寒鸦嬉水里，花指抚荡漾。汕头市文化馆2026年第一期非遗讲坛，邀请到省级非遗项目潮州音乐市级代表性传承人陈其俊老师带来一场别开生面的潮州筝艺术赏析。陈老师从潮州筝的形成和发展、风格特点、技法及演绎方式等方面，对其进行全面而深入的讲解。主讲人 陈其俊陈其俊，省级非遗项目潮州音乐市级非遗代表性传承人、汕头市音乐家协会潮筝分会副会长。陈老师曾应邀在欧洲多个国家和国内多个地方演出，曾在中央音乐学院讲学。本人获得2025年度广东省优秀音乐家奖，所录制的CD专辑《潮筝》由中国唱片广州公司出版发行，与陈煜合著的著作《潮州筝教程》由汕头大学出版社出版发行。筝于战国时期就已经在秦地盛行，故又称为古筝或秦筝。而后又逐渐流传至各地，受到各地地理环境、地方语言、民间音乐、人文风俗的影响而形成各具风格特点的地方流派。流传至潮汕地区的筝，主要是融入潮州弦诗乐和潮州细乐之中，形成了潮州筝这一代表流派，其演奏风格典雅、韵味独特，地方特色浓厚，享誉海内外。最初的潮州筝为十三弦筝，使用丝质琴弦和扎弦调音法。到了明朝时期，逐渐改丝弦为钢丝弦，弦数增至十六弦，扎弦调音法也改为绕柱调音法。现如今，有一些潮州筝已增至二十一弦。潮州筝有和、清、雅、细、韵、变的风格特点。和即是中和、平和。潮汕地区山川秀美、四季如春，历史上鲜有炮火连天、白骨露野的境况，百姓们安居乐业，反映于潮州筝乐上则是节奏平稳、规整，旋律多为级进，音乐平和，少有大起大落、乍强乍弱的情绪变化。清即是清丽、清楚。潮州筝以钢丝弦配弦，其特点是音色清越、余音悠长。钢丝弦筝张力颇小，演奏时，弹弦点须稍微靠近右岳山，指甲入弦宜浅，避免用力过度，发音追求清淳、清澈。对于旋律的造句和加花，讲究清逸、干净。乐曲的起始、终结务必清楚，句段分明。雅即是典雅、儒雅。潮州筝曲大多是描写青绿交织的山川湖海和桃花流水鳜鱼肥的人间幸事。潮州筝乐历来为文人雅士所追捧和传习，他们深受儒家思想的影响，追求着曲意的高雅，曲风的典雅以及曲调的优雅。细即是细腻、细致。“弹按尾随”是潮州筝富有特点的演奏技法，此法即为左手总是跟随弹奏份量最大的右手拇指，对其所弹的音作吟、揉、颤、滑等各种润饰。韵是筝乐之灵魂。为了表达复杂而丰富的潮乐韵律，潮州筝人在长期的演奏实践中创造出丰富的左手作韵技法，并与具有悠长余音的潮州钢丝弦筝相辅相成、相得益彰。“以韵补声”“一音三韵”均说明了韵在潮州筝乐中的重要性。变即是变化、即兴。潮州筝曲绝大部分取材于潮州弦诗，而潮州弦诗只记简单、朴素的基本旋律，它给演奏者留下了极大的二度创作空间。 一首筝曲在乐调、板式、造句、加花等多方面都可以进行变化。陈其俊老师结合视频演示，对八度轮、反套指、按抖、连滑音等潮州筝富有特点的技法又进行了深入讲解。其中，“八度轮”在传统的潮州筝演奏上一般是采用中指与大拇指交替弹弦这样的八度“轮音”，极少使用单指。连续快速高低八度勾托，把许多点状的音变成线状的长音。而“反套指”则是按勾托抹托顺序演奏，强音在勾，将强音改变在抹上成为抹托勾托。讲座最后，陈其俊老师以《寒鸦戏水》为例，讲述潮州筝如何演绎弦诗。《寒鸦戏水》，潮乐十大套曲之一，此曲旋律优美，音韵委婉，流行甚广。乐曲描写寒鸦在水中追逐嬉戏之情景，描绘出一幅大自然和谐美丽的画面。曲中运用了上滑送点呈示出水之韵意；前上倚下滑音以及与八度轮指之结合，模仿出了寒鸦啼鸣和飞起之动态；借鉴二弦、琵琶之勒弦在古筝上以煞与勒的结合，表现了寒鸦轻贴水面，一掠而过；借鉴小笛之高音打颤，表现寒鸦聚集成群，雀跃轻鸣；“双企六”“三企六”则是描写了寒鸦尽情嬉戏之场景。本次讲坛不仅让观众体会了“水榭回廊传妙响，惊起白鹭掠池塘”之清和，亦感受到“月华洒落琴台上，指尖跃动似流光”之雅韵，更品出“如露润花”之细，“急雨叩弦”之变。未来，汕头市文化馆将与更多非遗传承人携手，通过举办更多丰富多样的活动，让广大群众更加了解潮州筝这一古老弦音。

3月26日晚，“国音春韵——中国音乐学院国乐系获奖学生音乐会”在北京音乐厅举行。本次音乐会由中国音乐学院主办，是“高校‘双一流’建设－国乐艺术创演与科研支撑计划”项目支持的首场音乐会。音乐会由中央民族乐团协奏，中央民族乐团常任指挥、国家一级指挥袁贝执棒。登台演奏者皆为中国音乐学院国乐系在重大专业赛事中脱颖而出的优秀学生，他们凭借各自鲜明的艺术个性，与中央民族乐团携手演绎当代国乐的青春气象。中国音乐学院党委书记王旭东、党委副书记刘宇、副院长吴志武；中央民族乐团团长唐峰；中国文联艺术中心副主任、《人民音乐》杂志副主编张萌；中国民族管弦乐学会党支部书记、副会长王书伟；以及国乐系全体班子成员、部分师生代表莅临现场。音乐会以王德烨演奏的板胡协奏曲《乱弹琴声》开场。这首作品由王丹红创作，选自民族管弦乐组曲《山西印象》，板胡明亮刚健的音色与民族管弦乐队相结合，尽显浓郁的山西梆子气质。