保护？相信很多人可能并不了解。这次邀请到做客中国古筝网《人物》节目的嘉宾，是浙江音乐学院古筝专业的二位教授：周展和盛秧老师。二位老师将为大家稍作介绍浙江筝派与陕西筝派的历史，并表达了对于目前传统筝派发展的看法。二位演奏家除了自身专业以外，在音乐领域的其他方面也取得了成就。周展老师在教授古筝以外，同时还是一名指挥家、作曲家。盛秧老师在音乐文学、史学领域也有深入的研究探索。现今许多古筝专业学生很容易只专注于提升自身演奏方面的能力，而忽略了多元化发展对于音乐学习的重要性。二位老师将从自身的角度出发，告诉大家如何在学习好本专业的同时又能兼顾横向其他专业的发展。二位老师还有一项成就，那就是创立了翡翠筝团。翡翠筝团成立于2008年12月，是浙江省首支专业古筝乐团。筝团现有团员二十余人，均由浙江音乐学院古筝表演专业研究生、本科生以及部分优秀毕业生组成。筝团成立至今，多次参加国内外专业领域赛事并获佳绩，是国内唯一一支获金钟奖、文华展演、CCTV民族器乐大赛三大全囯权威赛事优秀奖项的筝团，演奏风格古典与时尚并存，广受海内外观众及业内人士好评。今天二位老师也将和大家讲述筝团成立以及发展背后的故事。盛秧，浙江音乐学院国乐系古筝专业教授，硕士研究生导师，福建师范大学客座教授，九三学社浙江省文化艺术服务团常务副团长兼秘书长，浙江省民族管弦乐学会副会长，浙江省音乐家协会古筝专业委员会主任，浙江省文化和旅游创新团队专家，浙江省宣传文化系统“五个一批”领军人才，浙派古筝主要代表人。出版发行专辑有《跟我学古筝》《西楚霸王》《浙派古筝名曲》《西泠话雨》《梦回临安》等多部。在《中国音乐学》《音乐创作》《中国音乐》 《乐器》 《艺术科技》等核心期刊、大学学报上发表近20篇论文,其中有:《梦回临安》（原创曲谱）《唐宋诗词中的筝乐审美》 《春雨楼头尺八箫——尺八源流辩》 《弘一大师“清凉歌”考论》 《浙派古筝渊源谈》 《何占豪的英雄情结》 《姜蘷的〈大乐议〉与南宋音乐文化》 《复兴之路古树新花——评析<秦筝文谱>与陕西筝派》 《三秦大地之子——周延甲》 《浙江筝在上海的发展》《浙筝述要》等。出版专著《浙派古筝》，荣获浙江省第十三届哲学社会科学优秀成果（学术进步）奖。主编浙江音乐家协会古筝考级教材、浙江音乐学院古筝考级教材、古筝教材《学筝一百课》、古筝重奏教材《筝重奏曲集》（一）（二）（三）、《中国古筝知识要览》等。从教二十年来，培养了大批的优秀古筝演奏人才，创建了浙江音乐学院翡翠筝乐团，在诸多国家级与省级专业赛事中获奖，是全国唯一一支获金钟奖、文华奖、CCTV电视器乐大赛三大国家赛事优秀奖项的筝团；并带领浙江音乐学院翡翠筝团先后在省内外及港澳台举行专场巡演音乐会30余场；受邀参加专题音乐会演出20余场；受邀参加重大比赛颁奖音乐会7场。曾荣获：文化部“文华艺术院校奖”——第五届、第六届全国青少年民族乐器演奏比赛“园丁奖”、第五届“金芦笙”中国民族器乐大赛优秀指导教师奖等。周展，浙江音乐学院教授，国家一级演奏员，浙江音乐学院民族乐队学院常任指挥，浙江音乐学院民族乐队学院副院长，浙江音乐学院民族室内乐团副团长，浙江省民族管弦乐学会古筝专业委员会常务副会长，“翡翠”筝团艺术总监，秦筝传人。曾在多个重大比赛中获奖：“全国民族器乐大赛”（南京）；文化部主办的“东方杯”全国古筝大赛（上海）；“国际民族器乐大赛（北京）等等。录制出版有《古筝名曲解析》、《中国古筝-陕西篇》等VCD教学光盘、CD光盘《周展筝中国》及《侘寂》、《一盏清茗酬知音》等。创作、创编的古筝作品有：《白桐曲》《秦土情》《丝路·花语》《梦回临安》《筝行四方》《黄河》等。其中《秦土情》荣获2016年第十届中国音乐金钟奖优秀作品。《白桐曲》《梦回临安》《丝路·花语》获浙江省第十届、第十一届音乐舞蹈节作品银奖、铜奖。出版有《学筝一百课》《筝重奏曲集》（一）（二）（三）及国内第一本古筝五线谱教程《中华筝教程》，并创立了一套新的教学体系，所研发的“中华筝”五线谱教学专用弦----“五色弦”获得国家专利。在《人民音乐》《音乐创作》等核心期刊发表多篇论文及作品，如《秦筝永远在路上》《秦土情》《梦回临安》《快耳人生—秦筝行》等。指导的翡翠筝团曾荣获第九届中国音乐金钟奖优秀演奏奖，2019CCTV中国器乐电视大赛传统组合组第四名、非传统组合组季军，第五届“文华奖”优秀演奏奖，2021年第七届全国青少年民族乐器展演奖（文华奖）。

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