茫茫九派，弦歌不辍赵墨佳传统筝曲音乐会【演出时间】2024年1月25日 19:30【演出地点】上海话剧艺术中心-戏剧沙龙剧场【导师】王蔚 教授【特邀导聆】张晓东 博士【特邀演奏者】施文卿、沈贝怡、陶奕、戴盛华、褚天翱【演出票价】180/280元微信小程序“上海话剧艺术中心”参与购买导师王蔚上海音乐学院教授，博导；著名古筝演奏家、教育家；中国音协古筝学会副会长；中国民管学会常务理事、古筝专委会副会长；上海音协理事、古筝专委会主任；上海音乐学院廿一筝团团长兼艺术总监；国内外多所艺术院校特聘硕、博导师。多次获：文化部“园丁奖”；全国宝钢教育基金“优秀教师”、上海市文艺人才基金“优秀教师”；“上海之春”优秀表演奖（最高奖）：上海音乐学院“贺绿汀基金奖”、“黄自教学科研奖”等；1991年、2002年首录出版了以传统筝、钢丝筝及十二平均律蝶式筝演奏的《孔雀东南飞》、《中国筝曲——浙江篇》CD专辑，为行业留存下珍贵的音像资料，填补了业内多个领域的空白；2011年首创古筝“弦距型”训练理念并出版全国高等艺术院校专业教材《古筝“弦距型”手指训练教程》；出版:《古筝视奏训练教程》《蕉窗夜雨》《王蔚的古筝艺术》《含泪的感恩》《古筝》《求同存异“雅”“傲”共赏》《潮州音乐与潮州筝》等专著专辑论文；主编《中国古筝考级曲集》《民族魂—上海之春古筝委约作品集》《上海音乐学院原创筝乐作品集》等；培养了一批在“金钟奖”、“文华奖”、“CCTV”等大赛中摘金夺银的优秀学生，并多次担任大赛评委；赴亚欧美及港澳台地区举办音乐会及大师班讲座。其艺术成就被收入《中国音乐家辞典》《中国音乐家名录》《华乐大典 古筝卷》。特邀导聆张晓东博士，弹拨乐演奏家，毕业于上海音乐学院，硕博分别师从吴强教授、戴微教授、赵维平教授。现任上海大学音乐学院副教授、硕士研究生导师。长期以理论与实践的双重考量活跃在世界音乐研究领域。主要从事汉唐音乐历史、弹拨类乐器演奏和理论研究，并关注民族音乐的传统与当代发展。多次参加文化部、中央音乐学院、上海音乐学院、东盟音乐周组委会、国际传统音乐学会（ICTM）、欧洲中国音乐研究基金会（CHIME/磬）等主办的国际会议并发表演讲，并主持与参与多个省部级、国家级科研项目。学术论文与乐评被多家权威期刊刊登与收录。赵墨佳青年古筝演奏家，上海音乐学院首位古筝专业在读博士，中国音乐最高奖“金钟奖”获得者，中国音协、上海音协古筝专委会会员，新艺民族室内乐团成员，上海音乐学院廿一筝团副团长。四岁习筝，启蒙于王前进老师。相继毕业于上海音乐学院附小、附中、本科并保送硕士研究生，师承著名古筝演奏家、教育家、博士生导师王蔚教授。并有幸得到闽筝传承研究会会长、福建筝派代表性传承人陈茂锦老师、延边大学教授、国家级非物质文化遗产项目《伽倻琴艺术》代表性传承人金星三老师以及内蒙古大学艺术学院教授、内蒙古雅托噶（古筝）协会主席哈斯老师的教导。曾荣获第十一届中国音乐金钟奖古筝比赛最高奖“金钟奖”；第四届国际古筝比赛青年专业组金奖第一名；国际第四届中国器乐赛专业青年组特金奖等；在校期间多次获得奖学金等荣誉。赵墨佳作为独奏演奏家，曾于全国多地成功举办个人专场音乐会。曾与张国勇、张艺、张亮、林大叶、吴强、郭文景、陈致逸等指挥家、作曲家有过合作。合作乐团有上海爱乐乐团、上海音乐学院交响乐团、上海音乐学院民族管弦乐队、青岛交响乐团、深圳交响乐团等。作为一名职业室内乐团演奏员，共同参与制作、演出了“玲珑国乐”、“敦煌国乐”、“廿四节气”等沪上知名音乐会品牌。曾受邀参加比利时布鲁塞尔中国文化中心揭牌仪式演出；受德国法兰克福、汉堡孔子学院之邀举办民乐讲座。她的演出足迹遍布德、美、日、韩、新、俄、比利时、埃及、拉脱维亚及国内港澳台多地。作为筝乐创作者，她原创的筝独奏《蕣》、筝与钢琴《鱼戏》、七声筝与钢琴、打击乐《越人歌》、筝重奏《粉墨》收录在《上海音乐学院原创筝乐作品集（一）、（二）》中出版。2021年出版首张个人专辑《筝品》，由「看见音乐」全球线上发行。多次参与现代流行跨界录制，如网络游戏《原神》《天地劫》《天涯明月刀》等诸多电影及游戏的古筝配乐。特邀演奏者中阮 · 施文卿大阮 · 沈贝怡扬琴 · 陶奕胡琴 · 戴盛华箫 · 褚天翱曲 目 单浙江筝派 《月儿高》筝与箫孙裕德传谱/孙文妍整理此曲是一首优美的传统乐曲，它由南北曲牌《月儿高》《桂枝香》《解三配》等组成。乐曲的旋律清秀、优美，以诗一般的情调描绘了明月银河的瑰丽色，令人似乎看到了明月冉冉上升和月儿高照的良辰美景。而当富有弹性的节奏和歌唱性的旋律出现的时候，又似乎令人看到了翩翩起舞的欢乐场面，听到了纷繁悦耳的管弦之声。