演奏者王德烨是全国青少年民族器乐教育教学成果展演优秀演奏奖获得者。作为国乐系本科三年级学生，他在舞台上的演奏运弓干净利落，快板线条清晰、颗粒分明，慢板韵味与张力兼具，演绎出这首作品中的豪放与婉转交织的音乐性，已初具民族器乐青年演奏家的风采。紧随其后梁景然的一曲《翠·簧》，将观众的听觉焦点转向笙这一古老的乐器。该曲由何谐、梁景然创作，在色彩、形态与气韵的递进中，拓展了笙在协奏语境中的表现可能。梁景然是国乐系本科四年级学生、全国青少年民族器乐教育教学成果展演优秀演奏奖获得者、中国音协“艺苑撷英”青年表演人才。他的演奏在气息、音准和音色转换上把握精准，与乐队成自然呼应，展现出扎实的专业训练基础和出色的舞台控制能力。随后，中国音乐学院博士研究生、中国音乐金钟奖得主谭欣带来二胡协奏曲《狂想曲·黑土》，该曲为我校毕业校友、青年作曲家刘卓夫创作。谭欣在作品结构推进和情绪起伏控制方面表现出色，其二胡音色饱满，张力充沛，尤其在快弓和大幅度音区转换中展现出极强的技术性，将北方大地的厚重、粗粝与生命韧性融于音乐之中。若上半场更多呈现地域风格与器乐张力表达，那么国乐系硕士二年级学生、全国青少年民族器乐教育教学成果展演优秀演奏奖获得者宋子璇演奏的琵琶协奏曲《雾鬓云鬟娇女将》，则将音乐会引向了更具形象塑造意味的审美空间。这首作品由我校作曲系副主任刘青教授创作，在宋子璇的舞台诠释下，以技术控制、以琵琶富有弹性的技术控制、力度转换、节奏推进等语言，塑造出了兼具柔婉与英气的女性人物气质形象。中国音乐学院二胡专业博士研究生、中国音乐金钟奖得主黄晓晴带来的《云南印象》（2026年版），进一步拓宽了音乐会的地域版图。这首作品为我校作曲系教授阮昆申创作，融入了丰富的云南彝族音乐语言。黄晓晴的演奏和音乐处理具备成熟的舞台经验，音色松弛且集中，在与乐队的协同中保持较强的叙事线索，使作品既有抒情层次，又保留风格辨识度，以鲜明主题、节奏和富于流动感的旋律，为观众呈现一幅明丽多姿的“云南音画”。古筝协奏曲《春风吟》由中国音乐学院博士研究生、第十五届金钟奖古筝金奖第一名获得者倪一鸣演奏，此曲为国乐系主任、古筝演奏家王中山教授创作，他借传统审美中的“春意”意象，以古筝清透、弹性与吟揉之美，写出春风徐来、万物萌发的东方气质。倪一鸣以极为成熟的演奏，将古筝清透的音色发挥到极致，她对作品的强弱对比、旋律线条等内容处理细腻得当，在弱音控制、旋律呼吸和整体线条的铺陈中，展现出优秀的演奏能力，使作品的清雅不流于纤弱，而是以极致的技术和情感表达，赋予其内在支撑。最后一首曲目，是观众耳熟能详的国乐经典佳作《赛马》。本场国乐系获奖学生全体登台，与中央民族乐团携手呈现民族管弦乐版《赛马》，其鲜明热烈的节奏、奔腾昂扬的气势，为整场音乐会画上圆满句号。至此，音乐会实现了从个体才华展示到集体合奏的精神转换，也使“国音春韵”不再仅是一个抒情性的命名，而是切实成为一幅春日蓬勃生长的“国乐图景”。一曲终了，现场掌声经久不息。国乐发“新生”，国乐传承“声声”不息。近年来，中国音乐学院落实立德树人根本任务，紧紧围绕坚守弘扬中华优秀传统音乐文化、发展社会主义民族新音乐办学初心，持续推进人才培养模式创新，不断提升学生的专业能力、实践能力与创新意识。本次音乐会依托北京音乐厅这一首都一流公共文化平台，有效转化教学成果，实现青年国乐人才培养与社会美育传播的有机结合。国音学子们在专业舞台实践中展现出优秀的技术能力、艺术表现力和协作意识，反映出国乐系在高层次民族器乐人才培养中教学实力，以及通过教学、创作、实践演出，推动中华优秀传统音乐文化在当代焕发出新的活力。华章有尽，国乐长新此次“国音春韵——中国音乐学院国乐系获奖学生音乐会”的成功举办，集中展示了中国音乐学院国乐系在民族器乐人才培养、舞台实践锤炼和艺术风貌塑造等方面取得的阶段性成效，展现了青年学子昂扬向上、锐意进取的精神面貌和日益成熟的专业素养。展望未来，中国音乐学院将继续扎根民族音乐沃土，着力完善艺术实践平台建设，培养兼具家国情怀、专业能力与创新精神的新时代国乐人才，为推动中华优秀传统音乐文化发展贡献力量，让民族器乐在新时代焕发更加蓬勃的生命力，向世界展示中国音乐学院的国乐风采。中国音乐学院出品：党委宣传部来源：国乐系文：苏秋如

