高百坚演奏《黄鹂词》

《黄鹂词》是潮州十大套曲之一，基调柔和绮丽，曲速三变演奏。20世纪60年代初，高哲睿先生根据古筝演技特点，大胆取舍，仅保留“头板”、“三板”，充实了大量的按音技法，使之成为一首注重韵味，突出筝乐特点的古筝独奏曲。

全曲共分三段。首段从“头板”开始，乐音沉实，节奏缓慢，“吟”、“揉”、“波”、“滑”等按音技术的交替运用，突出深情、缠绵、思念的感情。“滑点连音”之后，速度减慢，强度减弱，第十六小节的“大撮”游指演奏，音色重浊而深沉，情意绵绵，继以双煞音作结。

第二段从第十七小节开始，“回滑”“重吟”之后，“＃４３”的出现略带伤感，其后高、低音乐句的二次反复，把乐曲推向小高潮。高音区强烈、悲切，低音区缓弱、委婉的对比，宛如亲友、故人久别重逢，互诉衷情，其后“波滑音”和低音区乐音再现，强化了缠绵、婉转、深情的主题。

第三段始于“三板”，为乐曲感情的延伸，节奏加快，句法紧凑，“采花”奏法把乐曲气氛引向高潮，“７、４”两音的前后呼应，感情冲动，恍若梦幻，随后乐曲戛然而止，意犹未尽，无限惆怅！

古筝独奏曲《黄鹂词》曲调舒缓、委婉、深情，抒发了对故人、亲友的思念之情，有诗为证：抚弦寄遐思，一曲黄鹂词。梦往人何在，魂归意更悲。音消情未尽，语咽泪先垂。①江上数峰碧，汪汪泪湿衣。

这是高哲睿先生于７０年代写给友人的一首诗，也是古筝独奏曲《黄鹂词》意境和弹奏者内心感受的真切写照。高先生在这首筝曲的艺术处理中突出了两个字——“情”与“韵”。古筝界很多同行曾亲历先生演奏《黄鹂词》时情不自禁，涕泪俱下的动人场面，这种情真意切，催人泪下的艺术效果，源于高先生的生活积累和对乐曲的深层体会。

古筝独奏曲《黄鹂词》堪称潮州传统乐曲整理的成功之作。首先，它突破潮乐大套曲“曲速三变”的刻板演奏模式，赋予传统筝曲新的表现形式和内涵，塑造了鲜活的艺术形象，实践了高先生“技术为乐曲服务”的筝学理念。再者，《黄鹂词》句法简练，节奏缓慢，“７、４”两音又频频出现，前后呼应，这就要求独奏者必须倚重左手按音技术的充分发挥和巧妙配合，使缓而不断，以韵带声。有鉴于此，高先生创造性地运用“分指按弦法”，通过大指、食指、中指在筝弦上的轮换按音，使弦音准确多变，细腻连贯，以韵补声。先生在发掘传统“老虎开牙”、“双短滑”等特色按音的基础上，又发展了“滑点连音”、“上下八度下滑连音加吟”等综合手法，特别是将活五调中“＃２”的按音手法移植到《黄鹂词》，从而产生了独特的韵味和扣人心弦的音乐效果。

古筝独奏曲《黄鹂词》得到众多名家的好评。曹正教授在给高先生的信中写道：“黄鹂词固不可以同山东筝曲‘莺啭黄鹂’（名应嘤啭黄鹂）相提并论，虽然从标题命意出发，都可以解释为‘嘤其鸣矣，求其友声’之作，但是其表现方法则大不相同，《黄鹂词》以写意、写情表现内在的思想取胜，而后者则是炫弄技术，玩弄音符而已；如从曲式板头而论，虽然都是属于‘八板’体系的六十八板曲，但黄鹂词则又超脱了俗套旧框，所以不使人感到它是‘八板’的变奏，的的确确是‘独具一格’的佳作。聆听吾兄弹奏，每个音都在扣动心弦，这是吾兄把思想感情凝结在指下弦上，所以它才能使人为音乐所动……可惜我不是文学家，尚不能用生花妙笔写出我内心的感受，但是相知者定能理解 我的心情的。”冯卉、曾葆翠老师在《潮音雅韵、筝坛奇葩》中评述道：“《黄鹂词》一曲，凝聚着高先生大量心血。它大胆地突破潮乐传统‘曲速三变’与和缓、级进的演奏模式，强调高低、强弱、虚实等音乐形式美的对比关系，借准确多变，细腻流畅的乐音去刻画心理感受，表现特定的艺术境界，捕捉和反映那种可意会不可言传的情感、思绪和独特神韵……令听众心灵上受到强烈的震撼！”

高哲睿先生是一位亦医亦筝的人物。他行医为生，视古筝为第二生命，业余操缦数十年如一日。治学严谨，专心致志。从筝独奏曲《黄鹂词》我们可以窥见高先生对筝乐的理解和追求。

 ①乃套用唐人“曲终人不见，江上数峰青”而为“江上数峰碧”，意即人不见也。

（原载《中国民乐》报）

延伸阅读：

高哲睿诗一首

甲寅冬月，岭东画家王兰若老师伉俪及一门兰桂临舍践约。家严感知音难逢，命余弹《黄鹂词》筝曲。该曲为怀念曹正世伯而整理。曲终家严为叙旧欢，百感交集，泣不成声。王老哲嗣璜生兄感其事为赋五律一首。家严步原韵，赋诗如此：抚弦寄遐思，一曲黄鹂词。梦往人何在，魂归意更悲。音消情未断，语咽泪先垂。江上数峰瑰，汪汪泣湿衣。

（高百坚谨志）

附王氏原诗：听高医师哲嗣子固兄弹《黄鹂词》筝曲——凄凄别友思，谱入黄鹂词。春归啼何切，雁孤意更悲。弦鸣情婉约，曲止泪先垂。座上无司马，人人泪湿衣。