来自宝岛台湾的气质古筝才女林辰桦，以古诗词艺术与现代人心境做映照，结合古筝和当代流行音乐元素，于二月底推出新专辑《乐游古今》及专辑乐谱。透过电子乐或摇滚节奏，与古筝的结合，林辰桦企盼藉由新颖的创作，不仅是作为古典与当代的探索与桥梁，也能让具音乐聆听习惯差异的东西方，找到对话的可能。

林辰桦（Emma Lin）自小长于宝岛台湾，20岁时带着古筝只身前往伦敦学习，时常得抱着古筝搭公交车、坐地铁去排练，随后又赴美国好莱坞Musician Institute进修现代音乐，她说那时自己抱着一股「要带着古筝这个东方乐器，与西方国度产生当代交融的新可能」的天真想法，前去美国华人音乐圈闯荡。除了参与影视的幕后录制外，她也尝试接洽各种乐团或艺文演出，一次次地用英文介绍古筝。“我从未听过这样的音乐，我们非常喜欢你的现代古筝！”当地乐迷的激动反馈，让她大受鼓舞，也试着将这些养分化作音乐创作。

曾与伦敦South Bank Ensemble 乐团、美国摇滚乐团Dan Zanes and Friends合作的林辰桦，曾在美国发行个人首张实体专辑《Amazing Zheng筝彩》，从创作、录制、发行都由她一手包办，并且邀请到雷哈娜的鼓手Blair Shotts担任专辑打击录音。她曾荣获2015 International Songwriting Competition 器乐组首奖及2022 Global Music Award 作曲组银奖，海外虽一片赞声但在华人市场却有着不一样的反应，部分听众对结合电子乐的古筝创作感到不习惯，这也引起林辰桦好奇，东西方的文化差异影响人们聆听作品的习惯是如此之大，更激发她想在两者之间找到平衡的决心。

热爱古诗词的林辰桦，新专辑《乐游古今》音乐创作发想奠基于唐宋诗文家李白、苏轼、鲍照等人的作品，藉由当代音乐元素和传统乐器的共融，让快节奏的乐曲也富含文化底蕴。运用传统的筝乐技法，与二胡、钢琴及印度西塔琴、塔布拉鼓等乐器合作，结合蓝调与摇滚，给予古筝新的面貌。

1  《梦回李白-碧荷烟》

初夏的碧绿的荷花池畔在金色的温煦日光下清新绽放，微风轻吹拂面展开了音乐的联篇浮想。此情此景遥想诗仙李白《古风》组诗曾有诗曰：

碧荷生幽泉，朝日艳且鲜。

秋花冒绿水，密叶罗青烟。

秀色空绝世，馨香为谁传。

坐看飞霜满，凋此红芳年。

结根未得所，愿托华池边。

── 李白《古风之二十六》

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《梦回李白-碧荷烟》演奏：林辰桦

（选自专辑《乐游古今》）

李白在42岁以前，是以「游侠」的道士身份到处漂流，偶然遇见贵人玉真公主与贺知章的引荐提拔，才被皇帝引入宫廷，遂获重用。李白之所以有那么多的动人的诗作，是因其混迹过江湖，走上大半辈子的大江南北与市井山川。对于日日流失的青春、未来的彷徨、及面对现实的一丝不甘心，每个人内心深处都会有希冀能贡献己才的想法。希望每个努力在理想之路前进的人，都有被听见、被看到的机会。

2  《燃》

每个人的内心都有燃烧绽放的音响，不曾遗忘。《燃》以美国蓝调音乐和爵士音乐为灵感，佐以节奏律动与丰富的和声的特色，描绘出美国洛杉矶都会城市的绚烂夜色与青春之歌的热血梦想。

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《燃》演奏：林辰桦

（选自专辑《乐游古今》）

将古筝结合蓝调，让其时而像吉他般大扫弦，又能像贝斯般走节奏低音，和钢琴互动时有点疯狂的放克节奏与切分音，形塑一种洛杉矶的氛围，你彷佛可以从音乐中看见笔直宽广的阳光大道，棕榈树与海岸，以及一点嬉皮酷炫的摇滚魂。这是一首青春之歌，像一丝火光，或恐会被日复一日的生活浇熄，但音乐可以将其重新点燃，一场没有尽头的热血青春梦。

3  《舞鹤赋》

南朝宋文学家鲍照的《舞鹤赋》，原文乍看下是在描写仙鹤高洁脱俗的形象，但却是表述当时的文人悲歌，生不逢时的崇高志士便是一只「囚鸟」，人间种种束缚就像一张无法挣脱的网，无法改变而致永远遗失自由的悲哀。鲍照表达的迂回且艺术，放至现今亦不减其悲剧色彩，令人难过得落泪。

我们应永远记得内心那真挚高洁的仙鹤，在暴风雨之中坚定地翱翔，日复一日踏实筑梦，试着透过各种管道发声。诗经里说：「鹤鸣于九皋，声闻于天」，愿我们在逆境的时候，仍能沉着的找到人生方向，坚定初衷，无畏风雨，展翅高飞。