上海之春国际音乐节的序幕拉开，更多节目轮番登场。为了让更多市民能够观摩音乐节演出，更多形式的参与音乐节，现招募“上海之春观演团”，让热爱音乐，热爱“上海之春”的人聚集在一起，尽享音乐伴随的明媚好春光。参加条件参加“上海之春观演团”条件如下：1、热爱音乐，热爱上海，愿意参与上海之春国际音乐节演出及活动；2、近一年内曾购票观看音乐会（凭票根或购票交易记录）；3、能说会写，愿意将观演经历和感受分享在自己社交媒体（小红书、公众号、微博等不限），如能撰写一些乐评或演出评论更佳（优秀者将获得上海音协推荐展示）；4、服从组织方安排，遵守规则（每场观演活动观摩人数有限，如未能成功参与也愿意留待下次）。观演活动筝鸣时代——古筝重奏音乐会时间：4月3日 19:30地点：捷豹上海交响音乐厅 主厅音乐会紧扣音乐节“时代新声·潮涌东方”宗旨，以12首2010年后创作的筝乐作品为核心，汇聚上海六支筝团，尽显传统筝艺与时代精神的深度融合。演出集结上海音乐学院筝乐团、廿一筝团、和风韶华筝团及上海大学明珠筝团、上海戏剧学院無二筝团、上海师范大学玉兰筝团，多元呈现上海各高校筝乐艺术的风采。其中，邓翊群《柳京之舞》、赵墨佳《粉墨》等四首为会员原创作品，玉兰筝团携手筝会会员演绎改编版《黄河》，以激昂旋律致敬中国共产党成立105周年、红军长征胜利90周年。音乐会以创新重奏形式诠释时代主题，助力“上海之春”打造国际文化交流品牌，为现代化国际大都市注入东方筝韵的文化力量。招募人数：30人（每人1张票）通过小萝卜报名小程序，留下联系方法及相关信息，成功报名会后会以短信通知的方式告知取票方式和联系人。注意：1、成功报名后如无故不去，日后将取消参加观演团资格；2、演出后需发布观演repo在自己社交媒体（小红书为佳，朋友圈不限），观看了演出不写反馈，日后将取消参加观演团资格；

三月风暖，筝韵盈城。3月26日，【桐韵之声】“洋洋德艺·弦动广陵”古筝专场音乐会在扬州音乐厅圆满落幕，一曲曲筝音穿越古今，奏响传承中华优秀传统文化的时代华章。当日上午，作为音乐会的重要环节，大师排练课由傅明鉴老师亲授执教。深耕筝艺数十载，傅明鉴先生在古筝教学、理论研究与乐器改良领域深耕不辍、硕果累累。课堂之上，他褪去名家光环，以温润谦和之态，结合自身毕生演奏与教学心得，针对合奏技巧的精妙之处、情感表达的细腻拿捏，为现场习筝者逐一点拨、耐心拆解困惑、倾囊相授秘籍，让专业知识在潜移默化中滋养人心，以公益授课之姿，为基层古筝从业者赋能，为古筝文化传承注入汩汩新生。下午，扬州音乐厅内座无虚席、雅韵氤氲，【桐韵之声】“洋洋德艺·弦动广陵”古筝专场音乐会如期启幕。这场以“公益普及、传承国乐”为内核的视听盛宴，汇聚了来自全国各地的古筝同仁与习筝爱好者，以筝为媒，共赴一场国乐之约。音乐会由青年古筝演奏家任洲洋、白洋领衔登台，二位皆是业界翘楚，深耕筝艺多年，斩获多项业内大奖，指尖流转间尽是国乐之魂；青年钢琴演奏家刘雨轩、古筝博主“筝界胖大叔”及优秀筝童孙冠雄倾情加盟，舞台上，老中青少四代筝人，指尖和鸣、薪火相传，既有名家的匠心演绎，亦有爱好者的赤诚表达，更有少儿的朝气展现，生动诠释着古筝文化的生生不息与绵长生命力。曲目编排匠心独运，经典与雅致共生，合奏与独奏相映成趣。《战台风》激昂铿锵，似见浪涛翻涌、气贯长虹；《渔舟唱晚》婉转悠扬，如绘江南暮色、渔舟归航；《盛世国乐》雄浑壮阔，奏响家国情怀与时代心声。《春江花月夜》传递古典雅致，还有《夜深沉》《烟雨唱扬州》《苍歌引》等经典曲目，或激昂澎湃，或婉转悠扬，将古筝的多元魅力展现得淋漓尽致]；独奏环节中，《海之波澜》《晨兴》《如是》《云裳羽衣舞》轮番上演，演奏者以娴熟的技巧、真挚的情感，诠释着每一首作品的文化底蕴，让现场观众沉浸式感受古筝艺术的独特韵味，在悦耳弦音中领略中华优秀传统文化的博大精深。活动负责人张明高在接受采访时坦言，本次活动的初心，便是搭建一座公益无界的交流平台，打破专业与业余的壁垒，让古筝之美走进寻常百姓家，让中华文脉在弦音中代代相传。他表示，活动的顺利举办，离不开兰考桐韵乐器、酷登乐器专业音箱、徐州顺成乐器配件等企业的鼎力相助，各方携手同心、聚力同行，以公益之力赋能国乐传承，让千年筝韵浸润人心、生生不息。古筝者，华夏之雅器也，承载两千五百年岁月沉淀，是中华优秀传统文化的璀璨瑰宝。本次【桐韵之声】系列活动，以大师公益传艺为引领，以专场音乐会为载体，既为古筝爱好者搭建了切磋交流、展示自我的舞台，更以润物无声之势普及古筝文化，彰显着对中华优秀传统文化的敬畏与传承，为乐器行业践行公益责任、推动民族器乐高质量发展，提供了可学可鉴的范本。愿千年筝韵在新时代弦歌不辍，愿中华优秀传统文化在薪火相传中绽放出更加璀璨的光芒。