河南筝派《小飞舞·打秋千》筝独奏 曹东扶订谱《小飞舞》描写了群鸟的飞翔欢舞。全曲情绪欢快，节奏富于跳跃性，并多处使用了泛音，为乐曲增添了轻松、诙谐的色彩。《打秋千》以轻松、流畅的旋律，表现了孩子们玩耍时愉快、喧闹的场面。全曲结构紧凑，节奏上有较多的变化。反复时速度加快，使全曲紧张热烈的气氛更为突出。《小飞舞》《打秋千》两个曲名最早只有音而无字，后因两曲都具有情绪轻松、欢快的特点，所以定为此名，这两首乐曲也常采用联奏形式。福建筝派《细语不闻》筝独奏陈茂锦演奏谱此曲是流行于福建云霄一带的闽派传统筝曲。曲名选自一个唱段的词文首句。该曲原是与词配唱的筝歌，现词文已流失仅存筝语。李端《拜新月》一诗曰：“开帘见新月，便即下阶拜。细语人不闻，北风吹裙带”。姑娘们对月细语喃喃，含羞含情，欲将心事托于桂魄，却又怕被旁人听了去，只得细声细语出之。山东筝派 《美女思乡》筝独奏高自成演奏谱又名“昭君怨”。乐曲以西汉时期王昭君为使汉族和匈奴两民族和睦友好、出嫁匈奴的故事为题材，表现了身在塞外的王昭君对故乡和亲人深切怀念的情感。乐曲以优美的旋律细致地表达了王昭君思绪万千的内心世界。此曲盛传于鲁西南、鲁北等地。客家筝派《蕉窗夜雨》筝独奏罗九香传谱/何宝泉整理此曲是广东客家筝艺流派中的优秀代表曲目之一。描绘旅居他乡的伊人在万籁俱静、夜色深沉中，聆听雨打芭蕉的淅沥声而引发的对故乡的无限思念之情。陕西筝派《西京调》筝与板胡周延甲整理、改编此曲由“慢西京”、“断西京”、“拖腔西京”、“紧西京”联缀而成。相传是西周末年镐京遗留的古调，表现了当时人民对幽王失政的感情。潮州筝派《思凡》钢丝筝独奏林玉波传谱/林毛根演奏/何宝泉记谱此曲是轻三、六调的潮州筝曲。乐曲采用了潮州筝特有的双八度按弦技法，引子中木鱼声、钟声的模仿，由远至近描绘了丛林古刹、暮鼓晨钟的景象，暗含小尼姑思凡之情。乐曲的主题部分，热情奔放，描绘了一位端庄秀丽的小尼姑对着人间的不平，而发出无限的怨恨，以及她要求自由、渴望幸福的心情；至拷拍，旋律跳跃摇曳，表现小尼姑逃离山门时的惊慌不定；至双催部分，表现小尼姑逃离山门后的喜悦之情。蒙古筝派（雅托噶）《阿斯尔（八音）》雅托噶与中胡、打击乐《八音》是蒙古族古典大型器乐曲。大约在公元12、13世纪，八音的雏形可能已在民间流传，是流行全国的器乐曲牌《老八板》的变体，但又不像汉族的《花八板》《花六板》那样进行严格地添眼加花，在旋律进行上也不像汉族乐曲那样拘泥。由于旋律进行、民族风格和情调上的需要，《八音》的音乐语言有很大变化。由于密切地结合了蒙古族的旋法特点和生活情调，便成为一首具有浓厚民族风格的，为蒙古人民所喜爱的器乐曲。朝鲜筝派（伽倻琴）《崔玉三流散调》伽倻琴独奏伽倻琴散调是由朝鲜半岛被称之为“乐圣”的伽倻琴大师金昌祚（1856-1919）所创作。之后其他乐器也模仿散调套曲形式相继出现了大芩、奚琴、玄琴、筚篥、轧筝等散调。是在朝鲜民族音乐史上最早器乐独奏套曲形式出现的独奏曲。崔玉三（1905-1956）作为金昌祚的徒弟，继承了师父的音乐基因基础上又丰富和扩展了音乐风格，逐步形成和建立了自己的流派。散调一般由散板（调律乐）、晋阳调、中莫里、中中莫里、慢扎晋莫里、扎晋莫里、挥莫里等曲目所组成，所需时间为45—50分钟左右。因为崔玉三流音乐结构紧凑，旋律优美，变化多样，被视为“无可挑剔的音乐”之美称。本次演奏的晋阳调和中莫里是崔玉三流散调开头的两首曲子，因时长关系此次演奏删减后最具特色的部分。《鱼戏》 筝与弹拨乐作曲 赵墨佳乐曲灵感源自汉乐府诗歌《江南》：江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西。鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。乐曲采用了《老六板》的音乐素材，将其第一句作为贯穿全曲的动机，并融合现代流行和声与演奏技法，使传统民间音乐散发出年轻的活力。作者生长在江南水乡，创作这首作品时回想起儿时古筝课后在老师家的鱼塘边玩耍的情景。因此这首作品充满了童趣与回忆。传统是根，传统是魂。这是我的导师王蔚教授一直以来对我的教导。因此，在博士期间能呈现一场集九派筝曲的音乐会，对我是挑战也是检验。同时感恩闽筝传承研究会会长、福建筝派代表性传承人陈茂锦老师、延边大学教授、国家级非物质文化遗产项目《伽倻琴艺术》代表性传承人金星三老师以及内蒙古大学艺术学院教授、内蒙古雅托噶（古筝）协会主席哈斯老师的倾囊相授。茫茫九派，弦歌不辍。——赵墨佳

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