4  《泰姬玛哈的星空》

当夜色无垠在地平线上开展，遥远的印度北方邦阿格拉矗立著一座迷漾而神秘的白色大理石建筑漫天星空下时空闪烁著无尽的惊叹，那一段帝国的璀璨记忆……是为世界七大奇景之一的泰姬玛哈陵，是西元1632年蒙兀儿王朝第五代皇帝沙迦罕为纪念逝世皇后姬蔓·芭奴而建，而后历经二十余载，倾其心力与历经王权的篡夺，国王的余生竟在幽禁中在窗边遥望追念相守，直至离世。

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《泰姬玛哈的星空》演奏：林辰桦

（选自专辑《乐游古今》）

以快速的古筝弹拨，结合印度乐器西塔琴和塔布拉鼓，试图营造阿拉丁神灯场景般的迷幻气氛感，加上氛围弦乐及晶亮的高音打击，衬托出一种异国的文化想象。

5  《忆－上海时光》

1940年代的上海被称作「东方巴黎」，当时却是内忧外患频仍，同时作为各国租界的争兵之地，在状似歌舞升平之下，实有隐没在表象下的风起云涌。如怀旧上海的影视作品般，歌曲也塑造一种紧凑感，穿越一个个复古又繁华的小巷弄，最后淡然而出漫溢惆怅，略有张爱玲《倾城之恋》的美感。

6  《万壑松风云起时》

这首是古筝二胡的重奏曲。形如惠风和畅的二胡与温润的古筝合奏，彷佛置身在山谷中，乐音回荡山野，远处云雾缭绕，松风、虫鸣、鸟啼，一种陶然忘机的清幽感。

二胡演奏家江嘉瑞藉由远距视讯合奏搭配练习，最后在台湾与美国当地的录音室完成后，再将档案送到加州做最后的合成母带。

７  《临江仙－江海寄余生》

夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。

家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。

长恨此身非我有，何时忘却营营。

夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。

──　苏轼《临江仙‧夜饮东坡醒复醉》

念白：

临江仙 我欲乘风归去 江海 天地间

从苏轼《水调歌头》和《临江仙》各取字句，作为一种与古诗人的时空对话，并邀请李霁帆运用流行歌法佐戏腔，兼具字正腔圆地唱出古诗词。原文「江海寄余生」在这曲中唱成了「江海渡余生」，透过一「渡」字带出「超越」之意：渡己的艺术修养、渡人世间的历练、渡临江仙这无边无尽的时空江海。或许人生困境重重，但终将升华，并于俗世中寻觅到属于自己的超脱。

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林辰桦表示，整张专辑中的古筝、钢琴等乐器作曲等都是她通过电脑软件，采用音乐键盘，演奏虚拟音源乐器伴奏，等于是一人完成了一个大乐团的制作，而她则是一人分饰多角。所以，在这张新专辑《乐游古今》中，我们可以见到她运用传统的筝乐技法，与二胡、钢琴及印度西塔琴、塔布拉鼓等乐器合作，结合蓝调与摇滚，给予古筝新的面貌。

热爱古诗词的林辰桦，音乐创作发想奠基于唐宋诗文家李白、苏轼、鲍照等人的作品，藉由当代音乐元素和传统乐器的共融，让快节奏的乐曲也富含文化底蕴。主打曲《燃》由古筝和钢琴两者竞奏，并穿插蓝调与放克风格的变化，乐曲令人耳目一新。《万壑松风云起时》一曲则透过二胡和古筝的相呼应，呈现山谷中云雾缭绕、雨过天清的氛围，带出东方“坐看云起时”的淡然心境。

不仅完成了《乐游古今》专辑与其乐谱集发行，林辰桦更成立自己的艺术品牌晟兮艺术CH Culture，企盼能透过品牌挖掘当地更多艺术家，并进行跨界合作的媒合，展现对于传统文化与在地文创结合推动艺文美学的理念。她也迫不及待想重回舞台，近期规划了几场演出活动和分享会，预计将于今年五月站上台北音乐厅舞台演出。

林辰桦  Emma Lin

当代古筝音乐家，先后师承王文铃、林慧媚、叶娟礽、张俪琼、魏德栋等诸位筝乐名师与教授，副修作曲，师事苏文庆大师。自幼学习中西乐，基础扎实，自晓明女中音乐班毕业，于台湾艺术大学中国音乐系主修古筝。赴英国金士顿大学音乐科技系担任访问学生，后于伦敦国王学院修读研究生文凭，于美国好莱坞演奏家学院「独立音乐制作」与「键盘科技」双修毕业。

性情雅好传统文学诗词书画，赴英美深造现代音乐，更秉持着文化流创作为职志。期间除了与各国音乐人创作、录音、制作合作外，更参与外交部驻外单位文化交流艺术活动、硅谷当地科技公司与学校新年音乐主题巡演、电视电台专访、旗袍时尚跨界合作、大型年度剧院艺文汇演，介绍传统乐器与个人创作音乐。

在创作方面曾与来自法国、英国、美国、印度、中东等音乐家合作原创录音，为独奏家、乐队、与团体编曲，以及与受邀艺术节文化季演出，累计逾六十余首个人筝乐创作。她长年活跃于海外，作品演出深受喜爱。她希望在未来音乐创作与演出中，寻求中国古典艺术的精髓美好，将悠久的历史与现代的思潮表达融合，寻找一种崭新恒久的风尚。