以筝为媒，共赴弦歌！四川省音乐家协会古筝学会（四川筝会）新一轮会员招新正式开启，诚邀川内筝人共谱巴蜀筝艺新篇！一弦起巴蜀，一曲动山海！四川省音乐家协会古筝学会，深耕川筝艺术传承、创新与传播，是四川古筝艺术蓬勃发展的核心力量。我们立足本土，走向世界。从维也纳金色大厅到悉尼歌剧院，川韵筝声响彻国际殿堂；赛事征程屡创佳绩，斩获中国音乐最高荣誉“金钟奖”，铸就西南专业标杆。我们以艺传薪，以美育人。持续开展「筝艺传薪」公益系列活动，走进基层、深耕校园，以讲座、展演、师资研修，将四川筝乐精粹与美育暖意遍覆全川。我们搭建沃土，赋能同行。为广大会员汇聚赛事交流、舞台实践、专业精进、资源共享多维平台，守护每一份热爱，予每一位弹筝人、习筝人、爱筝人，以舞台、以成长、以荣光，让筝声不息，梦想不止！入会条件满足以下任一条件即可申请加入：01.艺术院校古筝专业大专以上在校或毕业生；02.艺术院校古筝专业中专毕业，并从事古筝专业工作两年以上者；03.年满18周岁，并进行古筝学习五年以上的古筝爱好者；04.从事古筝艺术研究、教学、演奏、创作、理论、制作、改革方面成绩显著者；05.会费为100元/年，本学会采取每次收取两年会费，满年后续交的制度。入会流程1.资料提交：联系各地市州理事老师，提交电子版申请表（文末下载）及会费（汇款请备注姓名），由理事老师汇总后，于2026年3月31日前将申请表电子档及汇款凭证截图发送至邮箱：582745421@qq.com（邮件与汇款均需备注姓名，便于核实）。联系人：刘老师 151966598942. 会费缴纳：（详情见底部入会申请表）往年风采知音相伴，资源共生，舞台共耀，以筝渡心，以梦致远！四川筝会诚邀同行者，携手并进，共推四川筝艺迈向新高，谱写不朽弦歌华章。长按扫描二维码下载入会申请表四川省音乐家协会古筝学会（简称四川筝会）正式成立于2019年3月3日，隶属于四川省音乐家协会，是一个服务于古筝从业者、爱好者的专业性组织。四川筝会秉承“以古人之规矩，开自己之生面，携手开创四川筝乐的美好未来”为宗旨，以老一辈四川筝家的夙愿为己任，自成立以来，积极在全川范围内开展丰富多彩的竞赛、交流、观摩、公益讲座、师资培训等活动，充分发挥学会在四川省古筝事业中的引导作用和组织优势。通过不断搭建全国性的学术与文化交流平台，努力提升本地筝乐文化与学术的影响力。团结促进川内各方筝人，互相学习、努力完善、群策群力，共同坚守中华文化立场、传承中华文化基因，展现中华审美风范，为继承与发展民族音乐传统，推动古筝事业蓬勃发展贡献自己的一份力量。

视频制作：吴薛音3月28日，在2026中国网络媒体论坛——“讲好故事：从共情传播到文化认同”活动上，一场极致的东方美学对话悄然上演。旅法“古筝女孩”彭静旋轻抚古筝，琴音如水，流淌抚慰人心；小红书博主李资根随乐而动，太极拳势舒展，刚柔并济。一弦一韵，一招一式，在动静之间，奏响一曲穿越时空的“高山流水”。此刻，古筝与太极不再只是技艺的展示，而是中华文化中“和而不同”的生动注脚——琴声里有山河，拳脚间见天地。台下观众屏息凝神，仿佛置身于一场流动的东方诗画。（文 万庆丽）来源：中央广电总台国际在线

小演奏家第17届青少年古筝艺术总展演为继承与发扬中国传统筝之文化，促进古筝教育，共同推动我国民族音乐建设与交流，展示中国古筝艺术蓬勃发展的又一新高度，琴昇杯“小演奏家”第十七届青少年古筝艺术总展演报名盛起。一演双证艺术实践证书+展演证书1 展演时间、地点01省级展演时间2026年7月中下旬02报到截止时间2026年6月30日03全国总展演2026年8月·湖南长沙2 组别设置、要求01组别设置幼儿组：（4—6岁）儿童A组：（7—9岁）儿童B组：（10—12岁） 少年A组：（13—15岁）少年B组：（16—18岁） 青年组：（18岁以上）团体组：齐奏、重奏专业组: 专业音乐院校及附中在校或毕业学生注：1、团体节目需3人以上（含3人）方可参加，专业组选手禁止参加业余组，一经发现取消全组成绩，并通报批评。2、年龄组别以2026年为截点，只按选手出生年份划分（2026-2019=7岁既为儿童A组）02曲目要求独奏节目：时间需控制在3分钟内团体节目：时间需控制在5分钟内选手可自行选取曲目精华章节，或由专业辅导教师辅导组合编曲精华章节，超时叫停但不影响成绩。3 奖项设置、评定01奖项设置1、所有组别均设有金奖、银奖、铜奖、优秀奖等奖项，以达标分为标准，公平公正。2、每组金奖、银奖、铜奖获得者，将获得特制奖杯、证书。3、每组优秀奖获得者，将获得特制证书。4、组委会根据选手成绩评选出“优秀导师奖”。及“古筝艺术教育明星学校”（并颁发牌匾）02奖项评定a) 金奖：90.00—100.00 分；b) 银奖：80.00—89.99 分；c) 铜奖：70.00—79.99 分；d) 优秀奖：60.00—69.99 分；1. 在演奏中能准确把握音准和节奏；（35分）2. 演奏能够较完整、清晰地表现乐曲，具有一定艺术表现力；（30分）3. 演奏乐曲要有层次感，力求表现作品的完整性；（30分）4. 演奏姿态要自然、端正；着装要大方、得体，台风良好。（5分）4 报名展演、要求01报名要求展演选手须提供：（1）一张报名表（确保信息准确无误）；（2）身份证或户口本复印件一份；（3）报名表须有专业辅导教师指导填写，并由辅导学校统一快递至组委会（本次活动暂不接受个人报名）；02活动要求1.组委会现场备有古筝（琴昇古筝），也可自带乐器。2.场地备有D调、G调古筝，其它调值需个人或辅导教师提前调试。3.选手按照编号提前30分钟到达现场，过时视自动弃权。4.展演不接受任何形式伴奏，要求背谱演奏,综合曲目难度系数进行评分。5.评委有权在选手演奏过程中终止演奏，评委有权节选或指定演奏者演奏曲目的其中某段，但不影响选手成绩。6.评委会不鼓励盲目攀高演奏自己难以驾驭的高难度作品。7.组委会将把选手的展演时间及场次通知到本人或指导老师，请严格按照要求准备展演，如因个人原因展演迟到或记错时间、地点延误展演，组委会视为放弃，并对此概不负责。8.请各位参演选手、陪同及教师务必保管好本人的展演证，展演期间的各项活动均凭证件入场。9.所有选手一旦报名参展，即表明自己承认本章程，须遵从本章程的各项规定。10.如遇不可抗力因素取消活动，将会提前公布相关信息。注：报名选手现场演奏的肖像音像制品版权归组委会所有，有权对所有展演作品宣传、展播、无偿使用。展演、讲座、音乐会、师资班咨询电话联系人：郝老师 陈老师咨询电话：18137112883 （微信同号）13526817220 （微信同号）

2026年3月24日下午3点，四川筝会“筝艺传薪”系列讲座——“美育的时代之问：从古筝专业技能到审美育人的转向”在四川文化艺术学院成功举办，四川筝会副秘书长陈虹蕗担任主讲。讲座以古筝为媒介，以美育为核心，立足古筝专业学生的学习视角，以“学习古筝究竟是研习什么”这一问题，引发在场师生的深度思考与共同反思。陈虹蕗老师以四川文化艺术学院学子演奏的极具四川民歌特色的乐曲《乐蜀》为切入点，针对乐曲中的拟声演绎部分，展开介绍了川剧中的特色乐器，如堂鼓、川钹等。并借助图片、视频等多元形式，让讲解内容更直观生动，令同学们印象深刻。陈老师深入剖析，在古筝学习与乐曲演奏过程中，学子们不应止步于表面的技法演绎，更要探寻乐曲背后的文化底蕴，以乐曲为原点拓展知识边界，悉心体悟其中承载的民族风情与展现的地域文化风貌。针对当下学生普遍畏惧学习“传统筝曲”这一典型问题，也分享了自己实地采风的珍贵视频，并现场演奏客家筝曲《出水莲》，借此阐释：学习传统乐曲需要走进传统，感受各个地方流派的风土人情，才能更好地掌握各流派的特色。讲座尾声，陈老师提出，古筝专业的同学们不应局限于琴房的一方天地，在夯实专业能力的基础上，更应积极走出琴房，走进生活，去体验、去感受，切身实地与文化对话，积极参与各项实践活动，不断地拓展知识面，以成长为兼具专业素养与综合能力的全面型音乐学习者为目标。四川省音乐家协会古筝学会（简称四川筝会）正式成立于2019年3月3日，隶属于四川省音乐家协会，是一个服务于古筝从业者、爱好者的专业性组织。四川筝会秉承“以古人之规矩，开自己之生面，携手开创四川筝乐的美好未来”为宗旨，以老一辈四川筝家的夙愿为己任，自成立以来，积极在全川范围内开展丰富多彩的竞赛、交流、观摩、公益讲座、师资培训等活动，充分发挥学会在四川省古筝事业中的引导作用和组织优势。通过不断搭建全国性的学术与文化交流平台，努力提升本地筝乐文化与学术的影响力。团结促进川内各方筝人，互相学习、努力完善、群策群力，共同坚守中华文化立场、传承中华文化基因，展现中华审美风范，为继承与发展民族音乐传统，推动古筝事业蓬勃发展贡献自己的一份力量。

3月19日至20日，2026年全国音协工作会议在河北正定召开。主要任务是全面贯彻落实党的二十大和二十届历次全会精神，深入学习贯彻落实习近平文化思想，按照全国宣传部长会议、中国文联十一届七次全委会部署要求，系统总结2025年工作，科学谋划2026年工作，推动全国音乐界统一思想、凝心聚力，围绕中心、服务大局，在“十五五”开局之年展现新气象新作为。中国文联党组成员、副主席、书记处书记高世名出席并讲话。中国文联副主席、中国杂协主席、河北省文联主席边发吉，中国音协分党组书记王萃，中国文联国内联络部主任周由强，河北省文联党组书记、副主席高天，以及中国音协、中国文联机关有关部门、河北省文联、正定县委县政府负责人，中国音协各团体会员、部分计划单列市音协主要负责人、中国音协各处室负责人等参加会议。会议指出，音乐是时代的脉搏、人民的心跳，艺术创新创造是全民族的事业，文艺工作的责任是让多数人成为更好的自己。要紧扣中国文联十一届七次全委会“抓创作”工作主线，全方位展现“场景里的新时代”，打通从生活到艺术、从传统到现代的创作路径，扎根人民生活，捕捉“生活力”；从中华优秀传统文化中汲取养分，音乐创作需要穷源竟流、更需要守正创新；要与时代同行，在社会大现场中打开胸襟，养成现实感、历史感，成为真正的“现实主义者”；推动音乐与科技深度融合，打造既贴合时代精神又兼具艺术温度的精品力作。会议强调，全国音协系统要做政治引领、德艺双馨、履职尽责的表率，带头参与中国文联和中国音协组织的重大活动，在“强基工程”文艺助力基层精神文明建设、文化润疆、援藏等重大任务中冲锋在前，用实实在在的业绩，交出履职尽责的答卷，创造出全国音乐界昂扬向上、奋发有为的大势，建设音乐发展的社会大体系，创造中国音乐的伟大时代。会议指出，2026年是“十五五”开局之年，站在锚定2035文化强国战略目标的历史节点，要从抓牢思想引领，把准创作方向；聚焦精品创作，打造时代力作；完善培育体系，壮大创作骨干；提升品牌效能，扩大行业影响；深化交流合作，促进文明互鉴；强化改革意识，加强自身建设等方面深入开展工作，要以实干实绩践行音乐工作者的使命担当，奋力推动音乐事业高质量发展，以优异成绩迎接中国文联十二大胜利召开。会议期间，全体参会人员参加了实地教学，聆听了“牢固树立和践行正确政绩观——习近平正定从政实践”专题党课，同时围绕2025年工作经验分享和2026年重点工作推进开展分组讨论。大家表示，要把会议精神转化为实际行动，把“人民至上”“实事求是”的理念融入音协工作全过程，以打造时代精品、服务人民群众、推动音乐事业高质量发展为落脚点，真抓实干、守正创新，为文化强国建设贡献音乐力量。3月20日下午，2026年全国音协考级工作会议召开。会议系统总结了2025年考级情况，对2026年全国音协考级工作进行了研究部署。本次会议由中国音协主办，河北省文联、河北省音协、正定县委党校（河北正定干部学院分院）承办。

01 专家顾问团（按姓氏首字母排序）何占豪作曲家、音乐家、指挥家、 音乐教育家，上海音乐学院教授，中国第一部小提琴协奏曲、民族音乐瑰宝《梁山伯与祝英台》的主创者。李 萌古筝演奏家、教育家，中央音乐学院教授、博士生导师，中国音协筝会、民管协会筝会副会长，七声弦制、D7、D5弦制弦线主要研制者，多声弦制筝的第一研发人。王建民作曲家、教育家，上海音乐学院教授、博士生导师，中国民族管弦乐学会副会长、中国音乐家协会弓弦乐协会副会长，教育部本科教学评估专家。王 蔚古筝演奏家、教育家，上海音乐学院教授，博士生导师，中国音乐家协会古筝学会副会长、中国民族管弦乐学会古筝专业委员会副会长、上海音乐家协会古筝专业委员会主任。周 望古筝演奏家、教育家，中央音乐学院博士生导师，美国巴德学院特聘教授，北京大学特聘教授。中国音乐家协会古筝学会副会长，中国民族管弦乐学会古筝专业委员会副会长，陕西筝派代表人物。02 专家评审团（按姓氏首字母排序）鲍晓媛山东艺术学院副教授、硕士研究生导师。山东音乐家协会会员，山东民族管弦协会会员，山东泉韵琴社理事。多年来，鲍晓媛潜心学习山东筝派的演奏技艺和风格特色，系统研究各古筝流派的表现手法和艺术特征，深入探索传统民乐的文化意蕴和民族特性，古筝艺术日臻成熟。在山东省古筝界赢得了普遍赞誉。陈 哲青年作曲家，中央音乐学院作曲博士。就读于中央音乐学院附中及本硕期间分别师从著名作曲家徐之彤教授、唐建平教授；硕士毕业后曾先后就职于北京舞蹈学院、中国音乐学院；2022年以第一名考取中央音乐学院作曲博士研究生，师从著名作曲家郝维亚教授。邓翊群青年古筝演奏家、作曲家，上海音乐学院古筝专业讲师、在读博士，中国音乐最高奖金钟奖、文华奖得主，上海市晨光学者、国家艺术基金获得者，上海音乐学院筝乐团副团长，师从祁瑶教授。创作的《定风波》、《晚晴》、《柳京之舞》等筝乐被列为文华奖、国韵杯、新加坡华乐大赛等国内外重要赛事指定作品。陆 晶著名古筝演奏家，四川音乐学院民乐系教授，中国乐器演奏（筝）、中国乐器研制双专业硕士生导师，四川省学术和技术带头人后备人选，教育部高校青年骨干教师访问学者。中国音乐家协会古筝学会理事，中国民族管弦乐学会古筝专业委员会理事，四川省音乐家协会古筝学会副会长，CCTV中国器乐电视大赛评委，天籁筝乐团团长、天籁少儿筝团艺术总监，成都城市音乐厅签约艺术家。罗 晶筝演奏家，上海音乐学院古筝教授、博士生导师。中国音乐家协会古筝学会理事，贵州大学客席教授，罗晶古筝艺术团、和风韶华筝乐团艺术指导。曾工作于上海民族乐团、香港中乐团，任筝首席。在港工作期间仼教于香港中文大学音乐系、香港浸会大学、香港教育大学及香港演艺学院，并担任香港艺术发展局审批员。潘 文上海音乐学院附中古筝副教授，上海音乐家协会古筝专业委员会副主任；中国音乐家协会古筝学会理事；中国民族管弦乐学会古筝专业委员会理事。祁 瑶筝演奏家、教育家、作曲家，上海音乐学院教授、博士生导师、民族音乐系弹拨教研室主任，中国音乐家学会与民族管弦乐学会古筝专业委员会副秘书长、上海音乐家协会古筝专业委员会副主任、上海音乐家协会理事、上海音乐学院筝乐团艺术总监，及国内外多所音乐学院客座教授。作为迄今鲜有获得作曲硕士学位的筝演奏家，她的演奏、创作、教学在中国文化部、教育部、宣传部国家级赛事中均有大奖斩获，执教课程先后获上海市精品课程一等奖、国家级一流本科课程。任洲洋当代杰出青年古筝演奏家，四川音乐学院古筝专业副教授，上海音乐学院文学硕士，师从王蔚教授。曾获中国音乐最高奖“金钟奖”、中国政府最高奖“文华奖”、2014年CCTV“光荣绽放”十大青年古筝演奏家；四川省音乐家协会古筝学会秘书长，深圳民族管弦学会古筝专业委员顾问，大理大学外聘教授、民族管弦乐团艺术顾问、泸州职业技术学院艺术传媒学院特聘教授。盛 秧浙江音乐学院国乐系副主任、古筝专业教授，硕士研究生导师，福建师范大学客座教授，九三学社浙江省文化艺术服务团常务副团长兼秘书长，浙江省民族管弦乐学会副会长，浙江省音乐家协会古筝专业委员会主任，浙江省文化和旅游创新团队专家，浙江省宣传文化系统“五个一批”领军人才，浙江省高层次人才特殊支持计划宣传文化领军人才，浙派古筝主要代表人。宋小璐上海师范大学音乐学院民乐系主任、副教授、硕士生导师，上海音乐家协会古筝专业委员会副会长兼秘书长，上海音乐家协会理事，中国音乐家协会古筝学会、中国民族管弦乐学会古筝学会理事。宋心馨中国音乐学院古筝副教授，先后师从王中山、李萌教授，曾荣获“金钟奖”、“文华奖”、“CCTV全国民族器乐大赛”三大赛事的金奖。苏 畅中央音乐学院副教授、硕士生导师，曾荣获首届”关爱青年——年度人物“，未来之声创变者年度人物，畅响筝团艺术指导，首届CCTV弹拨组金奖得主。王 琦浙江音乐学院国乐系古筝专业副教授、硕士研究生导师。个人曾获中央音乐学院“龙音杯”民族器乐独奏观摩赛优秀奖(最高奖项)，以及中国文化部举办的首届“文华奖”民族器乐独奏比赛古筝青年专业组优秀奖等。王 帅青年古筝演奏家，武汉音乐学院古筝专业副教授、硕士研究生导师，湖北省音乐家协会古筝学会副会长兼秘书长，湖北省文联中青年优秀文艺人才。硕士学位，毕业于中国音乐学院，师从王中山教授。伍 洋上海戏剧学院教授、硕士研究生导师、民乐教研室主任。中国音协古筝专委会理事；上海音协古筝专委会副会长；上海市青联委员；闵行区政协委员；教育部本科论文评审专家。杨 益天津音乐学院古筝副教授；中国音协古筝专委会理事，天津古筝专委会副会长；出生于古筝世家，自幼随母亲王小月教授习筝。本科及研究生期间求教于孙文妍、李萌两位恩师学习。求学期间相继受到筝界名家曹正、郭鹰、林毛根、曹桂芬、李婉芬、何宝泉、傅明鉴等前辈的悉心指导。广泛学习了各流派筝曲风格及演奏技巧并进行了深入的研究。尹 璐武汉音乐学院古筝教授、硕士研究生导师，中国器乐系主任、湖北省音乐家协会古筝学会会长。詹 倩南京艺术学院附中古筝讲师，曾获得文化部文华奖古筝第一名；江苏省最高级别“茉莉花”民族器乐比赛古筝组金奖；第十一届中国音乐金钟奖表演奖古筝比赛江苏选拔赛金奖，全国前十。获选2021年度“江苏省紫金文化人才培养工程”文化优青；2022年入选南京艺术学院第一批“海粟人才计划”培养名单。张群卿青年古筝演奏家，第十五届中国音乐金钟奖最高奖“金钟奖”获得者，陕西师范大学音乐学院古筝专业副教授，硕士研究生导师，中国传统音乐学会会员，陕西秦筝学会会员，分别以优异成绩毕业于中央音乐学院附中、本科及研究生部，师从于著名古筝演奏家、教育家、博士生导师李萌教授。赵墨佳青年古筝演奏家，上海音乐学院首位古筝专业博士，新艺民族室内乐团成员。师承著名古筝演奏家、教育家、博士生导师王蔚教授。曾荣获第十一届中国音乐金钟奖古筝比赛最高奖“金钟奖”；第四届国际古筝比赛青年专业组金奖第一名。03展演安排展演方式独奏、重奏赛程安排◆非专业组：初赛设置分赛区，选手可经分赛区线下报名参赛；没有设置分赛区的地区，选手可线上报名参加初赛。全国总展演线上报名、线下评比。◆专业组：初赛线上报名、线上评比。全国总展演线上报名、线下评比。◆线下所有分赛区日程安排：线下参赛日程安排详见各地分赛区官方发布。◆线上赛区初赛日程安排：◆所有赛区全国总展演日程安排：04分组及曲目要求非专业组专业组重要提示：全国总展演按全曲准备，全程不带任何形式的伴奏。05展演收费标准初赛独奏类480元/人重奏组350元/人全国总展演独奏类980元/人重奏组550元/人06全国总展演活动安排1、“星耀敦煌”名家名曲音乐会；2、“星耀敦煌”颁奖典礼暨获奖选手音乐会；3、敦煌大师讲堂——论坛讲座 ；4、敦煌研学体验——指尖上的中国非遗宝藏；5、总展演现场提供“敦煌牌”比赛用琴（组委会在比赛候场区提供少量练习用琴）；6、现场免费提供调律服务；7、总展演各组别金奖选手可参与当年度“敦煌”文化推广系列活动。注：具体安排将于2026年8月公布07奖项设置初赛1、各独奏组别设定金奖、银奖、铜奖及优秀奖，并颁发证书。2、各独奏组金、银、铜奖选手获得入围全国总展演资格。3、重奏组设定金、银、铜奖及优秀奖，并颁发集体和个人获奖证书；金、银、铜奖获得入围全国总展演资格。4、同时设立“优秀指导教师奖”、“优秀组织奖”，并颁发获奖证书。全国总展演1、各独奏组别按评委打分排序，设定金奖、银奖、铜奖并获得评审委员会专家签名证书及奖杯。2、专业组金奖第一名将获得：敦煌牌特制古筝一台（价值20000元）。3、非专业组金奖第一名将获得：敦煌牌特制古筝一台（价值10000元）。4、重奏组按评委打分排序，设定金奖、银奖、铜奖。组合获得评审委员会专家签名证书及奖杯。5、全国总展演设立“优秀指导教师奖”、“优秀组织奖”，并颁发获奖证书。08初赛报名方式线下初赛目前已设立22个分赛区，各地选手可选择就近分赛区报名。分赛区及联系方式如下(按分赛区名称首字母排序)：澳新赛区（海外）方老师：+61 431907087北京赛区联系方式：18911959204成都赛区联系方式：18702849294重庆赛区牟老师：18223970626李老师：15215292624大连赛区王老师：13842607379福州赛区联系方式：18950391199广州赛区黄老师：13226553950合肥赛区张老师：18256860536呼和浩特赛区联系方式：13664842126南京赛区赵老师：13615500360南宁赛区联系方式：18587712658南通赛区王老师：19952577175青岛赛区联系方式：15964927060上海赛区联系方式：021－3331 0933深圳赛区闫老师：13603056105石家庄赛区联系方式：13932120521台州赛区联系方式：13867658085太原赛区联系方式：15037037001乌鲁木齐赛区联系方式：13579816177无锡赛区张老师：13506176151包老师：13814216609香港赛区联系方式（查詢WhatsApp）：6932 2796银川赛区马老师：13619588871分赛区具体事宜请关注后续通知未设置分赛区的地区选手可线上报名参加初赛更多分赛区将陆续发布赛区承办请联络：崔老师 18817563334线上初赛◆初赛报名方式：线上比赛咨询以及机构团体（≥5人）报名请联系：可添加官方客服微信或致电18911959204咨询◆初赛录制视频要求：1、初赛视频文件必须为一个固定镜头不间断录制完成，要求画面清晰，设定合适距离，演奏者面向镜头，乐器要完整露出，严格要求声像同步，不得采用任何视频、音频手段进行艺术美化性质的编辑。2、拍摄环境干净明亮，环境安静，演奏中不得出现除演奏者外的人员，不得报幕及出现任何影响公正评判的信息或标识。3、视频为MP4格式，采用横屏录制，图像比例：1920*1080p或1280*720p。4、初赛视频文件上传时须注明曲目名。7月5日将在“华夏璇音艺赛网”、公众号“敦煌牌民族乐器”“敦煌杯民族器乐比赛”发布初赛评审结果，选手可自行通过上述网站或报名系统查询评审结果及初赛评语。晋级全国总展演的选手可在线办理参赛报名手续。未晋级全国总展演的选手，组委会将不再另行通知，所交视频材料及报名费用不予退还。09参赛须知1、所有选手一旦报名参赛，即表明自己认可本章程，必须遵守本章程的各项规定。2、本次活动报名参赛证、获奖证书均根据报名信息制作。填写报名表时，请务必认真检查，姓名应与身份证明一致，如因填表内容有错而造成损失的，由本人负责。3、参加全国总展演时，须佩带参赛证。请参赛选手务必保管好自己的参赛证。4、参赛选手必须准时按序参赛。赛前三次点名未到，视为自动弃权，工作人员不再叫号。5、组委会拥有本赛事音像制品的广播、电视播放权及音像制品表演范围内的使用、出版和发行权。获奖选手有义务参加组委会组织安排的公益性演出或出访演出活动。6、参赛选手（包括陪同家长）在参加比赛期间的交通、食宿等费用自理，组委会协助提供相关信息。7、所有参赛选手和家长，都必须遵守比赛规则和赛场纪律，服从组委会的工作调度和评委会的评审结果。对比赛过程中出现的某些问题如有意见，请与组委会反映。对无理取闹并影响比赛者，组委会有权取消其参赛资格。8、凡因选手本人原因，届时未到赛场参加比赛的，不退评审费。9、参赛选手所报送的视频，必须是每人一份文件，不允许多人录在同一视频文件上。10、如遇不可抗力因素取消或推迟活动，组委会将在官方网站公布相关信息。10展演宗旨“星耀敦煌”系列活动是“敦煌”品牌文化活动体系的重要内容之一，是上海民族乐器一厂有限公司面向广大民乐爱好者，为团结和服务于海内外民乐资源发展而打造的传承、弘扬、发展中国民族乐器文化和音乐文化的重要平台。旨在激发社会大众的民乐热情，为每一个怀抱民乐梦想的青少年提供展示的舞台和未来音乐拓展的机会。推动中国民乐文化的普及和发展，传承、发展中国民族乐器演奏艺术，发现、培养民族乐器艺术人才。敦煌牌乐器提供赛事服务支持